ElMuroTeLamenta

Título: Por qué las mujeres intelectuales respaldan el pacto realizado entre el P.D.V. y U.P.V.
Fecha de publicación: 00-10-1944
Publicación: Últimas Noticias

POR QUÉ LAS MUJERES INTELECTUALES RESPALDAN EL PACTO REALIZADO ENTRE EL P.D.V Y U.P.V.

Caracas, octubre de 1944.- Con la aproximación de la jornada electoral que se efectuará en el Distrito Federal y en varios estados de la República el 22 de octubre, el ambiente se ha caldeado, especialmente el de Caracas. Hemos oído opiniones diversas: unas favorables y otras contradictorias al célebre pacto celebrado entre dos partidos políticos de reconocida trayectoria democrática. Y las voces de las mujeres intelectuales se han dejado también oír expresando su opinión en este momento de grave trascendencia para la vida democrática del país. Lo cual es un índice que nos está diciendo como la mujer de hoy, la mujer cultivada despierta ante los graves problemas políticos que vive el país, está alerta y opina sobre algo que a ella afecta profundamente. Porque de iniciarse un retroceso en el camino de las libertades públicas hasta ahora conquistadas, será la mujer, sin lugar a dudas, la primera víctima. La mujer y las masas populares. Porque su suerte está irremediablemente unida a la de suerte de su pueblo.
Pero la mujer venezolana no está dispuesta a retroceder en sus conquistas, especialmente en las logradas en los últimos años de régimen democrático. Y por ello ha dejado y está dejando oír su voz en respaldo de una democracia que ha comenzado a reconocerle sus derechos; y a unos hombres que han demostrado preocupación por el bienestar de las grandes masas populares y hacen esfuerzos por solucionar sus más ingentes problemas.
Vivimos las mujeres intelectuales de hoy el pasado ignominioso de Gómez, vivimos también la época de terror, prisiones y angustias inmediatas a su muerte. En una y en otra oportunidad supimos darle frente a la situación, manteniéndonos dignamente en nuestro puesto de enemigas de los conculcadores de las libertades públicas. Por ello fuimos escarnecidas, criticadas, y burladas por los eternos enemigos de la libertad y de la justicia de los pueblos. Hoy, -lo podemos decir en alta voz- es por la primera vez en nuestra historia de mujeres alertas y luchadoras, que vemos al país enrumbarse por caminos de libertad, de justicia y de prosperidad. Y esta es la primera razón por lo cual la mujer intelectual apoya a un régimen que ha dado al pueblo venezolano su libertad de pensar, de actuar y de vivir.
Por primera vez en nuestra historia se unen públicamente un partido de gobierno con otro respaldado por las grandes mayorías populares para sortear las contingencias políticas que el momento actual reclama. Y que un partido de gobierno se ve respaldado ampliamente por todo un pueblo que ve en esta unificación de fuerzas progresistas y populares del país, una gran conquista democrática. Estamos, por lo tanto, ante la presencia de un gran acontecimiento político único en la historia: pueblo y gobierno unidos para afirmar las conquistas democráticas hasta hoy alcanzadas.
Y esta es la gran trascendencia de orden político que no escapa a la mujer venezolana de hoy, especialmente a la mujer intelectual que ha vivido sus últimos años consagrada a sus labores culturales, sin ser interrumpida por hechos dolorosos e injustos como los que ha vivido repetidamente a través de su larga historia de luchas.
Ella ha interpretado cabalmente la trascendencia tanto en los social, como en lo político del pacto en cuestión, y por ello ha dejado oír su voz, pronunciándose en su favor. La gran mayoría de las mujeres intelectuales estamos con el pacto, porque lo hemos sabido interpretar, no solo en su contenido social y político sino en su contenido humano y progresista. Y es que la mujer de hoy no puede desconocer lo que está realizando el Ministerio de Educación Nacional por la educación de la juventud y por la elevación cultural y moral de la mujer. Nosotras sabemos que la gran mayoría de los maestros venezolanos son mujeres y hemos podido medir lo que para este sector sufrido y despojado puede significar la Ley de Escalafón del Magisterio. No ignoramos lo que para nuestro pueblo ignorante y analfabeta significa el Plan de Alfabetización de Adultos, ya en vías de realizarse, ni tampoco la hermosa realización de las grandes Concentraciones Escolares con sus millares de niños en edificios plenos de sol de aire, de luz y de alegría para sus vidas hasta ayer maltrechas y despojadas, y la multiplicación de las escuelas a todo lo largo de la tierra venezolana.
Tampoco ignora la mujer intelectual lo que para la obrera y la trabajadora significa la Ley de Seguro Social, con sus artículos que la protegen durante el período de la maternidad y lactancia, con sus vacaciones pagadas, con la protección a los niños; ni tampoco ignora la protección dada al niño menor desde el punto de vista educativo; ni la Ley que prohibe el desalojo de los campesinos, de esas grandes mayorías venezolanas que hoy no podrán ser arrojados de sus tierras laboradas por ellos por medio de la ambición desmedida y egoísta de los señores latifundistas.
Está también en conocimiento la mujer intelectual del hecho trascendental y justo de que por primera vez en la historia ella entrará legalmente a formar parte de los Concejos Municipales, donde se le ampliarán los horizontes de su vida estrecha; y donde se capacitarán en la solución de los problemas que afectan a la ciudadanía y, en especial a sus hijos. De que ella podrá formar parte en la administración pública, por ley expresa en su favor y su aparición, por primera vez en la historia en todas las instituciones y puestos públicos, cuyo derecho ha sido reconocido.
También, -y esto es una de las fundamentales razones por la cual la mujer intelectual ha podido desarrollar sus actividades- por la primera vez en la historia periodística del país, Venezuela goza de absoluta libertad de prensa, de esa libertad que ha hecho posible su incursión en las tareas del periodismo, que ha facilitado a la mujer una fuente de ingresos para sus problemas económicos sino que ha sido el baluarte desde el cual ella ha podido dar a conocer sus opiniones, sus inquietudes espirituales y a través de la cual ella ha podido dar su grano de arena en la solución de problemas culturales y sociales de las grandes mayorías femeninas. Y la prensa libre es una de las consecuencias lógicas del ambiente dramático de un país.
Por todo esto, y por el impulso que se ha dado a la cultura en los últimos años ha sido algo que ninguno puede negar, la mujer de conciencia democrática, la mujer de intención justa y responsable, respalda un pacto que representa más que todo, un apoyo al gobierno democrático de tan magníficas realizaciones como las que cada día estamos viviendo en nuestro país. Y lo apoya también porque a través de esa unificación de las fuerza progresistas de un gobierno con las fuerza populares lograrán el establecimiento definitivo de la democracia venezolana.
http//200.2.12.152.Tomado de Sala Virtual de Investigación CIC-UCAB

Archivo Digital Carmen Clemente Travieso.
En este espacio virtual se pueden consultar los trabajos de la extensa obra periodística de Carmen Clemente Travieso, recurriendo a diversas modalidades de búsqueda. El Archivo Digital cuenta con artículos publicados en los diarios Ahora, Hoy, El Heraldo, Aquí está y El Nacional entre los años 1936 y 1961. Progresivamente se van incorporando el resto de sus trabajos publicados en prensa. Una cinta informativa rinde cuenta del número de textos ingresados en el Archivo Digital.

NOTA: NoticiasÚltimas
Fundado en 1941. Este diario fue el primero en promover el desarrollo periodístico del género femenino. Mujeres como Carmen Clemente Travieso, Ana Luisa Llovera (vinculada a Valencia por su matrimonio con el Ing. Carlos Luis Ferrero tamayo además de su valor como mujer de avanzada en el país) y otras fueron pioneras del reporterismo. Fue el primer periódico venezolano democrático, en el que los periodistas participaban de manera abierta

La mujer china vista como ciudadano de segunda
“Es mejor criar cisnes que tener hijas”, dice un dicho popular chino.
La mujer china ha sido, durante mucho tiempo, discriminada en la sociedad. Sobre todo en las zonas rurales, donde crece dentro de un ambiente en el que los comentarios negativos acerca de su papel en la vida son comunes. También es significativo que el maltrato doméstico y las violaciones hayan aumentado en los últimos años, denuncian activistas chinas a través del sitio www.yomujer.com.
En el año 2005 las autoridades promulgaron la Ley de los Derechos de la Mujer, 56 años después de la toma del poder por el Partido Comunista.
A pesar de esta ley, 90 millones de mujeres chinas sufren de maltrato físico como psicológico y el pasado 8 de marzo (día de la mujer) se activó una campaña para desterrar la violencia de género, citó el sitio lady.163.com.
“China se ha quedado atrás en la campaña contra la violencia doméstica porque las mujeres tienen vergüenza de hablar, son víctimas de un sistema centenario que considera al hombre como un ser superior”, señaló Guo Ruixiang, coordinadora de Unifem para China, publicó la web actualidad.terra.es.
Se puede decir que al mismo nivel se encuentran los seguidores religiosos; como es el caso de católicos y musulmanes.
A través del sitio vozcatolica.org se denunció que las autoridades están determinadas a restringir la expansión del cristianismo. “Están usando las mismas tácticas contra las iglesias cristianas que emplearon para aplastar el movimiento espiritual Falun Gong.
Los activistas de Falun Gong a través de su periódico El despertar de la consciencia han denunciado “detenciones en campos de trabajo forzado para reeducar a los activistas.

A propósito de la exposición de Esther Ojeda en el Gabinete del Dibujo y de la Estampa en Valencia, publico en el blog este texto porque quiero contactar con la vida que he dejado bruscamente y no puedo vivir sin ella. Asi como la carta de Evelyn, este texto me contacta con lo bello de la vida y de lo que he amado para aferrarme a ello en medio de las sombras que me atenazan…

“La relación arte, impresión de telas y diseño artístico.”

Texto escrito por Esther Ojeda para el Catálogo “Esther Ojeda Pintura”, Galería Gala, Valencia, Exposición No. 30. Noviembre-Diciembre 1991.

“En 1913, Sonia Delaunay hace su primera intervención como artista plástico imponiendo el diseño artístico en la moda. Para ella las ropas son como esculturas textiles donde el espacio, la materia y el color, juegan y se fugan.

En 1925, se realiza en París, la primera exposición internacional “Arts Décos”. En aquel momento Sonia Delaunay afirma su gestión y realiza una conferencia en La Sorbona sobre. “La influencia de la pintura sobre el arte vestimental”.

En 1837, Emile Hermés, lanza el primer pañuelo de seda impreso que hoy están de actualidad y de moda.

Cuarenta años más tarde que Mondrian realiza su gran obra constructivista, la geometría y los colores de sus obras (los tres colores primaros: amarillo, azul y rojo, el blanco y el negro) son impuestos en la moda, en ropas de estilo sencillo, por el modista Ives Saint Laurent en 1965.

En 1979, el año “Picasso”, las formas, los fuertes trazos y los colores de este pintor influencian las vestimentas de moda.

Sin precedentes, el Museo de Arte Moderno de New Cork consagra el diseño de mofdas al lado del arte pictórico, dedicándole al modista Ives Saint Laurent una retrospectiva de su obra, ilustrada a su vez con la edición de un libro y de un catálogo.

PINTURA SOBRE TELA

Los anales de la pintura sobre tela son muy remotos.
Investigaciones arqueológicas han revelado que hace 2000 años egipcios y persas vistieron ropas ilustradas por el BATIK, técnica de este tipo de pintura hoy difundida por todo el orbe.

China y demás países orientales también la han empleado a través de su antiquísima historia.
En el continente africano numerosos grupos étnicos y tribus, han transmitido sus costumbres y cultura en las impresiones sobre tela por generaciones, pero es en la isla de Java, archipiélago de Indonesia, donde esta manifestación artística ha tenido mayor arraigo y su proyección y divulgación se ha irradiado con más acentuación.

En Francia, Sonia Delaunay fue la primera artista plástica que impuso el diseño gráfico en la moda.
En nuestra época, un tanto deshumanizada por la electrónica, el hombre tiene necesidad, y asi lo manifiesta, del conocimiento de sus semejantes por medio de objetos manufacturados directamente y con medios mecánicos. Asi se revela la verdadera creación. De esa manera se reafirma la tan deteriorada identidad que dia a dia se nos escapa de manera casi irreversible, por la materialización que guía nuestras actuaciones. La pintura sobre tela constituye una búsqueda que mantiene intacta su originalidad.
He logrado en mis telas una técnica simple y personal que me permite emplear o plasmar mi creatividad, mi imaginación de una manera amplia”.

Esther Ojeda

Querida amiga, un abrazo, espero que estés muy bien.

Me animo a escribirte de nuevo porque en mi carta anterior toqué varios temas de forma muy resumida.

Esta vez quisiera hablarte sobre un tema en particular, que en mi opinión es “el meollo” para todo aquel que tiene este tipo de inquietudes y curiosidad. Yo lo llamo “Estado de Agradecimiento”. Es muy probable que tenga muchos nombres, pero las palabras que hemos usado para describirlo, están tan requete usadas y gastadas que no significan nada, por eso nos confunden y nos pierden.

Solamente cuando lo sentimos en el corazon, las palabras cobran sentido y vida y cualquiera te sirve, amor, felicidad, fé. Es estar agradecido a la existencia, por tener una nueva oportunidad en cada respiro. Asi es, lo respiramos, lo sentimos en el corazon.

Cuando vivía en la Gran Sabana, muchas veces rodando en el carro, veía unos paisajes, Josefina, que en verdad sentía que se me paraba el corazón, esa belleza me llenaba de algo tan dulce que me desbordaba, y lo que me salía de adentro era un rotundo y silencioso “Guauuuu!!!”.

¡¡Ese es el sentimiento!! Todos sabemos cual es, loq ue pasa es que esas vistas son abrumadoras, y como dice la canción de José José, “hasta la belleza cansa y el amor acaba”.

Somos criaturas inconstantes y “desagradecidas”, entonces escuchas, “Hay pero que calor”, o “Pero que plaguero”, o lo que sea por ese estilo y ahí se acabó la magia.

Pero no tiene que acabarse la magia…

Espero que no vayas a pensar que estoy loca, pero te digo esto porque lo siento en mi misma.

Creo que la mente es algo químico, son fluidos segregandose por aquí y por allá, e interpretados como pensamientos y sentimientos. Por estar contenida en el cuerpo, funciona a través de este. Cuando estamos estresados, enojados, sentimos rabia, odio, en nuestras células se disparan los chorritos de rabia, enojo, etc. Cuando segregamos eso, “Somos” eso, por el contrario cuando estamos alegres, tranquilos, cuando reímos, suspiramos, igualmente somos eso que sentimos en ese momento y en todos los momentos. Unos nos hacen sentir mal, nos enferman, y terminan matandonos, otros nos hacen sentir bien, nos sanan. Bueno, a la final nos morimos, claro, pero no es lo mismo matarnos que morirnos.

Bien, dicho esto, mi propuesta es ayudar a nuestro cuerpo y a nuestra mente. Con todas las herramientas que tengamos al alcance para inclinar la balanza y aprender a disparar conscientemente los chorritos buenos.

Los que dicen que no tienen tiempo para si mismos, entre el trabajo, y esto, y lo otro, depende del estilo de vida de cada quien, pero es en la vida diaria de todos los días donde hay que hacer estas cosas, si no, ¿Donde y cuando?

Cuando estamos de ánimo, hasta cachifear resulta una fiesta con música y todo.

Cuando estas en la calle y tienes un encuentro grato dices “Gracias a Dios que encontré a fulano, que chevere”, pero si no es grato el encuentro, al menos en algún momento dirás “Uff, gracias a Dios que ya se fue”.

Me he fijado que de lo único que no nos aburrimos es de nuestras adicciones, es más, brincamos y saltamos y hacemos lo que sea para tenerlas. Buenas o malas, dañinas o no. No me refiero solamente a las obvias, en las que todos pensamos cuando oímos “Adicción”.

Los seres humanos podemos llegar a ser muy creativos, conozco una señora que es adicta a ver VTV, Imaginate!. En fin, no intento juzgar ni nada de eso, me refiero a que hay cosas que hacemos de manera adictiva, así somos. El truco es agarrar la búsqueda de ese estado de agradecimiento del que te he hablado como una adicción, sobredosis de agradecimiento para contrarestar tanta negatividad que hay donde quiera.

Sería como ponerle “Que chevere” extra a la vida, a nuestros momentos normales, unos puntos de “Que rico” y meterlos por aquí y por allá.

Me imagino que eso es lo que hacen los gurús, y lo llevan al extremo de que respirar es un éxtasis de agradecimiento para ellos. ¡Están pillados!

Pasito a pasito podemos disfrutar de lo disfrutable que la vida nos ofrece, pues es una gran tienda de regalos, regalos que no cuestan dinero ni los tienes que merecer, el pago es abrir los ojos y escoger. La lista es infinita.

No se trata de que todo sea color de rosa, o una eterna fiesta, cuando nuestros hijos tienen problemas, o no puedes estar con los que amas, o no tienes dinero, o tienes goteras, o si por alguna razón nos caemos.

Todavía siguen estando ahí las rosas, y su aroma puede ayudarnos a levantarnos de nuevo. No es lo bueno o lo malo, el meollo es lo que sentimos al respecto.

El estado de agradecimiento es la alegría de explorar esta gran tienda de regalos que es nuestra vida, mientras mejor escogemos, mejor sumados hacen que valga la pena, nos darán ganas de más, y haremos el gran ejercicio de ser felices, o al menos estar mejor, cualquiera nos sirve.

Mientras más nos fijamos vemos que está en todas partes, todo nos lo dice, nos lo sugiere agarrarlo de fiebre.

Bueno querida, a mi ya se me seco el cerebrito, quisiera aprovechar de agradecerte el haberme entusiasmado a escribirte, ha sido muy interesante tratar de explicarme yo misma, ponerle palabras a estas ideas. Ha sido un poco como armar un rompecabezas y poco a poco se empieza a ver el cielito y las montañas y el paisaje va cobrando sentido.

Me despido con todo el cariño.
Evelyn Muñoz

Entrevista // Walter Rodríguez, librero

El Opus Dei abrió casas en Rusia hace un año y ya es posible hacer un balance sobre el impulso que esto ha ofrecido al diálogo con los cristianos ortodoxos.
En el primer aniversario de esta presencia, se celebraron misas en torno a la memoria litúrgica de san Josemaría Escrivá, en Moscú, San Petersburgo, Nizhni Novgorod, Samara, Pushkin, Kolpino y Uhta.
En la ciudad de los zares, San Petersburgo, la ceremonia se celebró el mismo día del aniversario del fallecimiento del fundador del Opus Dei, el 26 de junio.
En Moscú la misa se celebró el lunes siguiente, presidida por el vicario del Opus Dei en Rusia, el sacerdote José Antonio Senovilla. En las dos celebraciones asistieron personas de diferentes confesiones religiosas. En Moscú, los fieles se acercaron después a venerar las reliquias del santo español.
Ya en 1955 Josemaría Escrivá rezaba para la futura expansión del Opus Dei en la Europa del Este.
Gabriela Santa María, una de las fieles que se han desplazado a Rusia en esta nueva labor apostólica, explica que el arzobispo de Moscú encomendó a dos sacerdotes pertenecientes a la Sociedad Sacerdotal de la Santa Cruz, - Alejandro Burgos y José Francisco Teijeiro- las parroquias de San Juan Bautista en Pushkin (dentro del Gran San Petersburgo) y de Santa Teresa de Lisieux en Komi (una República de un tamaño similar al de España, situada en la zona más al norte de la Rusia Europea, y limitando al este con los Urales).
El padre Alejandro Burgos cuenta: “Rusia siempre ha sido un país cristiano y muy amante de María, que la ha protegido especialmente. La huella del comunismo ha sido muy profunda, pero actualmente existen bastantes elementos positivos: un tanto por ciento muy elevado de rusos ya está bautizado, no existe el laicismo asfixiante que mina la vida religiosa de Occidente”.
“Por otro lado -prosigue- hablar de la fe en Rusia significa hablar de ecumenismo. Las relaciones personales no suelen ser malas entre católicos y ortodoxos. Podemos disfrutar de la pluralidad en la unidad, pues sentimos una gran unidad en la fe y una gran riqueza que cada confesión puede aportar a la otra”.
Entre lo que más ha impresionado a los fieles del Opus Dei, es “la gran fe y la devoción de muchos fieles rusos que han sabido sacrificarse durante tantos años por Cristo”.
“Aunque por ahora sea a poca escala, nosotros venimos con la ilusión de poder ser un apoyo para estos hermanos nuestros rusos y para la Iglesia en este país y aprender mucho de todos. Sabemos que nuestra labor aquí está comenzando, y que durante años muchos hombres y mujeres han vivido con mucho sacrificio para vivir su fe con integridad”, cuenta Gabriela Santa María.
“Es esencial al espíritu cristiano, y por tanto al espíritu del Opus Dei, que todos busquemos lo que une, que procuremos trabajar y colaborar sinceramente con todos los hombres de buena voluntad en los muchos campos de interés común. Este modo de trabajar es lo que un mundo pluralista necesita con urgencia, y es lo que espera sobre todo de los cristianos, que hemos de ser sal y luz”, añade.
“Con alegría podemos constatar que contamos en Rusia con la simpatía de muchas personas pertenecientes a la Iglesia Ortodoxa, e incluso de personas no cristianas que se sienten atraídas por el mensaje profundo y cercano de San Josemaría”, coinciden los miembros del Opus Dei en Rusia.
Existe una biografía de San Josemaría en ruso, escrita por el cristiano ortodoxo Evgueny Pazukhin, quien afirma que “el mensaje de Josemaría Escrivá no es en modo alguno ajeno al mundo ruso. Rusia es tierra cristiana, la gente tiene la inquietud por Dios metida en el alma. Por eso, todo mensaje espiritual nos importa. Estamos llamados a ser otros ‘Cristos’, el mismo Cristo. Esta idea, sobre la que tanto insistió Josemaría Escrivá, gusta mucho en la teología ortodoxa”.
Alexander Zorin, poeta ruso ortodoxo, se refería de esta forma a “Camino”, el libro más conocido del fundador del Opus Dei: “Es mucho más que un texto. Es una orientación para la acción, que ayuda a encarnar en la vida cotidiana la Novedad del Evangelio, una Buena Nueva que le ha sido dada al hombre de todos los tiempos”.
En este Año dedicado a san Pablo, que celebra tanto la Iglesia católica como la ortodoxa, “rezamos en especial por la unidad de los cristianos”, explica Gabriela Santa María.
“Desde nuestra llegada a Moscú, hemos contado con la simpatía del Patriarcado, así lo expresaba por ejemplo, el vicepresidente del Departamento de Asuntos Eclesiásticos Exteriores del Patriarcado de Moscú, Arcipreste Vsevolod Chaplin, quien dio la bienvenida a la Prelatura personal del Opus Dei y señaló que su energía y fidelidad “a los ideales cristianos son merecedores de un gran respeto”.
“El Opus Dei tiene como objetivo consolidar los valores cristianos en la sociedad actual, lo cual despierta nuestra simpatía”, aseguró el Arcipreste en sus declaraciones”, añade..
Por su parte el vicario del Opus Dei en Moscú, don José Antonio Senovilla García, manifestó que el Opus Dei ha ido a Rusia a “ayudar a la gente a ponerse delante de Jesucristo, y encontrar así a Dios en la vida ordinaria. Hemos venido a aprender del pueblo ruso”.
Por Miriam Díez i Bosch

Emotivo homenaje a Oswaldo Feo Caballero “Estamos saldando un compromiso de gratitud y reconocimiento”

El Carabobeño 28 de julio 2008. Edición Digital.

Oswaldo Feo Caballero -estuvo acompañado en el presidium por Luis Ovalles Urriola, Subdelia Páez de Sevilla, Julio Centeno, Pepe López y Frida Añez Magasrravy.

Alfredo Fermín

Recordando la frase con la que Ignacio Domeyko despidió a Andrés Bello, Arne Roostna elogió a Oswaldo Feo Caballero pues, como del gran educador y escritor, podría ponerse en duda que “en una sola vida, un solo hombre pudiera saber tanto, hacer tanto y amar tanto”.

Arne Roostna tuvo a su cargo el elogio a la vida y a la obra del escritor, animador cultural y filántropo Oswaldo Feo Caballero, durante el homenaje que le fue rendido ayer al mediodía en la Casa Páez, por la Sociedad Amigos de Valencia.

Don Oswaldo Feo Caballero cumplirá 88 años el próximo 20 de agosto, pero debido a que las instituciones con sede en la Casa Páez, estarán de vacaciones en esa fecha, se acordó adelantar la celebración con este concurrido homenaje.

Subdelia Páez de Sevilla, presidenta de la Sociedad Amigos de Valencia, al ofrecer el acto destacó que Feo Caballero fundó el Centro de Excursionistas Carabobo, en el que “incentivó a los jóvenes y llevó su fogosidad e intrepidez para investigar la belleza de la naturaleza. A los inmigrantes les tendió la mano amiga y fraterna para abrirles horizontes. En consecuencia, estamos saldando un compromiso de gratitud y reconocimiento”.

El ingeniero Arne Roostna Reinwald, cónsul honorario de la República de Estonia, tuvo a su cargo el discurso del hermoso acto, celebrado en el salón de recepciones de la que fue residencia del general José Antonio Páez, que conserva intactas las pinturas que su compañera Barbarita Nieves encargó al pintor Pedro Castillo, abuelo de Arturo Michelena.

Recuerdos

El orador llegó junto con sus padres, siendo un niño, el 1 de abril de 1950, después de la II Guerra Mundial, a Puerto Cabello. De allí pasaron, con centenares de europeos, a El Trompillo, cerca de Güigüe, donde fueron atendidos por Oswaldo Feo Caballero y otros miembros de la Sociedad Amigos de los Inmigrantes.

Esos episodios fueron recordados “como si el tiempo no hubiese pasado” en el emotivo discurso sobre don Oswaldo, “mitad ángel, mitad vigía, que no necesita presentación”, pronunciado por el ingeniero Arne Roostna.

“Oswaldo dejó profundas huellas en la juventud con la que compartió su sabiduría y su vocación humanitaria. Y ha dedicado su vida a enaltecer la cultura de Valencia y de Venezuela, a proyectar el orgullo de nuestro país a nivel mundial”.

“Gracias por tu entusiasmo, guía, asistencia, ayuda; por tanta bondad, sensibilidad humana, generosidad, y sobre todo, tu genial sentido del humor”, expresó Roostna en su discurso. Al acto siguió un brindis en el patio de la Casa Páez, donde prácticamente no cabía tanta gente conocida, que quiso demostrarle a don Oswaldo Feo Caballero cuánto se le admira y se le quiere en su eterna Valencia.

Esther Ojeda y su obra hoy en el Gabinete del Dibujo y de la Estampa

Esther Ojeda.
Alfredo Fermín

En el Gabinete del Dibujo y de la Estampa, Esther Ojeda, acompañada de su esposo Armando Pérez, presentará una antología de su obra artística contenida en una bonita publicación con textos y fotografías a colores.

Esther Ojeda, egresada de la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena se residenció, en 1968, con su esposo Armando Pérez, en París donde siguió estudios en la Escuela del Museo de El Louvre, para luego dedicarse a su obra en la que ha mantenido fidelidad por la abstracción geométrica.

Su residencia en la capital francesa durante 40 años no la ha distanciado del movimiento artístico de Valencia a donde junto con su esposo, Armando Pérez, viene con frecuencia para participar en exposiciones e invitaciones de organismos culturales.

En el trabajo de Esther Ojeda ha destacado su iniciativa de realizar su obra de arte en telas para vestir y en corbatas pintadas por ella misma, por lo cual el maestro Carlos Cruz afirma que esta experiencia la lleva a elaborar foulards, pañuelos para ser vividos, que la gente puede llevar sobre el cuerpo.

Se trata de pinturas sobre seda donde las transparencias y superposiciones, eminentemente pictóricas, hacen olvidar la intención utilitaria”, escribe el maestro Carlos Cruz Diez.

En la edición que será presentada este mediodía se incluye una selección de fotografías desde 1960 cuando la futura artista estudiaba en la Escuela de Artes Plásticas regentada por el maestro Braulio Salazar. Hay textos de Miguel Ortega Medina, Gustavo Contreras, Judith Villamediana, Carlos Cruz Diez, Nell Belarra, Gaston Diehl, Angélica Huidobro, Betty Varela Santana, Luis Romero Muci, José Pulido y Alfredo Fermín.

Los textos son acompañados con fotografías. Las antiguas han sido reproducidas por Anaxímenes Vera y las actuales son de Luz Pérez Ojeda, artista de la fotografía, hija de Armando Pérez y Esther Ojeda.

El Gabinete del Dibujo y de la Estampa, está situado en la urbanización Santa Cecilia, detrás de la plaza Andrés Eloy Blanco, donde hay muros pintados por Wladimir Zabaleta.

Festejo en la Casa Páez con Oswaldo Feo Caballero

En la Casa Páez habrá, este domingo a las 11 de la mañana, un homenaje a don Oswaldo Feo Caballero, para festejar los 88 años de su nacimiento, que se cumplirán el próximo mes de agosto.

Oswaldo Feo Caballero, animador cultural y de la vida social, es una de las personalidades más estimadas de Valencia por su constante dedicación en defensa del patrimonio natural, histórico y artístico.

El elogio a la vida y a la obra de don Oswaldo lo hará el ingeniero Arne Roostna, quien vino siendo niño desde Estonia, después de la Segunda Guerra Mundial, en 1948. En esa oportunidad, Feo Caballero formó parte de la Sociedad Amigos de los Inmigrantes, fundada junto con él por Luis Eduardo Chávez, María Teresa y Graciela Gómez, quienes atendieron a las personas que vinieron de Europa, a rehacer sus vidas en el Estado Carabobo.

Oswaldo Feo Caballero fue el pionero, en nuestro estado, del excursionismo y deportes de montaña, por lo cual fundó el Centro de Excursionistas del Estado Carabobo. Ha estado dedicado, desde muy joven, a los estudios demográficos, especialmente sobre el crecimiento de la población en este estado.

Para el acto de hoy, en los pasillos de la Casa Páez habrá obras de artes gráficas de grandes formatos, diseñadas y confeccionadas por Carlos García y Eduardo Campos Caballero, en las que se reúnen, en forma antológica, con fotografías, testimonios de la vida y de la obra de don Oswaldo Feo Caballero. (AF)

“Reino de Imágenes” valiosa herramienta para sensibilizar las artes

Ylián Terán

Valencia, julio 26 (REDACTA).- El bloque cultural Zona de Descargue presentó la revista “Reino de Imágenes”, donde se recopilan los conocimientos y expresiones de los artistas plásticos que hacen vida en el centro de Valencia.

Orlando Bequero, editor de la revista, precisó que en este primer ejemplar se tocarán diversos temas, entre ellos el análisis comunicacional del discurso periodístico, trabajo sobre el arte del graffiti, artículos sobre la danza y cuentos, además de poemas de diferentes autores.

Pero, sin duda alguna, uno de los trabajos de “Reino de Imágenes” que dará de que hablar es un análisis fotográfico de abusos en la prisión de Abu Ghraib en Bagdad, que se conocieron en el 2004 con la difusión de fotografías de soldados estadounidenses que sonreían mientras posaban junto a detenidos en condiciones humillantes. Por el escándalo, 11 soldados fueron encontrados culpables y cinco sujetos a medidas disciplinarias.

Alejandra Ceballos, presidenta de este bloque cultural, señaló que Zona de Descarga surgió entre los años 1993 y 1996 por la preocupación de un grupo de creadores ante la falta de espacios dónde los artistas pudieran mostrar sus creaciones, siendo sus fundadores el recordado y apreciado Cristóbal Ruiz y el poeta Cuatro R.

“En aquel momento, al igual que ahora, lo que predominaba era la pretensión de los artistas de recrear un espacio, no sólo con la intención de mostrar el arte en sus diversas manifestaciones, sino dignificarlo, devolviéndole ese aspecto mágico lejos de la voracidad de lo material”, manifestó.

Señaló que la misión es crear espacios no convencionales y alternativos para fomentar, divulgar, humanizar y sensibilizar las artes bajo un concepto de familia e integración de los artistas y escultores de la ciudad para la ciudad, crear espacios para la difusión y divulgación de las artes y la cultura.

“Concederle a la ciudad y su comunidad, bajo la visión de colectivo, la magia de las artes, rescatar los espacios de la ciudad y su patrimonio a través de la divulgación y proyección de las artes, creando conciencia entre sus habitantes”, agregó.

Y como parte de este rescate cultural, este sábado 26 se realizó el lanzamiento oficial de la revista “Reino de Imágenes” en la plaza Sucre, frente a la escuela de Teatro “Ramón Zapata”. En el acto se presentaron varias agrupaciones teatrales, entre ellas “Pequeños Actores de Carabobo”, “Teatrilandia”, “Judyteatro”; además de la lectura de poesía de César Castillo y Luis Alberto Angulo, el espectáculo de danza de Yannelis Morantez, Wilmer Mejías, Jhonny Pérez y Ronald Guánchez, y el performance de Danza Rota, entre otras actividades.

Hoy y Después en Valencia

En nombre de la República y en una demostración de su alto sentido de la ética, Hilen Daher de Lucena, jueza Superior Primero del Trabajo de la Circunscripción Judicial del estado Carabobo, declaró inadmisible “por inepta acumulación” la acción de amparo constitucional interpuesta en contra de la sentencia de la jueza Rosa Valor, quien ordenó que las personas, que mantienen tomado el Ateneo de Valencia, entreguen el edificio “totalmente desocupado de personas y de cosas”.

Con esta decisión de la doctora, Hilen Dager, queda firme en la práctica la medida dictada y ejecutada por la doctora Valor, titular del Juzgado de Primera Instancia en lo Civil y Mercantil del estado Carabobo, por lo cual se ha sentenciado que quienes tienen tomado el Ateneo de Valencia deben deponer su actitud y entregar la institución, que mantienen tomada desde hace más de un año.

No obstante, para que la Junta Directiva pueda ingresar al Ateneo debe pedirle permiso a grupos extraños (no nos referimos a los trabajadores que están en su derecho de reclamar beneficios sociales) con el argumento de que el Ateneo es del pueblo. Y no conforme con ello -en un cartel grotesco- piden al gobierno que expropie a la institución.

¿Significa esto que hemos llegado a tal anarquía, que personas enardecidas por el odio, que no por ideología, están por encima de las decisiones de los tribunales de justicia? ¿A tal situación hemos llegado, que se acepta públicamente que se ha perdido el estado de Derecho?. Esto no es para guardar silencio. Porque, de lo contrario, mañana podría ser la Catedral, la Cámara de Industriales, la Universidad, las empresas las que serán tomadas con el argumento de que son del pueblo y que, por lo tanto, allí podrán hacer y deshacer quienes están con el gobierno.

En el Ateneo de Valencia hay una colección de inmenso valor, económico y cultural, que se encuentra en peligro porque, desde hace más de un año, nadie se responsabiliza por ella. Y sin embargo, ninguna autoridad ha hecho el más mínimo esfuerzo para que se garantice su conservación. ¿Quién puede garantizar que a estas alturas no se haya producido un saqueo, o que una obra haya sido maltratada?. Debe quedar muy claro que, nuestra preocupación, no es en defensa ni de personas ni de grupos, sino por el patrimonio de Valencia, que está en grave peligro. Es una irresponsabilidad permanecer tan indiferentes como lo viene haciendo la propia sociedad civil, tan acomodaticia con el argumento de “yo no me meto en problemas y menos con el gobierno”.

Más pérdidas patrimoniales

Desde esta columna, muchas veces propusimos que fueran adquiridas -para la ciudad- las obras de Arturo Michelena, que se encontraban en la Casa de los Celis, en calidad de préstamo, tomando en cuenta que en la ciudad natal del maestro de la pintura venezolana del siglo XIX y XX, casi no hay obras suyas en el patrimonio público.

En la Casa de los Celis estuvieron durante 20 años las obras de Michelena: Yudith y Holofornes, Firma del Acta de la Independencia, copia del cuadro homónimo de Martín Tovar y Tovar; Gato, Anciana Enferma, Estudio de Vuelvan Caras y El Descendimiento.

Esas bellísimas obras estuvieron en el Museo Casa de los Celis, regentado por la siempre recordada animadora de cultura Henriqueta Peñalver Gómez, hasta 1991 cuando las familias herederas de Michelena decidieron retirarlas. Nos consta que se hicieron ofertas al gobierno de Carabobo y a la alcaldía de Valencia para que los adquiriera, sin ningún resultado.

En diversas oportunidades, la señora Mireya Gio Michelena nos expresó sus deseos de que esas piezas fueran restauradas y dejadas en Valencia, pues son tan grandes que no podía mantenerlas en su residencia.

Perdemos a Michelena

Le habíamos perdido la pista a las obras, hasta este año, cuando encontramos dos de ellas en la sala de audiencias de la Arquidiócesis. Habían sido llevadas por la sucesión Michelena, para dejarlas en guardia y custodia. La idea era colocarlas en la Catedral, donde se conservan obras de Pedro Castillo y Juan Antonio Michelena, abuelo y padre de Arturo Michelena.

Los cuadros que vimos son El Purgatorio y el Descendimiento. Pero en estos días, el señor arzobispo Reinaldo del Prette nos informó que la familia había decidido vender el último cuadro nombrado.

No nos dijo quién lo compró, pero supimos que lo hizo un acaudalado empresario de esta ciudad, para uno de sus hijos, por 190 mil dólares, lo que significa que con los altos precios, que tiene la obra de Michelena en el mercado internacional, fue un buen negocio.

Lo triste es que en este país, donde se despilfarra tanto dinero no haya habido preocupación por conservar la obra de uno de sus más grandes artistas. El Descendimiento, óleo sobre tela, de 1.95 x 3.16 metros, realizado en 1896, representa a Jesucristo cuando era bajado de la cruz, por un grupo de personas. La obra está inconclusa, pero esta condición le da un carácter de contemporaneidad. Presenta rotura y daños en la tela sin pintar.

De las obras mencionadas sólo se sabe que el Purgatorio está, momentáneamente en la Arquidiócesis. Es un óleo sobre tela de 1.80 x 2.95, también pintado en 1896. Representa a la Virgen del Carmen con su niño en el centro de la tela y un grupo de figuras, en actitud implorante, que sube hacia ella.

Esta obra -posiblemente- ya esté negociada para ser vendida a precio de ocasión, con la finalidad de restaurarla y luego venderla al precio increíble que hoy tienen los cuadros de Michelena, después de la revalorización de la obra de este gran artista valenciano.

Ese es el destino del patrimonio artístico de Valencia. Se lo van llevando y no nos damos cuenta de que nos estamos quedando sin nada. En colecciones públicas en la ciudad de Valencia sólo hay un pequeño retrato “Niña con maraquita”, de la colección del Ateneo, actualmente en peligro; una réplica de “Miranda en la Carraca”, propiedad de la alcaldía de Valencia, bien conservada, y el espectacular cuadro “El Libertador”, el más hermoso retrato que se ha hecho de Simón Bolívar, que se encuentra en el Capitolio, encerrado en un salón sin ningún tipo de mantenimiento.