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ALEXIS DE LA SIERRA EN SINTESIS

Alexis De La Sierra, venezolano, se ha dedicado enteramente a las artes plásticas desde los 14 años de edad. El amplio recorrido expositivo de este notable Orfebre, Escultor, Cyber-Artist y Docente incluye 30 exposiciones individuales y 44 colectivas a la fecha. Ha formado personalmente a más de 2000 discípulos en su “Escuela de Orfebres” desde 1985. La Escuela celebró en 2005 su XX Aniversario en el “Centro de Arte La Estancia” (Diciembre 2005 – Marzo 2006), evento ampliamente reseñado, incluyendo un reportaje de “CNN World Report”. Extiende su cualidades de docente al unir las artes con la tecnología, con el Taller de Diseño Electrónico Alexis De La Sierra, formador de artistas en las artes cibernéticas. Desde 2006 el artista está abocado a su investigación en el arte cibernético.

Entre otros importantes reconocimientos, el artista recibe en 1986 el Premio Nacional de las Artes del Fuego “por su excelencia creativa y técnica” en orfebrería. En 1995, el “Museo de Arte Contemporáneo de Caracas” celebró sus 25 años dedicados a la Orfebrería y su difusión en Venezuela y ese mismo año la Galería de Arte Nacional GAN, lo invitó a exhibir su obra como uno de los 10 Maestros Contemporáneos de Las Artes del Fuego más destacados de Venezuela, en el evento titulado “10 Presencias de Las Artes Del Fuego”. Ganador de la Medalla de Oro “Lorenzo il Magnifico” de la “Bienal Internacional del Arte Contemporáneo de Florencia” (Italia, 2001), entre otras numerosas distinciones nacionales e internacionales. El Sr. De La Sierra fué invitado por el Ministerio de la Cultura en calidad de “Artista Invitado” para exponer en la MegaExposición I (2004, Museo Alejandro Otero y Museo de Arte Contemporáneo de Caracas) y en la MegaExposición II (Galería de Arte Nacional, Sala 2, Abril - Junio 2005), ambas panorámicas del arte venezolano de los Siglos XX y XXI hasta la fecha.

Desde 1978, la escultura de De La Sierra se distingue por la investigación sistemática de la luz incorporada al volumen, sin excluir la utilización de materiales convencionales como el bronce. Su prolífica obra, fundamentada en armonía y equilibrios, es sorprendentemente versátil en cuanto a materiales, volúmenes y técnicas, trazando con desenfado y mano certera sus propios caminos creativos. El artista se expresa en los formatos pequeños, medianos, grandes y monumentales. La obra comprende más de 400 esculturas de gran formato realizadas y emplazadas en diversas partes del mundo.

Transformando la computadora en paleta, el artista amplia su expresión artística con la pintura cibernética en la década de los 90. Esta nueva forma de expresión bi-dimensional magistralmente dominada por De La Sierra implica la utilización de complejos programas por medio de los cuales el artista genera artes que pueden llegar a ocupar hasta 40 CD de información. Las obras a menudo oníricas están compuestas por la superposición de hasta 9 “layers” o “capas” que permiten efectos de transparencias y de combinaciones cromáticas imposibles de lograr por medios convencionales.

En general, la obra del artista en sus 3 disciplinas es fecunda en simbolismos referentes a la búsqueda de la sabiduría, de la espiritualidad y de la armonía universal, lo cual no inhibe el humor del artista

El trabajo y el recorrido del Maestro De La Sierra ha sido ampliamente reseñado por los medios dentro y fuera de su país desde 1974. Un documental histórico de 40” está en proceso de producción bajo la dirección de Bolivar Films.

El Maestro De La Sierra es representado por el Sr. Ion Henri Pervilhac, manager y curador de su obra desde 1979. Recién mudada de “De La Sierra & Pervilhac at The Hilton” (Hotel Hilton Caracas, 1999-2007), la nueva Sede del artista es “Portfolio De La Sierra” en el Centro Comercial Terras Plaza, Terrazas del Club Hípico de Caracas. Allí se albergan las actividades de la “Escuela Superior de Orfebres de Venezuela Alexis De la Sierra” y del “Taller de Diseño Electrónico Alexis De La Sierra”. delasierra@cantv.net y alexisdelasierra@movistar.net.ve Web Page: alexisdelasierra.com actualmente en re-construcción

Cita con Alexis De La Sierra: Conferencia Viernes 31/ agosto 2007.
Gracias por su amable solicitud de información sobre el Taller de Diseño Electrónico Alexis De La Sierra y/o la Escuela de Orfebres Alexis De La Sierra. Estamos por cerrar el ciclo de Inscripciones al TDE 2007. Quienes asistieron a la Conferencia anterior está por recibir un informativo más detallado sobre las Inscripciones. Sugerimos haga llegar la Invitación abajo via un Forward a sus conocidos que pudieran estar interesados en formar parte del Taller o de la Escuela. Enviamos a todos en bcc para proteger su privacidad.

Este mismo Viernes 31/8 a las 11am tendrá una magnífica oportunidad de saber más sobre nuestras actividades docentes en un bello audio-visual sobre la obra del Maestro y los trabajos de sus Alumnos en el último Taller. La Conferencia interactiva tocará todos los puntos.

Esperamos tener el placer de recibir su visita en esta ocasión, o a sus recomendados.
Para quienes no vieron la entrevista de De La Sierra con William Echeverria “En La Mañana” en Globovision ayer Martes 8:30am (nosotros incluidos!) estamos intentando que reposicionen el programa. Si lo desea, puede solicitarlo por su lado por medio de un mail a “elquijotetv.yahoo.com”…

… otras entrevistas pendientes / posibles… “Edición Juvenil” (Globovisión), Eli Bravo, Ivan Loscher, Henrique Lazo, Kiko Bautista, y otros amigos de los Medios…

Quedamos en contacto. Seguiremos informando

Atentamente,

Ion Pervilhac
(0414) 260-7506.
DIRECTOR

Una cita con Alexis De La Sierra
“Fusión de la Docencia del Arte y la Tecnología”

•Sesión Informativa sobre el “Taller de Diseño Electronico Alexis De La Sierra”•

Centro Comercial Terras Plaza. Terrazas del Club Hípico, frente a la E/S BP
PORTAFOLIO DE LA SIERRA (Planta Baja)

•Viernes 31 de Agosto a las 11:00am•
Info: (212) 978-4660 (0414) 260-7506
delasierra@cantv.net

Será para nosotros un honor y un gran placer recibirlo en nuestros nuevos espacios expositivos…
•Escuela de Orfebres Alexis De La Sierra • Portafolio De La Sierra • Taller de Diseño Electrónico Alexis De La Sierra

Descubra la magia del ilimitado potencial
de su computadora

Aprenda a expresarse digitalmente con tecnología de punta
guiado por un Maestro de vanguardia
El primer Taller de Diseño Electrónico de Alexis (2001) me hizo sentir que salí de la época de las cavernas y entré de pleno en la era Cibernética. Yo no sabía ni encender un computador cuando comencé el Taller. Al terminar yo había descubierto un nuevo Mundo,
en el que actualmente me muevo a nivel laboral. … El diseño electrónico me tiene cautivada. Gracias a las enseñanzas de Alexis
he logrado desarrollarme en un área en la que jamás pensé disfrutara trabajando. Claudia Ceccato de Romanelli
(otros testimonios disponibles)

Conferencia informativa audiovisual
Taller de Diseño Electrónico Alexis De La Sierra (3er Ciclo)
Se mostrarán los impresionantes resultados de la enseñanza en expresión digital: animaciones, obras artísticas y portafolios profesionales

•Viernes 31 de Agosto a las 11:00am•

Le invitamos a realizar un “Forward” de la presente invitación a sus conocidos

Desde que leí el reportaje sobre la Web.2.0, y el título de “Ver con los ojos del alma” me quedé en blanco. tanto manejo de información anula el alma y además se siente uno como que le patinan las ruedas en vacío. Una amiga psicóloga me hizo ver cómo lo que sele de mi boca es “información” y yo ¿Dónde estoy?. Casualmente me llegó un cúmulo de correos que no he podido asimilar ni contestar porque no sé qué decir.
Cuando veo y oigo lo que digo me parece fastidiosísimo, muchas referencias, vivencias de una época y un montón de experiencias que en este momento no sirven de nada, porque existieron pero mi alma se ocultó y atrincheró detrás de ellas, y hoy necesita el espacio del silencio para escuchar sus sonidos y contactar el Ser profundo y verdadero. Muchas gracias a mis amigos de la Web. y a mis compañeros de blog por entender este momento.

Tomado de www. Euresis.org

LA LUCE, GLI OCCHI, IL SIGNIFICATO
L’esperienza umana del vedere
Noi conosciamo la realtà che ci circonda attraverso i sensi. Fra tutti, è forse la vista il senso che più ci permette di apprezzare l’estensione dello spazio, di prendere coscienza della varietà dei corpi di ogni dimensione e forma, di interpretare simboli, di riconoscere un ambiente familiare o un volto amico. Nell’uomo “il vedere” arriva ad essere esperienza profonda di rapporto con il reale e di apertura al suo significato: non a caso “luce”, “occhi”, “visione” sono da sempre paradigmi della verità e della capacità dell’uomo di riconoscerla

TRADUCCION:
“La luz, los ojos, el significado”
La experiencia humana de ver.

Nosotros conocemos la realidad que nos rodea a través de los sentidos. Entre todos, es especialmente el de la vista, la visión, el sentido que más puede permitirnos apreciar la extensión del espacio, de tomar conciencia de la variedad de los cuerpos de cada dimensión y forma, de interpretar los símbolos, de reconocer un ambiente familiar o un rostro amigo. En el hombre “el ver, el mirar” llega a ser una experiencia profunda de encuentro con lo real y una apertura a su significado: no han sido acaso “luz”, “ojos”, “visión”, paradigmas desde siempre de la verdad y de la capacidad del hombre de reconocerla.

«La comunicación digital como matriz de la cultura.”
“Cómo ver con los ojos del alma”
Entrevista al asesor científico de la exposición «La luz, los ojos, el significado» que se celebra en Rímini, Italia. Agosto 2007
«El hombre en la sociedad de la imagen, bombardeado con imágenes, ve mucho, pero mira poco»: es la alerta que lanzó Mario Gargantini, director de la revista científica «Emmeciquadro», al presentar en el Meeting –organizado por Comunión y Liberación- de Rimini (Italia), el domingo 18 de agosto de 2007, la exposición «La luz, los ojos, el significado. La experiencia humana de mirar», realizada por la asociación «Euresis» (www.euresis.org).

Por su parte el profesor de Física Aplicada en la Universidad de Estudios de Milán, Tommaso Bellini, apuntó que estudiando los aspectos físicos de la luz y los mecanismos de la visión humana, se descubre que «nuestro mirar es intrínsecamente un interpretar».

Y es que los mecanismos de codificación de la información obrada por el ojo humano –precisó- demuestran que «no estamos hechos para fotocopiar la realidad, sino para interpretarla».

Carlo Soave, profesor de Fisiología vegetal en la misma universidad, mostró la complejidad del ojo humano, recordando que el propio Charles Darwin escribía en 1859: «Suponer que el ojo pueda haberse formado por selección natural parece, lo admito francamente, del todo absurdo».

De acuerdo con el profesor Soave, «no existe imagen si no hay ojo que la construya», y precisamente es la elaboración de la imagen lo que diferencia profundamente a la humanidad respecto de los animales.

Para profundizar en este tema de gran interés científico, que a la vez ayuda a comprender la naturaleza única del hombre, desde Italia una amiga me envió la entrevista hecha al profesor Mario Gargantini, coordinador científico de la citada exposición.

–¿Cuál es el objetivo de esta exposición?
–Profesor Gargantini: El objetivo de la exposición está estrechamente ligado al tema del Meeting («La verdad es el destino para el que hemos sido hechos»), la verdad vista a través de los ojos, la luz ha sido siempre sinónimo de verdad, mirar es un poco sinónimo de conocer.

Hemos visto que no se trata sólo de una cuestión científica en sentido estricto; a medida que se conoce el fenómeno de la visión en el hombre, es perceptible que hay algo más que no es reducible a los componentes biológicos, fisiológicos y neurológicos. Los científicos, creyentes en la trascendencia o los de posturas agnósticas, reconocen que para comprender a fondo cómo ocurre esta experiencia es necesario llegar a plantear la cuestión de la conciencia.

–¿Qué quiere decir?

–Profesor Gargantini: La conciencia es el elemento ensamblador que interpreta las imágenes y las reúne de manera unitaria. Lo interesante es que el ojo humano es una continua interpretación de aquello que se imprime en la retina. Cuando llegan los impulsos, la retina, que es una terminación del cerebro, comienza a elaborar, decodificando el impulso eléctrico, que es transformado en un bit; de ahí comienza un viaje de continua elaboración, donde en cada etapa existe una interpretación de la imagen desde las diversas partes del cerebro.

Se ha descubierto que diversas partes de la corteza cerebral están destinadas a aspectos diferentes de la visión; por lo tanto algunas áreas ven sólo el movimiento, otras las formas, y su conjunto restituye la imagen.

–¿Cuál es el significado de este fenómeno?

–Profesor Gargantini: Como existe esta continua interpretación, el acto de la visión es precisamente algo activo, no pasivo, no es como la máquina fotográfica. Por lo tanto el acto de la visión es el hombre que interroga la realidad. Y lo hace confrontándose con lo que ha vivido, con su historia, con las imágenes precedentes, con las representaciones mentales. Por lo tanto es toda la persona unitariamente la que realiza un recorrido variado, y cuando uno dice «veo» es todo el yo, toda la persona, la que ve.

–¿Qué decir entonces de los artistas que han representado formas diversas de la realidad?
–Profesor Gargantini: En la exposición hemos dedicado una parte a la historia del arte en la que se documentan los diversos niveles en los que los artistas han contemplado las realidades no representadas, y han evidenciado elevados aspectos, por lo que se abarca desde la Edad Media, donde todo era símbolo, donde las pinturas estaban sumergidas en oro con la luz como símbolo de Dios, hasta el descubrimiento de la perspectiva y de la profundidad que cambia la visión: con el uso de la técnica de la perspectiva se puede ver dependiendo de dónde uno se sitúe, desde dónde se mire, dónde se haya ubicado, dónde se emplace la persona. Hasta una cierta arquitectura moderna que exaspera la utilización de la luz haciendo todo transparente, como si lo máximo de la vida fuera la transparencia absoluta hasta la evanescencia, cuando ya no se ve nada.

–¿Podría hablarnos de la unicidad de la capacidad humana de ver?

–Profesor Gargantini: El ojo humano va más allá de una explicación evolucionista; ninguna especie tiene un sistema similar. El propio Darwin tuvo que admitir que el ojo humano no puede haberse desarrollado por selección natural. Muchas pequeñas adaptaciones graduales orientadas a seleccionar la forma mejor no logran explicar un sentido como la vista.

El aparato visual humano es tan complejo que no conseguimos reproducir de él ni siquiera algunas partes menores. Y esto es evidente si se observan los grandes límites que la robótica encuentra en la visión. Los robots que construimos consiguen realizar funciones sencillas e individuales, pero no son capaces de ver.

–¿Cuál es ese añadido que hace humana la visión?

–Profesor Gargantini: El añadido que permite hacer «visión» de las imágenes que llegan del exterior es el alma, esto es, el substrato no material, único en el hombre, que hace de estas operaciones –que serían sólo mecánicas o eléctricas o bioquímicas- imágenes y estupor.

Por esto se habla de mirar con los ojos del alma, y para explicarlo mejor hemos puesto como sello final de nuestra exposición la reflexión del filósofo Romano Guardini: «Ver es encontrar la realidad; el ojo es sencillamente el hombre, en la medida en que él puede ser tocado por la realidad, en las formas de ésta ordenada a la luz… No se puede construir teoría alguna sobre el hecho de ver sin tomar en consideración la existencia del hombre… Las raíces del ojo yacen en el corazón… El ojo ve a partir del corazón».

Hoy en “Escenas” de el diario “El Nacional” encontré que un valenciano, Slavco Zupcic está en la lista de los 39 mejores escritores latinoamericanos menores de 40 años junto a Rodrigo Blanco Calderón, realmente me alegró mucho, no sólo por el sentido nacionalista sino por Slavco, su mamá y su tía que conozco desde cuando era él un niño, y su historia de vida me conmovió muchísimo, llegando a admirar los sacrificios que ella hacía por “sacar adelante a sus muchachos” en medio de grandes dificultades. Felicitaciones a Leticia de todo corazón y por supuesto a Slavco.
Cumple también 40 años un película cuyos actores: Dustin Hoffman y Anne Bancroft (fallecida) marcaron un hito en la historia del cine bajo la dirección de Mike Nichols, y su sound track hecho por Paul Simon y Art Garfunkel, el compañero inseparable de muchas tardes y noches de disfrute del sonido del silencio. “El Graduado” además fue reconocida como la 17 entre las mejores 100 películas de todos los tiempos. Y 4.40 y Juan Luis Guerra, quien de verdad es desde que salió su disco en 1990 “Bachata rosa”, el predilecto de mis oidos cansados de tanto grito e insulto diario cuartelero y voces destempladas que no concuerdan con las dimensiones de sus emisores hombres, el poeta compositor y músico que me encanta. Juan Luis fue electo “Persona del Año”…como ven no hay 50 sin 40, y vaya 40 merecidos por distinciones.