ElMuroTeLamenta

CREO OPORTUNO PUBLICAR EN EL BLOG LAS PALABRAS RECIEN DICHAS EN EL CELARG SOBRE EL PAPEL DE LA MUJER EN LA CULTURA VENEZOLANA COMO APORTE PERSONAL A LA REVITALICION DEL TRABAJO REALIZADO POR ELLAS ACORDE CON EL MOMENTO HISTORICO QUE VIVIA EL PAIS. A LAS MUJERES EX PRESIDENTAS DEL ATENEO DE valencia, VENEZUELA NADIE PUEDE QUITARLES SUS VALIOSAS POSESIONES: SUS TRABAJOS TESONEROS Y NUESTROS RECUERDOS QUE QUISIERON SILENCIARSE POR PROYECTOS PERSONALES…A ELLAS VA MI HOMENAJE, PUES CADA LADRILLO DE ESTE MURO ES MEMORIA DE ALGO QUE CONFORMA MI VIDA.
LAS MUJERES ESCRIBEN
POR:R.J.LOVERA DE-SOLA
“Soy escritora y lo que escribo es lo que oigo. Soy una secretaria de lo invisible, una de las muchas que ha habido en la historia. Esa es mi vocación: secretaria al dictado. No me corresponde interrogar ni juzgar lo que me es dado. Simplemente escribo las palabras y luego las pongo a prueba. Pruebo su solidez para asegurarme de que he oído bien”.
John Maxwell Coetzee: Elizabeth Costello, ed.2004,p.206
“Era una madre en serio. No como esas mujeres que se ven obligadas a serlo pero en el fondo no dejan de comportarse como niñas. Era un centro real donde quiera que anduviese”.
Oscar Marcano: Puntos de sutura,ed.2007,p.259

Creemos que debemos iniciar estas palabras casi pidiendo perdón y ello porque vamos a hablar de una mujer que está amarrada a nuestro ser, nuestra propia mamá, la escritora Irma De Sola Ricardo(1916-1991). Que se nos excuse si nos citamos a nosotros mismos porque mucho de lo que vamos a decir, si bien está exactamente documentado, procede también de las memorias y recuerdos de este ser amado. Sin embargo nos tranquiliza de todo ello lo dicho en un pensamiento por nuestro amigo el cardenal José Humberto Quintero(1902-1984) quien un día advirtió que citarse así mismo era sólo pecado venial. Todas estas breves y apretadas observaciones históricas que tienen que ver con la presencia de la mujer en nuestras letras contemporáneas las pronunciamos gracias al llamado imperioso de Astrid Lander en este día de la poesía, ella, sabedora de los vínculos a cuales nos hemos referido, nos pidió hacerlo para unir así la presentación de su Antología de versos de poetisas venezolanas.(Caracas: La diosa blanca, 2007) con sucesos literarios pioneros de nuestra contemporaneidad.
Para explicar el modo como surgió la idea fundadora de dar base al desarrollo de la literatura de las mujeres debemos echar una mirada a varios sucesos, que apenas registramos, los cuales hicieron posible que un día comenzara a existir la “Biblioteca Femenina Venezolana”.
Y esos hechos se comenzaron a suceder a las pocas horas de la muerte del general Juan Vicente Gómez cuando se pusieron las bases de nuestra democracia contemporánea, la cual fue ratificada plenamente durante la gran marcha del 14 de febrero de 1936, a los cuarenta y siete días del deceso del tirano, jornada que se debe considerar entre nosotros como “El día de la democracia” según lo ha propuesto el historiador Manuel Caballero(Las crisis en la Venezuela contemporánea, ed. 1998,p.55-75; “Dos no celebradas fiestas nacionales” en Revolución, reacción y falsificación, ed.2002,p.195-198). Todo comenzó la noche que se supo la noticia veraz del deceso del gran dictador. Entonces el poeta Andrés Eloy Blanco(1897-1955) escribió, al calor de aquellos instantes, el “Manifiesto” a favor de la democracia dirigido al general Eleazar López Contreras(1883-1973). Evidentemente estaba implícito en el pedido la concesión de la libertad a los presos políticos y el regreso de los exilados. El mismo Andrés Eloy, cuya faceta como hombre cívico apenas se ha explorado entre nosotros, no sólo escribió aquellas dos cuartillas sino que personalmente, a pie, fue de casa en casa de cada uno de los signatarios, seres que deseaban la democracia, y recogió sus firmas, las que encabezó con la suya. Al día siguiente una larga cola de automóviles se trasladó a Maracay e hizo entrega al nuevo presidente del pronunciamiento. “Aquí está Venezuela, Señor” le dijo Andrés Eloy al general López al ponerlo en sus manos. Y esto es memoria viva, todavía la puede testimoniar con sus propios labios el Dr. Ramón J. Velásquez, joven estudiante de diez y nueve años entonces, quien formó parte de aquella caravana. El 19 de diciembre, dos días después de la muerte de Gómez, publicó aquella gran petición El Heraldo en sus columnas(verlo en José Rivas Rivas: Historia gráfica de Venezuela, ed.1972,t.I,p.24-26).
Claro está, podemos decir hoy también, siguiendo lo dicho por el profesor Germán Carrerra Damas, que la democracia se inicio en Venezuela, tras la Guerra Federal(y después del Tratado de Coche firmado el 24 de abril de 1863 que puso fin “a la presente desastrosa guerra” como se lee en él), con el “Decreto de garantías” del 18 de agosto de 1863 del general Juan Crisóstomo Falcón, en cuyo único considerando se lee:”Que triunfante la revolución debe elevarse a canon los principios democráticos proclamados por ella y conquistados por la civilización, a fin de que los venezolanos entren en el pleno goce de sus derechos políticos e individuales”(ambas citas en Varios Autores: Documentos que hicieron historia, ed. 1962,t.I,p.568 y 572). Falcón no era en ese momento Mariscal. Y desde ese papel que hemos citado en adelante la democracia se convirtió en el sistema de vida de los venezolanos, en su forma de ser. Nadie, ni siquiera grandes y largas dictaduras, pudieron contra él. Se sostiene erguido y viviente entre los venezolanos. Y ruin sea el hombre que pretenda incumplirlo.
Lo que no sabían todos los que leyeron aquel 19 de diciembre El Heraldo era que ya en ese momento las mujeres también se habían movilizado. En la casa de habitación de Ada Pérez Guevara un grupo de mujeres se habían reunido y habían dirigido, a los trece días de la muerte del caudillo, al nuevo mandatario el “Mensaje de mujeres venezolanas al general Eleazar López Conteras”(diciembre 30,1935). A este “Mensaje” también se unieron las dirigentes de varias asociaciones de mujeres que ya existían aunque hacían sus tareas en voz baja, aunque algunas iniciativas por formar a las mujeres se habían hecho como una que registra uno de los pocos números impresos de la Gaceta de América(n/ 1,enero 1935,p.3). Sin embargo, y esto es lo histórico, aquel 30 de diciembre por vez primera las mujeres en voz alta pidieron en favor de sus derechos y por el bien de los niños. En ese momento Irma De Sola era una joven de diez y nueve años, seguramente la menor de todas, tanto que no pudo firmar aquel documento porque su papá no se lo permitió como se lee, de su puño y letra, en el ejemplar del “Mensaje” que conservó en su archivo. Tal era la opresión de la mujer en aquel momento que una petición tan justa no podía ser firmada por todas las mujeres que lo concibieron porque a unas no se los permitía el padre o el hermano mayor y a otras el marido. Allí, casa de Ada Pérez Guevara, siempre cercana a su cálido esposo Antonio Bocalandro, surgió también, como consecuencia del “Mensaje” la “Asociación venezolana de Mujeres” y el gran movimiento de las féminas de los años treinta y cuarenta las cuales lograron por su empuje y paciencia, por su decisión y constancia, lograr mejoras para la mujer y los niños, conquistar los derechos civiles primero(1942) y más tarde los políticos(1948) de la mujer venezolana. Fue así como se puso en práctica la consigna de Irma De Sola: “Las mujeres tenemos vocación de servicio”.
Hay hechos logrados desde aquella hora que no deberían dejarse de mencionar como fue el establecimiento de la “Casa pre y post natal María Teresa Toro”, que todavía existe. Pero varios destacados hombres se unieron entonces a las mujeres: se logró rápidamente la fundación de todas las instituciones que desde el Estado se ocuparon del niño y del adolescente. Allí tuvo una presencia singular ese gran venezolano que fue Rafael Vegas, aquel mismo que cuando fue Ministro de Educación del presidente Medina llegaba en bicicleta a su despacho. Es el mismo ser que ahora mucha gente ha descubierto gracias a la novela Falke de Federico Vegas, su sobrino. Para hoy nos bastará con mencionar un hecho: el haber logrado el doctor Vegas sacar de las cárceles a los niños, donde estaban junto con los delincuentes adultos y crear la “Casa de observación de menores” constituyó toda una revolución en su sentido verdadero, profundo y no demagógico. Revolución como dice Augusto Mijares(1897-1979) es “proyecto y no violencia; doctrina y no gesticulación y palabras”(Lo afirmativo venezolano, ed.1980,p.349). Y fue un cambio tan alto que Vegas pidió al gobierno que no le pagara sueldo alguno por hacerlo. Y esto no sólo por ser aquel gran psiquiatra y pedagogo un apóstol sino porque se dio cuenta que si cobraba un salario pronto habría una persona que desearía su cargo sin pensar siquiera en la importancia que tendría la tarea por él emprendida. Vegas pensó que al no tener sueldo él podría dedicar todas sus energías y toda su magnífica preparación, obtenida en París y en Barcelona(en esta junto con su maestro el sabio Emilio Mirá y López, el autor de Los cuatro gigantes del alma), al servicio de los niños, cosa que para él fue una de sus razones vitales. Sacar a los infantes de las cárceles de adultos fue un suceso tan alto para la Venezuela de su época como cuando en Francia se logró sacar de las cárceles a los enfermos mentales y llevarlos a instituciones propias para sus dolencias, hecho considerado hoy por la historia como la segunda revolución psiquiátrica, logrado por Jean-Martín Charcot, el maestro parisino de Freud. Al doctor Vegas lo consideró Francisco Herrera Luque “Figura notable y arquetípica”(En la casa del pez que escupe el agua, ed.2002,p.552, nota 153).
Y, repetimos, junto a las mujeres, como lo veremos ahora, gracias a diversas citas tomadas de la prensa de la época, siempre estuvieron presentes varios hombres. Por ello no debe llamar la atención que hayan sido seres masculinos, bien sintonizados con lo que Karl Gustav Jung(1875-1961) llama su ánima, quienes hayan estado cerca de estas actividades. Grandes civilizadores como el maestro Luis Beltrán Prieto Figueroa, el pediatra Pastor Oropesa o el propio Vegas en lo relacionado a los niños. Pero también aquellos hombres que eran diputados y senadores cuando se reconocieron los derechos civiles de las damas y los que luego estuvieron en la Asamblea Nacional Constituyente de 1946 donde se reconocieron los derechos políticos de las mujeres los cuales fueron practicados por vez primera en las elecciones de 1948. La Constitución de 1947, que sancionó estos derechos, ha sido considerada por especialistas, como el constitucionalista español Mariñas Otero, como la constitución mas democrática que ha tenido Venezuela. Más que la de 1961, lo cual es decir mucho. Siempre se ha considerado a Rómulo Betancourt (1907-1981) como la persona que otorgó esos derechos, en verdad, esos son los caminos de la historia, esto fue logrado por el empuje del movimiento femenino que lo pidió una y otra vez, cosa que este mandatario ratificó con su firma al poner el ejecútese a la Carta fundamental a la que nos hemos referido.
Pero también hay que citar los numerosos comentarios crítico literarios e históricos escritos por hombres, por escritores, sobre los libros de ellas. Y ello llegó tan hondo desde entonces que no es casualidad que la primera antología de la poesía femenina, Por manos de mujer(1980), haya sido seleccionada y prologada por un hombre: Oscar Sambrano Urdaneta. Y que entre los comentaristas de la obra escrita por mujeres hayan estado muchos varones, “hombres de alma femenina” como nos decía Astrid Lander en un e-mail, como fue el caso, primero de Héctor Cuenca(1897-1961), en los años cuarenta, uno de los primeros analistas del significado del decir de María Calcaño(Apunte sobre La poesía femenina venezolana, El Universal, Caracas: marzo 3,1940), desde 1969, el crítico Julio Miranda quien fue quien atestiguó en su prosa interpretativa lo que llamó la “rebelión de las musas” a través de nuestra poesía desde los años sesenta(en Varios Autores: Diosas, musas y mujeres, ed.1993,p.221-227) o Manuel Caballero en su disquisición: “La mujer expulsada de la historia”(en Ni Dios ni federación,ed.1995,p.65-70). Fueron todos estos varones de ayer y de hoy los “hombres sensibles” que pidió Anais Nin nacer como antídoto contra el machismo. Así se lee en Ser mujer. El libro de la gran autobiógrafa que hemos citado, quizá la mayor del siglo XX(incluso, posiblemente, la mas grande de la historia literaria universal ya que su Diario tiene quince mil hojas manuscritas), era en verdad, en inglés, “En búsqueda del hombre sensible y otros ensayos”.
Y todo lo dicho tiene un sentido porque se ha propalado, como consecuencia de los movimientos feministas de los años sesenta(que tomaron su impulso a fines de los años cuarenta, desde 1949 con El segundo sexo de Simone de Bauvoir, que los libros de las mujeres sólo deben ser comentados por las mismas mujeres. Ellas tienen que hacerlo porque ellos les revelan su identidad y pertenencia pero a los hombres atañen también porque a ellos les hacen comprender su conciencia e intimidades. Y ningún hombre puede haber dejado de leer muchos libros escritos por mujeres si al lado suyo hubo constantemente la presencia de una mujer que les indicaba leerlo o les decía que además de aquel volumen sobre tal y cual tema escrito por hombre también lo acompañaba, muy de cerca, otro sobre lo mismo escrito por una mujer. La insistencia femenina abre surcos, sube montañas, logra cosas impensables.
Dentro de estas numerosas actividades que reseñamos tuvo su lugar la literatura que ahora vamos a bosquejar. Actividades que desde fines de los años treinta realizaron un grupo de mujeres quienes siempre trabajaron en equipo, quienes nunca dijeron, de la serie de iniciativas a las cuales nos vamos a referir, “yo hice” sino “nosotras hicimos” porque siempre se sintieron formando parte de un colectivo. Así fue que impulsaron aquello que en esos tiempos, hace casi siete décadas, se llamó la “literatura femenina” y la cual debemos llamar hoy “literatura escrita por mujeres”, ya que al transcurrir de los años las mujeres pasaron del recuento de sus cuitas hogareñas, de los encuentros y desencuentros del amor, de la imposibilidad del diálogo con los hombres, del “amargo fondo” en que vivían, según la nítida expresión de Gloria Stolk(1912-1979), a introducirse en todos los terrenos en los cuales pueda vivir el arte de la imaginación. Así, sin dejar de registrar la “casa por dentro” como lo hizo, en bello poemario, nuestra Luz Machado, pasó a contar su presencia en la sociedad, sus luchas civiles y políticas, sus congojas amorosas, sus retos y logros, sus deseos utópicos, sus fantasías eróticas, las grandes tragedias de nuestra época como pudo ser en su día la explosión de una central nuclear(abril 26,1986) como nos lo hizo ver Lucila Velásquez(1928) en El árbol de Chernobyl. Todo esto nos han mostrado las escritoras venezolanas desde todos los registros del escribir femenino. Es por ello que nuestra literatura escrita por mujeres es hoy tan rica, es capítulo decisivo de nuestra actividad creadora, por ello no se puede hablar hoy de nuestra literatura sin poner en el centro de este proceso la voz, el escribir, el dramatizar de nuestras mujeres.
Esa presencia es hoy intensa y activa. Pero tuvo sus orígenes en la actividad de estas mujeres, encabezadas muchas veces por Irma De Sola, quienes a fines de los años treinta, durante el período de nuestra recuperación democrática, que encabezó, una vez muerto Gómez, el general López, con su modo creador de actuar, pusieron, mediante su acción, las bases para que la literatura mujeril tuviera un lugar, fuera escuchada como se debía. Eso permitió el florecimiento del escribir de las mujeres entre nosotros. Esa fecunda presencia, que comenzó a sentirse en plena década del cuarenta, en la cual varios de los mejores poetas fueron mujeres como Ida Gramcko(1924-1994), Ana Enriqueta Terán(1918) y Luz Machado(1916-1999), se hizo evidente en los años cincuenta que nos dieron a una ensayista, dramaturga y ahora novelista de la talla de Elisa Lerner(1932) o la ampliación del espectro de lo femenino que vivimos desde los años sesenta, período en el cual la poeta mas destacada fue Miyó Vestrini(1938-1991), quien abrió con sus escritos todos los tópicos por los cuales ha atravesado el decir poético de las creadoras venezolanas. Y tras ella hemos visto el largo florecer de todo aquello que las mujeres han dado a nuestra literatura desde los años sesenta, vigoroso árbol que hoy es imposible silenciar, so pena de no entender nuestra literatura.
Pero todo este progreso se inició calladamente. Fue en los días en los cuales, al decir del ensayista Juan Oropesa(1907-1971), muchas evas instalaron en nuestro país aquello que este llamó la “escuela de las mujeres”, ya que aquellas, según lo afirmó desde su celebrada columna Testimonios, que publicaba en el desaparecido diario Ahora, vocero de la reimplantación democrática entre nosotros, que estas amazonas habían decidido ponerse a enseñar al país(La escuela de las mujeres, Ahora, Caracas: junio 17,1940).
Fue tres años antes de que se reuniera el primer congreso femenino venezolano(junio 13, 1940), al cual alude Oropesa en su crónica, el cual presidió nuestra escritora Antonia Palacios(1904-2001), que otra agrupación, la “Asociación Cultural Interamericana”, fundada el 27 de febrero de 1937, decidió promover el trabajo literario femenino. Y lo hizo primero auspiciando la edición de la novela de Ada Pérez Guevara(1905) Tierra talada.(Caracas: Tipografía La Nación, 1937. 203 p.) a través de la cual la mujer habló al país el mismo año en que Lucila Palacios(1902-1994) dio a la luz su también primera e imperfecta novela Los buzos.(Caracas: Cooperativa de Artes Gráficas, 1937. 512 p.). En el ejemplar de Tierra talada que hemos tenido ante nuestra vista al redactar estas líneas se lee “Para Irma De Sola en cuyas manos nació a la imprenta esta novela. Con todo afecto, y esperando para muy pronto un canje suyo”, es decir un libro suyo que poco tiempo después fueron sus cuentos de Síntesis(Caracas: ACI, 1940.61 p.). Para editar Tierra talada debió su editora incluso lograr que le fuera regalado el papel en que fue impreso y que una de nuestras artistas plásticas de la época dibujará la carátula, la hermana de Ada la pintora Gloria Pérez Guevara, quien firmó aquella cubierta con sus iniciales. En Tierra talada está expuesto el ideario de esta promoción de mujeres, que todavía hay que buscarle un apelativo para hacerles su historia. Esta novela circula ahora en la edición(1997) de Monte Avila Editores. Pero no se detuvieron allí las iniciativas. A poco, dos años después, en 1939, decidieron crear la “Biblioteca Femenina Venezolana” la cual se dedicó a la publicación de obras escritas por mujeres. Casi inmediatamente, el 17 de octubre de ese año lo divulgó la prensa(Plausible iniciativa de la Asociación Cultural Interamericana, Ahora: octubre 17,1939), decidieron crear dos premios anuales para estimular el trabajo intelectual femenino entre nosotros. Este año fueron creados estos galardones siguiendo una sugerencia de Mariano Picón Salas(1901-1965), como Irma De Sola lo divulgó en “La Casa de Bello” el 10 de abril de 1985, en un foro en homenaje al humanista emeritense. Esa presea permitió la insurgencia en nuestras letras de figuras tan destacadas de nuestra poesía como Ida Gramcko(1924-1994), cuyo libro inicial Umbral (Caracas: ACI, 1942. 43 p.) fue lanzado gracias a ese concurso y dentro de la colección creada a ese efecto. También Jean Aristigueta(1922) inició su trayectoria gracias a ese evento, Lucila Palacios prosiguió el suyo con su entonces controvertida, y muy discutida, novela Tres palabras y una mujer.(Caracas: ACI, 1944. 146 p.), acusada entonces de poseer ”un feminismo desquiciado”, y también apareció allí ese enigma de nuestra narración corta que fue durante muchos años Dinorah Ramos, seudónimo con el cual Elba Arraiz presentó su libro de cuentos Seis mujeres en el balcón.(Caracas: ACI, 1943. 67p.). El misterio en torno a Dinorah Ramos fue resuelto años después por uno de nuestros memorialistas(Laureano Vallenilla Planchart: Escrito de memoria,ed.1967,p.142). Allí ese evento y en esas publicaciones, algunas de las cuales hemos citado, se inició el sendero, se logró que la mujer escritora comenzara a ser escuchada por sus propias palabras. Coetáneo fue por ello el largo movimiento cuentístico femenino de los años cuarenta y cincuenta, que con agudo ojo crítico nos presentó la profesora Luz Marina Rivas en su tesis de maestría La literatura de la otredad.(Caracas: Universidad Central de Venezuela, 1992). Y de donde en buena parte surgió su antología Las mujeres toman la palabra.(Caracas: Monte Avila Editores,2004.221 p.). También las escritoras más significativas de esta década han sido estudiadas y antologadas por Yolanda Pantin y Ana Teresa Torres en El hilo de la voz(ed.2003,p.179-274). De allí en adelante el conocido auge no nos debe llamar la atención pues fue gracias a todas las iniciativas a las cuales nos hemos referido que la mujer halló un eco, una resonancia honda y significativa como la que había logrado con sus libros en los años veinte, en forma solitaria, Teresa de la Parra(1889-1936), los cuales hicieron de ella nuestra primera gran escritora.
Y tanto creció el trabajo intelectual de la mujer que este pudo ser presentado con amplitud en la exposición “La mujer en las letras venezolanas” (Octubre 5-26, 1975), realizada en Caracas hace exactamente treinta y dos años. Irma De Sola fue su organizadora. Pudo así encontrarse el país ante un descubrimiento casi ignorado: la producción intelectual de nuestras mujeres era mucho más amplia y mucho más significativa de lo que se había pensado hasta entonces. Y tal visión, al entender de Juana de Avila(Irma De Sola, El Mundo, Caracas: enero 25, 1978) tuvo una resonancia: se tomó entonces con seriedad la labor creadora de la mujer venezolana. Y muy poco tiempo después esas consideraciones se expresaron en hechos concretos. Un año mas tarde, por vez primera, una mujer, Antonia Palacios, obtuvo el “Premio Nacional de Literatura”(1976), al año siguiente lo obtuvo también por primera vez una poeta, Ida Gramcko(1977). Ese mismo año Laura Antillano obtuvo el premio del concurso de cuentos de El Nacional(agosto 3,1977),el cual nunca había sido recibido por una mujer, con un relato que es una elegía en prosa, estremecedor e inolvidable, La luna no es como pan de horno. Todo ello hizo posible que se sembrara una tradición y que en el sucederse del tiempo Luz Machado(1986), Ana Enriqueta Terán(1989), Elizabeth Schön(1994) y Elisa Lerner(1999) hayan podido obtener el máximo galardón nacional. Y que varias otras creaciones escritas por mujeres hayan sido premiadas con el galardón anual que otorga el “Consejo Nacional de la Cultura”. Todo ello propició lo que hemos visto en adelante, cuando nos hemos dado cuenta hasta donde nuestras creadoras están en sitios prominentes dentro de nuestra creación literaria. Y es ello lo que explica que nos encontremos reunidos hoy, razón por la cual no hemos podido dejar de evocar aquí, ante todos ustedes, a una de las mujeres que laboró para que esta alborada fructificara, que la mujer fuera escuchada, para que la “escuela de las mujeres”, que dijo Juan Oropesa, no dejara de actuar, que las “mujeres fueran brújulas de la patria” como Irma De Sola lo deseó. Es por ello que hoy no podemos dejar de evocar emocionados la presencia de esa mujer quien desde muy temprano contagió a sus tres hijos explicándoles el valor que tenía todo aquello que hacía la mujer venezolana cuando tomaba la pluma entre sus manos. A esta evocación, además de la llamada apremiante de Astrid Lander, nos ha empujado “ese déspota inexorable que es el corazón”(José Humberto Quintero: Oraciones académicas, ed.1975,p.231).
(Leído en el Celarg”,Caracas, la noche del viernes 22 de junio de 2007).

Página de Gonzalo Portocarrero
Análisis de Cine2005 08 3:34 am
Análisis de “La Rosa Púrpura del Cairo” de Woody Allen
1. En La Rosa Púrpura del Cairo Woody Allen presenta un problema fundamental, a la vez que toma partido por una respuesta posible. El problema es el de la relación entre ficción y realidad. Y la respuesta de Allen es que frente a una realidad agobiante podemos encontrar mucho consuelo y sentido en la ficción.
2. La película se desarrolla en los Estados Unidos de la década del 30, en la época de la Gran Depresión. Cecilia, la protagonista, está entrampada en un matrimonio abusivo y en un trabajo donde tampoco cuenta. No obstante, no es una persona amargada, resentida contra el mundo. La clave para mantener su buen humor es el cine. No sólo se entrega a los melodramas románticos a los que asiste, sino que el comentario de éstos ocupa sus conversaciones y se proyecta en una actitud de ensoñamiento frente a la vida. Cecilia evade la dureza del mundo a través de la realización vicaria de sus deseos de aventura y romance que le ofrecen la industria fílmica. La película parece sugerir que en la situación de Cecilia esta evasión es un camino razonable. Por lo menos le permite mantener la alegría de vivir, aún cuando sea víctima del abuso de su esposo y de la exclusión social.
3. El mundo de la realidad está dominado por el abuso, la búsqueda de lucro y el afán de protagonismo personal. Los débiles no cuentan, son meros instrumentos. Mientras tanto, el mundo de la ficción es cálido. Ahí existe el amor romántico, cuenta la belleza interior de las personas. Pero se trata de un mundo sin densidad, demasiado simple para ser de verdad. Cecilia se identifica con ese mundo y vive más dentro de él que en el propio mundo de la realidad que la circunda. Es tanto su deseo de interacción con los personajes de ficción que en una de las funciones de la película La Rosa Púrpura del Cairo, Tom Baxter, una figura arquetípica del galán romántico, se sale de la pantalla correspondiendo al intenso amor de Cecilia. Se inicia, entonces, un romance entre ambos. Mientras tanto, el mundo de la ficción se desquicia. Ausente uno de los protagonistas, la trama de la película queda en suspenso. La relación entre Baxter y Cecilia está marcada por el candor. Fuera del guión, Baxter no se orienta en el mundo real. Paralelamente, al conocer la noticia, el mundo de los productores de Hollywood y el actor que encarna a Baxter, se llenan de inquietud. Podría haber grandes pérdidas económicas, la carrera del actor podría pasmarse. Entonces, urden un plan para que Baxter regrese al film. El actor debe enamorar a Cecilia, haciendo que ella repudie a Baxter. Al actor no le cuesta mucho trabajo seducir a Cecilia. Ella lo prefiere porque es más resuelto y denso que su personaje. Finalmente, Cecilia repudia a Baxter, pero es abandonada por el actor. En la última escena del film, después de tan duro golpe, Cecilia vuelve al cine donde, en la entrega a la ficción, se reconcilia nuevamente con la vida.
4. ¿Cuál es el lugar de la ficción en la vida? Antes de identificar las respuestas posibles, es conveniente precisar que la vida está inundada por la ficción. No se trata sólo de los sueños, las ensoñaciones diurnas, las ilusiones en la que fácilmente pasamos la mitad de la vida. También se trata de que todos los eventos reales son percibidos desde expectativas donde la ilusión y el deseo están siempre presentes. Entonces, cuando no vivimos en la ficción resulta que ella es un elemento activo en la coproducción de nuestra realidad. Ahora bien, a nuestra pregunta podemos esquemáticamente identificar dos géneros de respuesta. Para la primera, el campo de lo imaginario es una evasión, un lugar intrascendente donde se pierde la resolución para actuar. Las satisfacciones “alucinatorias” que brinda son sólo un pobre consuelo. Esta perspectiva puede tildarse de “realista” o “práctica”. La segunda respuesta rehabilita la imaginación sea como laboratorio en el que se anticipa la acción; o sea, más simplemente, como un espacio de refugio de las inclemencias de la realidad. En ambos casos la imaginación es valorada como superior a la realidad. Es un germen de una nueva realidad o es un mejor reemplazo a lo inevitable.
5. La relación entre ficción y realidad es central en narraciones tan clásicas como El Quijote de Cervantes y Madame Bovary de Flaubert. Deteriorado su sentido de realidad por los libros de caballería, Alonso Quijano se convierte en Don Quijote y se lanza al mundo a cometer las hazañas hasta entonces sólo leídas. Vivir la realidad desde la ficción le trae alegrías y desventuras. Sea como fuere, el personaje nos roba el corazón. No obstante, las personas que quieren a Alonso Quijano preparan un complot para obligar a Don Quijote a regresar a su casa y ser nuevamente el buen hidalgo que nunca dejó de ser. Cuando el complot tiene éxito el Quijote toma conciencia de lo estrafalario de su impostura y cae enfermo en un tono depresivo que lo llevará a la muerte. Alonso Quijano vivió la ficción como realidad, pero su medio no le permitió continuar. La vuelta a la cordura es, sin embargo, un encuentro depresivo y mortífero con la realidad. Sin ilusiones no hay excitación en la vida, pero estas ilusiones son locuras, puesto que no son compartidas, son realizaciones alucinadas del deseo que no cambian la realidad. Madame Bovary es una lectora voraz de novelas rosa. Vive en la ilusión y en un momento se decide a hacerla realidad. No obstante, sus fantasías de romance se estrellan con una realidad mezquina. Sus aventuras amorosas acaban por destruirla.
6. En El Quijote y Madame Bovary vivir la ficción aparece como una alternativa al mundo gris y poco estimulante de la vida cotidiana. En la exaltación de la aventura hay tanta felicidad como quebrantos. La vida es intensa. Sin embargo, por diferentes razones, ambos personajes vuelven derrotados al mundo de la realidad. Entonces, la idea es que si bien la ficción nos puede abrir las puertas a una vida grande, a la larga lo prosaico de la realidad se impone, de manera que regresamos a una realidad que es aún más gris de aquella de la que partimos, pues ahora no tenemos ni siquiera el consuelo de una ilusión posible. En el caso del personaje de Cecilia, la situación es diferente, pues resulta que ella se vuelve a amparar en la ficción, de manera que su vida continúa como fue hasta antes de su gran aventura.
7. Cuando vemos una película nos encontramos en un estado peculiar: no es sueño, pero tampoco es vigilia. Es, digamos, una suerte de ensoñación, donde lo que viene de la pantalla se articula con nuestras anticipaciones y deseos, de modo que todo nuestro cuerpo siente: temor, suspenso, risa. Estamos sumergidos en nuestra sensorialidad. De ahí que muchos autores consideren que el lenguaje audiovisual es “hipnótico” y que, a la larga, termina por producir una subjetividad programada. Sujetos que no piensan, ilusos, con un principio de realidad trastornado. Pero que se compensan de sus frustraciones a través del olvido sistemático de ellas en la ficción audiovisual. Ésta es la posición de Bourdieu y de Sartori. En efecto, desde la perspectiva del “intelectual serio”, ambos autores piensan que la cultura de masas fomenta un escapismo que corta en su propio germen cualquier posibilidad emancipatoria. Cecilia es un personaje que nos confronta con lo indiscidible de esta situación. En efecto, Cecilia no actúa sobre su mundo y se compensa dulcemente en sus fantasías imposibles. Pero, ¿hay acaso una mejor posibilidad para ella? Imaginemos que Cecilia deja de ir al cine. Entonces, se rompería el equilibrio en su vida y la frustración y la amargura se potenciarían. ¿Tendría efectividad la rebelión contra un marido que la golpea? ¿Tendría oportunidades alternativas de empleo en un medio tan excluyente?
8. El mismo tema se plantea en la saga de Matrix. La mayoría de la gente vive un mundo de ilusiones sin saberlo. El mundo de la realidad es mucho peor, pero puede ser cambiado a diferencia del mundo de las ilusiones, que es siempre el mismo. Algunos de los que han despertado a la realidad preferirían continuar en el mundo de ficción. No obstante, la mayoría de los que viven en el “desierto de lo real” quieren liberar a la humanidad de ese mundo imaginario creado por Matrix, la súper computadora. Lo real es mísero pero libre, es la posibilidad de un nuevo comienzo. Al final de la saga, el mundo real resiste el asedio de Matrix. Se insinúa un nuevo amanecer para la especie humana. En Matrix el mundo de la ficción es más confortable, pero destruye la libertad y la dignidad humana, pues los hombres son solamente baterías, instrumentos que producen energía para Matrix, que les da a cambio un mundo de sueños donde ellos viven.
9. La posición de Allen es muy diferente a las de Bourdieu y Sartori, que sería más bien parecida a la de los hermanos Wachowski, autores de Matrix. Aquéllos tendrían razón si es que hubiera un proyecto emancipador que permitiera llevar felicidad a nuestras vidas, si fuera efectivamente posible un mundo mejor que requiriera de nuestra creatividad y vigilia. Pero si el mundo social es irremediablemente conflictivo y frustrante, entonces la evasión es, más bien, sabiduría. No podemos estar seguros si el mundo es lo uno o lo otro. Toda respuesta es un salto de fe. No obstante, la sabiduría estaría en creer en la emancipación, pero pensando que la frustración es inherente a la vida y que, por tanto, el escapismo del entretenimiento es irremplazable.
10. Sin pretender una respuesta a las interrogantes planteadas, sí cabe afirmar que las polarizaciones son caminos sin salida y que la vida exige la negociación y el análisis caso por caso. El tremendismo de Bourdieu y Sartori se asocia a una visión totalmente negativa de la cultura de masas y a la idea de que la plenitud del hombre se encuentra en la vida del espíritu. En este sentido, su reacción puede verse como la defensa de la Ilustración (letrada) frente a la barbarie (audiovisual). Mientras tanto, los defensores incondicionales de la cultura de masas, sostienen que ésta se corresponde con las necesidades y deseos de la gente, que son básicamente los de pasar un buen momento olvidando la realidad y sus problemas.

Arthur C. Danto
La alegría de vivir después del fin del arte
por Clio E. Bugel para IPS

MONTEVIDEO, dic (IPS-Central latinoamericana) Quienes declararon un siglo atrás que cualquier cosa podía ser una obra de arte, y que cualquiera podía producirla, se proponían quebrar el mito romántico del artista como un ser único, un elegido. Pero no imaginaron que serían tomados al pie de la letra.

El pluralismo y la democratización del mundo actual del arte son la concreción de esa propuesta, que en su momento fue revulsiva y contraria al sistema y hoy se traduce en una discusión acerca del límite entre lo que es arte y lo que no lo es.

Arthur C. Danto (1924), profesor emérito de filosofía de la Universidad de Columbia, Nueva York, y también crítico de arte, es uno de los protagonistas de esa discusión. Su primer artículo sobre teoría del arte fue publicado en la década del 60.

Pero el gran estallido se produjo a principios de los 80, cuando publicó ‘El fin del arte’, un artículo muy polémico sobre la situación y el destino de producción artística de la segunda mitad del siglo XX.

Danto se ha ocupado en los últimos 20 años del problema de fronteras entre el mundo ‘real’ y el del arte, que no sólo sigue candente sino que además se complicó, porque proliferaron las líneas de trabajo que juegan a confundir, borrar, correr y volver a establecer ese límite, dejando al descubierto muchas arbitrariedades que se daban por sentadas.

Los aportes de artistas, críticos y teóricos del arte se nutren unos a otros, y en el cruce de su producción aparecen nuevas ideas para seguir profundizando en ese tema, central desde que se amplió el universo del arte. En ese punto de convergencia se centra el pensamiento de Danto.

¿En qué se diferencian los objetos que encuentra cualquiera en la calle o en el supermercado de cosas parecidas que presentan los artistas con el nombre de ‘ready made’ u ‘objet trouvé’? La pregunta está vigente quizá desde que Marcel Duchamp mostró una pala, un urinario o un escurridor de botellas en un museo.

El arte pop, surgido en el taller del estadounidense Andy Warhol en la década del 60, cuando decidió pintar latas de sopas Campbell iguales a las reales o cajas de pomada Brillo casi idénticas a las del supermercado, terminó de consagrar la confusión.

Desde entonces, los límites son cada vez más difusos y podemos encontrar, en los museos más serios, y al lado de una pintura tradicional, varias ollas donde se cocinan diversos guisos, y algún cartel que garantiza que esa ‘obra’ es de algún artista de renombre.

La práctica teórica y crítica de Danto es una herramienta esencial para desentrañar esa curiosa costumbre de confundirlo todo que se instaló en el arte del fin de siglo.

IPS: Usted es un caso raro, un filósofo que se convirtió en comunicador de masas. Lo más extraño es que eso ocurrió cuando se publicó su artículo ‘El fin del arte’, a comienzos de los 80, y entonces la revista neoyorkina The Nation lo invitó a colaborar como crítico de arte. ¿Cómo explica usted esa paradoja?

DANTO: Siempre estuve cerca de los artistas y los sucesos del mundo del arte, pero hasta 1964 no había encontrado nada, entre los filósofos que escribieron sobre arte o estética, que sirviera para entender lo que estaba sucediendo en el arte contemporáneo.

En 1964, el arte pop, que me estremeció, resultó que le señaló un camino a la filosofía. Ese año escribí un ensayo, ‘El mundo del arte’, que suele citarse como un punto de inflexión en el terreno de la investigación estética.

La pregunta básica era: ¿Cómo es posible que dos cosas se perciban como iguales y que una de ellas sea arte y la otra no? Tengo la sensación de que ese es un tipo de pregunta filosófica básica, y creo que uno puede manejarse con el arte igual que con el conocimiento y la ética.

IPS: Pero después de ese primer artículo, pasaron más de 10 años antes de que volviera a escribir algo sobre el tema.

DANTO: No volví a escribir sobre arte hasta fines de la década del 70, cuando publiqué un libro sobre filosofía del arte titulado ‘La transfiguración de lo banal’, que no estaba escrito en el estilo filosófico requerido. Aspiraba a ser una comedia.

Y fue analizado fuera del mundo de la filosofía. En realidad, no me importaba lo que pensaran los filósofos sobre ese libro. Iba dirigido al mundo del arte.

Los filósofos seguían hurgando en los bosques de Kant y Hegel, Croce y Santayana. Y yo hablaba del arte de verdad. Así que ya era un comunicador de masas, para utilizar su expresión.

El éxito de ‘La transfiguración…’ se tradujo en invitaciones de la prensa a escribir sobre arte. Soho News, por ejemplo, me pidió que participara en un simposio sobre el futuro del arte.

Yo estaba pensando en eso en aquel momento porque no creía que el arte que se estaba haciendo a comienzos de los 80, el neoexpresionismo, fuera el futuro en relación con las décadas del 60 y del 70.

Eso me llevó a preguntarme como debería haber sido el futuro, lo cual, a su vez, me hizo cuestionarme acerca del tipo de estructura que caracterizaba a la historia del arte. Finalmente, todo me llevó a pensar que el arte no tenía un futuro como el que uno creía.

IPS: Entonces se le ocurrió aquel título que causó conmoción y, sobre todo, mucho enojo entre los artistas.

DANTO: Escribí ‘El fin del arte’, que fue publicado como el artículo central del libro, y los demás se convirtieron en comentarios y críticas. Eso ocurrió en 1984, el mismo año en el cual The Nation me invitó a trabajar como crítico de arte.

La paradoja que usted plantea debe ser: ¿cómo se puede escribir crítica de arte cuando se piensa que el arte llegó a su fin?

El ‘final’ que yo tenía en mente era el de una narrativa interna a la historia del arte. Era como el relato hubiera llegado a su fin, como cualquier otro. Pero, al igual que los protagonisas de los relatos, la vida continúa aunque el cuento se termina. Llegar al final no quiere decir detenerse.

El hecho de que haya una cantidad de obras de arte sobre las cuales escribir como crítico es coherente con el advenimiento del fin del arte. Lo único que se descarta es la crítica basada en una ideología que conocemos, y que estipula la dirección que debe tomar el arte.

El fin del arte significa un pluralismo radical, que no permite la existencia de una sola dirección posible. No existe esa dirección. Todo es posible. Y eso permite desarrollar un tipo de crítica que toma y analiza cada cosa a medida que surge.

Podría explicar la idea de la ‘’transfiguración de lo banal'’, que es uno de los pilares de su tesis?

DANTO: Tomé la expresión ‘’transfiguración de lo banal'’ de un libro de la poeta y novelista escocesa Muriel Spark. Su protagonista, una monja deseosa de llevar una vida tranquila y devota, escribe un ensayo religioso con ese título.

El libro llama tanto la atención que empiezan a asediarla los periodistas, y ella termina contestando sus preguntas como parte de su penitencia. Algo así me sucedió a mí. El mundo se interesó de pronto en mis escritos, y me empezaron a llegar cartas, pedidos de entrevistas, llamadas telefónicas y todo lo demás (por eso no uso correo electrónico, porque tendría que pasar el día entero contestando).

El personaje de Spark pensaba en el mundo ordinario como algo sagrado, creo. La transfiguración es un episodio en el cual Jesús, como ser humano, revela su identidad como ser divino. Creo que la metafísica de Cristo es muy profunda.

A su manera se parece al Zen, según el cual el Nirvana es este mismo mundo, pero visto desde la perspectiva de una revelación. Desde mi punto de vista, una obra de arte puede verse como un objeto transfigurado. Pensaba en los ready-mades (objetos fabricados industrialmente que un artista utiliza como obra o parte de su obra).

Un ejemplo pueden ser las ‘’Cajas Brillo'’, de Andy Warhol. La cuestión filosófica era, en ese momento, traducir el concepto de transfiguración a una expresión irrefutable, es decir, buscar una definición del arte.

A eso me dedico hace unos años. Ha sido maravilloso tener para mí solo todo este campo de investigación, y moverme a mis anchas.

IPS: En ‘’El fin del arte'’ usted hizo una única predicción. ‘’Las instituciones del mundo del arte –galerías, coleccionistas, exposiciones, publicaciones periódicas–, que han predicado y señalado lo nuevo a lo largo de la historia, se marchitarán poco a poco. (…) En cualquier caso, ha sido un inmenso privilegio haber vivido en la historia'’. ¿Cuál es su opinión ahora?

DANTO: Cuando escribí esas palabras, la idea del fin del arte me deprimía. Y pensaba en lo maravilloso de haber vivido en la historia, de sentir que el concepto de arte se iba desarrollando etapa por etapa. El fin del arte significaba el fin de la historia en ese sentido.

Pero ya no me siento triste. Al contrario, me alegra pensar que la historia se terminó, porque era una carga muy pesada, y que el futuro es abierto y el presente es enteramente libre de ser como sea.

El mundo del arte está lleno de gente con imaginación, y ya no se puede decir que el arte es importante porque avanza hacia su futuro. Eso me da una inmensa libertad como crítico de arte. Y, por encima de todo, saber como ocurrió la historia del arte hace que sea imposible tener nostalgia del pasado, igual que cuando se lamenta y desea haber vivido un gran momento.

Para mí, como filósofo del arte, eso significaría desear ser ignorante. Agradezco saber cómo terminó todo, y también agradezco haber pasado por el fin y haber entrado en la era poshistórica.

IPS: Su propia ‘’transfiguración'’ significó negar, en cierta medida, esa predicción, ya que se integró a una institución del mundo del arte, y su discurso llegó a muchas más personas que antes.

La función del crítico es hoy muy diferente de la de los años 60 y 70, pero ¿qué pasó con el poder de la crítica para ‘’crear'’ o ‘’destruir'’ carreras artísticas? ¿Cuál es la función de la nueva institución crítica?

DANTO: No estoy para nada interesado, como crítico, en crear o destruir carreras artísticas. Mi práctica crítica se basa en mi definición del arte. Trato de descubrir cuál es el tema de la obra, su significado, y luego veo cómo se incorpora ese tema en el trabajo.

El descubrimiento de si la obra incorpora o en cambio no es una materialización adecuada para ese sentido que pretende transmitir pero los espectadores no pueden captar, es la base de mi ejercicio crítico.

Tomo cada obra individual, en sus propios términos, e intento construir una teoría sobre la misma, que no tiene por qué aplicarse a otros trabajos diferentes. Eso es lo que hace la crítica pluralista.

Por otra parte, no creo que el arte sea inmune a la crítica moral, y he criticado algunos trabajos desde ese punto de vista cuando, por ejemplo, se trata de una obra que desprecia o degrada al espectador o al tema sobre el cual trata. Esas cosas suceden.

IPS: ¿Por qué cree que sus libros sobre teoría y crítica de arte fueron traducidos al español sólo este año? ¿Puede ser porque su teoría se basa en una versión simplificada y sobre todo estadounidense de la historia del arte?

DANTO: Mis principales escritos sobre arte fueron traducidos al alemán y al francés, y también al chino, el japonés, el hebreo, el ruso, el húngaro, y otras lenguas. Por qué pasó tanto tiempo hasta que apareciera una versión en español es una pregunta interesante, pero no conozco la respuesta.

Mi sensación, aunque casi no conozco la cultura hispana, es que existe cierto ideal sobre como debe ser un filósofo, y como debe escribirse filosofía, y yo no encajo bien en esos modelos.

Es cierto que tomo como base el arte que se produjo en Estados Unidos entre 1950 y 1990. Pero la teoría se aplica muy bien al modo de producción artística en todo el mundo.

Hoy vivimos en un mundo globalizado, y Estados Unidos no es una ciudad amurallada, aunque a muchos de nuestros políticos les gustaría que así fuera. Cualquier cosa que haya sucedido en este país (en ese período) ocurrió también en todos lados, aunque quizá menos claramente.

IPS: ¿Usted cree que el arte está relacionado –y depende de– un lugar y un tiempo determinados? ¿Qué es lo que hace que cierta cultura muy ‘’típica'’, por ejemplo el arte pop en Estados Unidos, o el movimiento de la Antropofagia en Brasil, trascienda las barreras nacionales?

DANTO: Sí, creo que el arte depende de un lugar y un tiempo específicos, sobre todo porque su significado suele ser local, al igual que las estrategias de ‘’corporización'’ de la historia cultural particular de cada artista.

Leo una pieza de Tom Zé, un músico brasileño de los años 60. Nunca escuché su música, pero debió ser maravillosa. Era política, pero también peculiar, debido al momento y al lugar donde fue hecha, y también debido a la aparición general de nuevas posibilidades musicales a partir del rock, a cuya historia pertenece. La historia es como una conversación.

Nadie, creo, podría componer una música como la de Tom Zé hoy. Estamos en la era de la eléctronica, la situación política es diferente. En la década del 50 había mucho intercambio entre los sudamericanos y los estadounidenses.

El pintor Roberto Matta es chileno, y Wifredo Lam era cubano. Muchos surrealistas trabajaron en México. La historia del arte se había internacionalizado, y creo que eso es más real ahora.
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IPS: ¿Cómo aplicaría usted su teoría del fin del arte a otros desarrollos históricos, a lo que sucede en América Latina, por ejemplo?

DANTO: La teoría del fin del arte se aplica a la historia del arte como movimiento internacional, que, en esencia, es el mismo en todas partes. Pero los sentidos y las estrategias de incorporación (de sentidos en cada obra) seguirán dependiendo de tiempos y lugares específicos.

IPS: ‘Cualquier cosa puede ser una obra de arte’, y hoy, los valores morales y políticos de una obra suelen ser más importantes que los estéticos, dice usted en ‘Playing with the edge - The photographical achievement of Robert Mapplethorpe’.

Sin embargo, hay una contradicción en esa afirmación, ya que el público en general se queja de que ‘no entiende’ lo que, paradójicamente, ve, en una época en la cual ‘todos’ podrían producir arte, si lo desearan. ¿Cómo explica usted eso?

DANTO: La gente solía decir de una obra de arte que podrían haberla hecho ellos mismos. El alcalde de Nueva York (Rudolph Giuliani) dijo hace poco: ‘Si yo puedo hacerlo, no es arte’. Afirmar eso es tratar a la obra de arte como un objeto material cualquiera.

No se llega a reconocer que la obra de arte es un objeto material más una idea, una reflexión que nos dice cómo mirar el objeto. Y por supuesto, la idea misma es invisible: las personas sólo ven la cosa. Por eso es que tienen dificultades para entender el arte: no se dan cuenta de que está conectado con el pensamiento.

El hecho de que el artista tenga una idea lo sitúa en la historia de un modo especial. El o ella tiene que fundamentar sus razones para creer que el trabajo tiene incorporada a su idea, o mejor, que la obra es una ‘corporización’ de ese pensamiento. Todo eso hay que explicárselo al público. Para eso existe la crítica de arte.

IPS: Parecería que el arte contemporáneo está condenado a ‘desvanecerse en el aire’, ya que desapareció la historia, y eso puede no resultar muy alentador. Sin embargo, su perspectiva es muy optimista.

DANTO: Siempre me inspiré en la visión del fin de la historia de Marx y Engels, según la cual, una vez que se termine la lucha de clases, todos serán libres de hacer lo que deseen. ¿Cómo será ese momento? La historia se habrá terminado realmente.

Al igual que en un cuento de hadas, las personas vivirán felices para siempre. Como mito, es hermoso, y yo creo que la situación actual del arte es bastante parecida al fin de la historia de Marx y Engels.

Si podemos aceptar esto, dejaremos de preocuparnos por el modo en el cual seremos vistos desde la perspectiva de la historia futura. Eso es lo que significa haberse quitado el peso de la historia.

IPS: ¿Por qué cree usted que aún llamamos ‘arte’ a una producción que poco tiene en común con aquéllo que se produjo durante varios siglos –digamos, desde el Renacimiento– bajo esa etiqueta?

DANTO: Creo que el arte contemporáneo es arte, del mismo modo que todo lo demás. Pero creo también que la definición del arte debe cubrir todas las posibilidades, desde la antigüedad hasta el Renacimiento, la modernidad y la posmodernidad, el arte estadounidense y el chino.

Allí es donde entra la filosofía. Cada obra está ligada a su momento histórico. Pero la definición del arte debe ser universal. En términos filosóficos, todas las obras de arte estarían contempladas en la definición aunque, si hablamos en términos de historia del arte, parecen todas diferentes. (FIN/IPS/ceb/ag-mj/cr/99)

Enlaces:
)

Instituto Getty de Conservación
Conservación
Viaje a la Historia
http://www.getty.edu/gci/conservation/13_2sp/feature/feature3.html

Arthur C. Danto
Emeritus Johnsonian Professor of Philosophy.
http://www.columbia.edu/cu/philosophy/deptinfo/text/danto.html

Publication SOH States of Humanity Alex Vermeulen, 1999
A Baffling Image by Arthur Danto
http://www.syndicaat.org/soh/book/ad.html

© 1999 Red Chasque Todos los derechos reservados.
www.chasque.net

YA BASTA

Realmente agota la terquedad de mantenerse pegados a esquemas caducos…Ya da vergüenza oir tanta locura y la cantidad de peines que les ponen a los muchachos que marchan sin engendros políticos que los manipulen. Son una generación con PARADIGMAS NUEVOS, ¿es tan difícil de entender si lo que se espera es el nacimiento del “hombre nuevo?. Lo tenemos enfrente y dale que no lo vemos sino lo queremos llevar a esquemas del “hombre viejo con corazón de piedra” SEÑORES, YA BASTA ¿Cómo pretenden acceder a unas mentes para distorsionarlas si no se ponen a su altura y las esperan con trampas y “peines” que estos muchachos ni pendientes están en eso, pues POR EVOLUCION no siguen los viejos esquemas que continuamos usando, copias de ancianos creadores que obedecían a otros paradigmas, OTROS, digo sin juzgar si eran mejores o peores, sólo expresión de un momento histórico que YA PASO, ojo, en este momento no expreso juicios de valor sobre nadie de la vieja mentalidad, sino les sugiero que se informen de los cambios a que está llamada la humanidad para dar su salto cuántico, evolutivo, que desde los años MIL NOVECIENTOS SETENTA se ha comunicado, han salido libros, se han analizado textos, comiquitas, películas, reportajes y nadie le ha dado crédito. En este maravilloso espejo que es la prensa diaria de cualquier “bando”, con sorpresa leo dos columnistas “ideológicamente opuestos” mas increíblemente atentos y abiertos al signo de los tiempos:
-Eduardo Mayobre en su artículo: “La mayoría se expresa” publicado en EL Nacional, 5 de Junio de 2007, pág. Nación 13, hace referencia magistral al momento histórico y evolutivo con este párrafo:
“Se caen las caretas. Y los cascos y escudos policiales en vez de provocar temor parecen ridículos. Por ello los bravucones que antes creían que podían engañar y manipular a las masas se desconciertan. Pueden blandir crucifijos para inspirar compasión o simular arrepentimiento, pero una vez que se ha roto el hechizo y la mayoría sabe lo que quiere esos recursos pierden toda eficacia. Porque el pueblo es paciente, pero cuando percibe que se le ha burlado, puede ser inclemente. SE TRATA DE UNA VERDADERA TOMA DE CONCIENCIA COLECTIVA. (Subrayado mio, porque eso es lo que se informa desde los años 70 y como todo era ateísmo e inmediatez, nadie esperaba que la cosa “espiritual” sucediera de verdad). Como tal (expresión de un hecho espiritual, digo yo) se produce SUBITAMENTE y puede no guardar proporción con la causa que lo ha provocado…” En el Evangelio de San Mateo, 24: 36-siguientes, hay una maravillosa referencia a la necesidad de estar alerta, pues ese momento de conciencia no es anunciado y es personal antes que colectivo. Cito a Mayobre porque es el primero que menciona la “toma de conciencia” cuando todos reculan y doran la píldora sin dar el salto más allá de sus seguras referencias racionales.
-Lina Ron: para mi el personaje más expresivo y auténtico del llamado grupo “oficialista”, está clarísima con el momento del femenino y lo expresa siendo fiel a lo que cree sin desestimar el valor de las mujeres del lado “escuálido”. Figura femenina sin tanta intelectualidad ni recovecos como otras llenas del machismo disfrazado de feminismo, europeizadas por las becas y cargos que disfrutaron en el exterior, imbuídas de una agresividad y masculinización que dominó las aulas universitarias desde los años 60. Lina Ron, estudiante de Medicina de la UCV en su tiempo, está más cerca de lo que la explosión del femenino exige y por ende del alma popular, dentro del despertar de lo que llevamos los hombres y mujeres de esta tierra como seres mestizos, raíces de africanidad y culturas indígenas que daban valor a lo femenino, que fueron puestas de lado no por el racismo que hoy se quiere especular cuando los renovadores ucevistas de los 60 y 70 se burlaban de todo eso para caer en brazos de los poetas malditos franceses o la generación beat norteamericana, tildando de “bolsas o viejos maricos a los escritores nuestros”, con la gran contradicción visual que los que denuncian esta “realidad excluyente” son españoles, gente de color o de marcados rasgos mestizos que hicieron carrera en la época que satanizan, se graduaron y estudiaron GRATUITAMENTE, fueron al exterior becados o vegetaron por años en las aulas como piezas de partidos políticos que los mantenían ahí para joder y protestar y trabajaron con los mejores profesionales “escuálidos” que les abrieron los brazos, habiendo alcanzado puestos destacados que otros nunca pudieron, porque casualmente ellos (los hoy autodenominados excluídos NUNCA LO PERMITIERON). En eso Lina Ron es muy sincera porque hasta fue expulsada del partido de gobierno no por los “escuálidos” (creo yo) sino por sus mismisimos “compatriotas”. Lina Ron en su columna “La Voz de Lina” de “EL Nuevo País” (de los Poleo) del 5 de junio de 2007, pág.14 nos dice: “Mari Pili me lo ha dicho, mi esposo Humberto me lo recalca constantemente, he leído muchísimo al respecto y sin embargo sigo pensando QUE SI UNA COLUMNA DE UN DIARIO O SEMANARIO O REVISTA NO ES HUMANA O INVOLUCRA A LOS SERES HUMANOS NO LLEGA A NINGUNA PARTE…POR ESO QUIERO HABLAR DE NOSOTRAS LAS MUJERES…( y pasa a hablar del caso triste de la señora Milagros de Armas donde arrima la candela para su brasa, pero no es lo primordial ante el párrafo que sigue) “Pero es que nosotras las mujeres vemos la vida a través del cristal de nuestras lealtades y sentimientos; NO HAY NADIE MAS LEAL A UNA CAUSA QUE UNA MUJER, AUNQUE ESTEMOS CONFUNDIDAS, AUNQUE NO TENGAMOS RAZON…(El subrayado es mío porque no hay desperdicio en el planteamiento, es excelente…) Se refiere a Isa Dobles y luego hace un parangón igualitario entre las mujeres del “oficialismo” y de la “oposición”, con reflexión sobre Marta Colomina y luego Iris Varela y Luis Tascón, para terminar con una conclusión que está en línea muy actualizada con las temáticas y lenguaje que he notado en los escritores y escritoras que he leído: Inés Quintero, Federico Andahasi, Laura Esquivel, Isabel Allende, Inma Chacón por citar los más recientes que escudriñan sobre el eje perdido de nuestro pasado histórico, desde la aceptación natural del mestizaje con más sinceridad que la impuesta en medios y discursos que lo que resuman es rechazo y odio a ese mestizaje que dicen “rescatar”, descubriendo en los protagonistas de ficción o de realidad las raíces de lo prehispánico, de la negritud venida de Africa y de las mujeres españolas, tan llenos del femenino que fue borrado de todos ellos, y sin odio ni resentimientos, mucho menos pasadera de facturas demodé sacan a la luz como los antropólogos que escudriñan en los islotes del archipiélago de Los Roques la cultura arahuaca presente también en la Cuenca del lago de Valencia, unos argumentos lejos AL FIN de sombras y lecturas que ya no calan ni aportan nada nuevo, pues el principio femenino se impone querámoslo o no volteando la tortilla de la cultura occidental y de la humanidad en su camino evolutivo.
“Quien sabe e Iris (Varela) tiene razón y yo estoy equivocada y hay personas mucho más preparadas como ella, para lo que ha de venir, pero de lo que sí estoy segura aunque esté equivocada, es que es mejor estar acompañada de los que uno conoce y te tienen un mínimo de cariño en el mundo, aunque no se vayan contigo a la tumba, porque los tiempos que se avecinan son de LEALTAD y CARIÑO para poder aguantar el vendaval. Y también por eso es que SON TIEMPOS DE MUJERES, porque después sólo nos queda el recuerdo o quedamos en el recuerdo de alguien”.
¿Quiénes en los bandos polarizados trascienden el canibalismo, la ambición, el egoísmo y la cantidad de vicios que vimos surgir sin que nadie pudiera detenerlos hasta el día de hoy?
Los muchachos del 28-5-2007 surgieron siendo fieles a su grado evolutivo, aunque pretendan llevarlos al terreno energéticamente ya vacío pero que se aferra a seguir imperando y las mujeres y el principio femenino en general, presente en la humanidad comienzan a surgir de las profundidades del inconsciente como elemento principal en este momento final de paradigmas y formación de una nueva humanidad en otro grado evolutivo.

Además de estos artículos y la mención de escritores y escritoras reconocidos mundialmente que abordan temáticas antes desechadas, minimizadas o abordadas desde puntos de vista intrascendentes, o reducidas a ser expresión sólo del “realismo mágico” que como un sello nos marcaba sin otro rasgo importante o verdad más profunda, recibí un correo de la alimentación cuántica, tema que en los años 70 comenzó a circular pero que como todos eran materialistas dialécticos, nihilistas, o cualquier vaina que implicara no creer en nada que no fuera comprobable o que significara que no tenemos espíritu menos aun alma o trascendencia de la vida, época dura cuando hablar o creer en algo era de locos o de “pequeños burgueses” o hippies drogadictos. Hoy esos temas son aceptados y difundidos libremente con gran sorpresa para mi, pues viví la presentación que del Dr. José Luis Baudet, insigne profesor de la Escuela Luis Razetti de la Universidad Central de Venezuela, hicieron en el programa Alerta dirigido por Eladio Lares. Soy amiga de Baudet desde 1982 y debo confesar que lo conocía por referencias desde sus años en la Escuela de Medicina ucevista como excelente y estudioso médico, su escogencia de la Medicina Cuántica no fue anatema para mi, todo lo contrario al venir a Valencia y saber que ejercía aquí después de su regreso de Méjico, estancia especulada amarillistamente por el mencionado programa, me hice su paciente y él me curó una perniciosa anemia que nadie había podido ubicar en su origen que no era otro que una malísima absorción que hacían las paredes de mi estómago en capas muy profundas del nutriente que le llegaba. Por tanto, la toma de conciencia individual y colectiva, el surgimiento del principio femenino y todo lo que la Física Cuántica ha aportado en los últimos años era tema de burla de las insignes generaciones que hoy se preguntan como Emeterio Gómez y un gentío ¿por qué abandonamos el espíritu?…¿Por qué arraigamos el desprecio por la mujer y de ahí la entronización de lo negro no en el color de la piel sino en las conciencias y modos de actuar? Nunca acepté esa MODA como premisa de mi vida, doy gracias a Dios por ello, y tomo mi compromiso de ser fiel a lo que dice Lina Ron: “Pero es que nosotras las mujeres vemos la vida a través del cristal de nuestras lealtades y sentimientos…”
¿Será que ya la razón y el poder del falso ego nos llegó a la coronilla y aceptar su indigencia y caducidad da tanto miedo que nos resistimos aceptar lo nuevo y vivimos jugando a escondidas con la verdad, que está dentro de nosotros y nosotras ?… ¿Por qué tememos tanto a la responsabilidad y al compromiso que acarreen nuestras propias conductas?. No es tiempo de pasarle la culpa al otro, es tiempo de aceptar al Otro como parte de uno mismo y de la igualdad de toda la humanidad que camina sin vuelta atrás a un nuevo grado evolutivo. ¿Si somos tan buscadores de las raíces indígenas y africanas como forma de rescate de nuestro valor como nación por qué los banalizamos, los manipulamos para ponerlos al servicio de lo que el ego y ambiciones personales nos exigen, asi indiquen las conductas asumidas todo lo contrario de lo que ellas nos gritan desde la profundidad de la tierra? Las mujeres no morimos porque sangremos una vez al mes no por una forma primaria de ser o un físico resistente envidiable que los hombres quieren alcanzar o imitar sino para continuar dando vida y recobrar el poder que el principio femenino desde el origen de los tiempos prehistóricos está marcado lo hará, aunque se pretenda manipular la historia…Desechar lo que es un designio oracular de sabiduría profunda es decidir pagar un precio muy alto pues la verdad sale a luz y no hay validez de esconderse tras disfraces de buenos ni malos, poseedores de la verdad absoluta, sino conciencias que en la soledad de su cuarto interior han elegido su Camino.

III Congreso sudamericano de historia
“Desde nuestro pasado a la comunidad sudamericana de naciones”
La Universidad de Los Andes y el Instituto Panamericano de Geografía e Historia (OEA) extienden su muy cordial invitación a todos los historiadores, académicos y a los estudiosos de la realidad sudamericana, a participar en este evento que se celebrará en Mérida, Venezuela. Contar con el aporte de sus conocimientos, significa que unidos podremos recoger el legado de nuestro pasado y contribuir a la conformación de la comunidad académica y de los investigadores sudamericanistas.

El I Congreso Sudamericano de Historia, se llevó a cabo en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, del 20 al 22 de agosto de 2003 y surge por iniciativa y resolución de la XV Reunión de Consulta de Historia del Instituto Panamericano de Geografía e Historia (IPGH) que tuvo lugar en Bogotá, en octubre de 2001. A partir de ese momento el Instituto Panamericano de Geografía e Historia ha sido el impulsor de este evento.

El II Congreso Sudamericano de Historia tuvo lugar en Passo Fundo (Brasil) y su sede fue la Universidad de Passo Fundo, entre el 19 y el 21 de octubre de 2005. En esta ocasión se acordó celebrar el III Congreso Sudamericano de Historia en Mérida (Venezuela) con el patrocinio de la Universidad de Los Andes, Institución de dilatada trayectoria académica. El tercer congreso se propone consolidar el espacio de reflexión e intercambio de experiencias investigativas sobre el proceso histórico sudamericano común y diverso, de su pasado, la realidad presente y la perspectiva futura. Con ese propósito, el encuentro internacional que se celebrará en Mérida del 19 al 21 de julio de 2007, ofrece una nueva oportunidad a los estudiosos del proceso histórico sudamericano, con el fin de intercambiar resultados y experiencias de investigación histórica, al igual que estrechar vínculos académicos e interinstitucionales, circunstancia que garantizará el éxito del congreso.

Objetivos

1. Establecer un escenario permanente para el debate sobre la dinámica histórica de los países sudamericanos a través de sus investigadores, sus análisis críticos y prospectivos de la interpretación del pasado, el presente y del deber ser del futuro.
2. Propiciar un espacio de reflexión e intercambio de estudios sobre Sudamérica, creado por los dos congresos anteriores para el encuentro de investigadores e instituciones académicas, en las que se examine y se fortalezca el aporte de la Historia a la unidad, cooperación y desarrollo integral de los países de la región.
3. Estimular la incorporación de los estudiantes y egresados de las Facultades, Escuelas y Departamentos de Historia a la investigación, difusión y enriquecimiento de la historiografía sudamericana.
4. Desarrollar un proceso de intervención en el aprendizaje de la Historia en todos los niveles de la educación; en el cultivo de valores y combate a la distorsión y manipulación de los hechos históricos.
5. Ofrecer oportunidades y posibilidades para el intercambio continuo de los avances de la investigación histórica y de su actualidad científica en Sudamérica; con el mejor aprovechamiento de la globalización de la informática, con el fin de facilitar a todos el acceso a los recursos bibliohemerográficos y al intercambio de experiencias y conocimientos.
6. Proponer la conformación de la Red de Sudamericanistas.
Tópicos:
Áreas temáticas
1. Epistemología y saber histórico
2. Nuevos enfoques de la Historia colonial
3. Historia económica
4. Historia social
5. Historia de la Ciencia y la Tecnología
6. Historia de la Educación
7. Historia de género
8. Historia urbana
9. Historia cultural, intelectual, del arte y de la arquitectura
10.Historia de las ideas,mentalidades, representaciones e imaginario
11.Historia demográfica
12.Geografía histórica
13.Historia política
14.La investigación histórica en Sudamérica, su difusión y contribución en la región
15.Historiografía
16.Historia ambiental.
17.Historia de los procesos integradores sudamericanos.
18.Ciudadanía, Nación y Estado en Sudamérica.
19.Historia de las relaciones internacionales en la región.
20.Aprendizaje de la Historia en los diferentes niveles del sistema educativo
21.Arqueología, Antropología, Etnohistoria y Etnografía.
22.Archivos, Bibliotecas y Centros de Estudios Históricos
23.Historia de la iglesia
Lugar y Fecha:
Dirección:
Universidad de Los Andes, Mérida, Venezuela
Fecha de Realización:
19 de julio de 2007 al 21 de julio de 2007
Horario:
Por definir
Información e Inscripciones:
Proximamente se informaran los detalles sobre las inscripciones
Actividades académicas del congreso

El congreso desarrollará las siguientes actividades académicas:
1. Simposios con referencia a las áreas temáticas establecidas y participación de ponentes.
2. Plenarias.
2.1. La sesiones de apertura y clausura del Congreso.
2.2. Tres conferencias magistrales, a cargo de conferencistas de reconocido prestigio internacional.
3. Foro y concurso de jóvenes investigadores sudamericanos

De los simposios:

Se invita a proponer simposios dentro de las áreas temáticas propuestas, hasta diciembre de 2006.

La aceptación de los simposios estará a cargo de la Comisión Académica del Congreso.

El tema del Simposio tiene que estar claramente formulado y acompañado de una explicación con no más de 200 palabras.

Cada simposio tendrá hasta un máximo de diez ponentes y no mñas de dos coordinadores, provenientes de diferentes instituciones y, preferentemente, de países distintos.

Los coordinadores de cada simposio tienen la responsabilidad de:

- Organizar y conducir el simposio.
- Arbitrar los resúmenes recibidos y comunicar su decisión al investigador. Al ser aceptado, informarlo de inmediato a la Comisión Organizadora.
- Mantener comunicación permanente con los ponentes, desde el momento en que se acuerde su participación y se formalice su inscripción en el Congreso.
Información de Contacto:
Edda O. Samudio A
Coordinadora general del III Congreso Sudamericano de Historia
E-mail: congresohistoria@ula.ve
congresohistoria@gmail.com
congresohistoriaster@gmail.com

Categoría Geográfica: Mérida
Categoría Temática: Ciencias Sociales
País: Venezuela
Descriptor Temático: Eventos
Tipo de Evento: Congreso Internacional