Retrato a plumilla de David Andrade, por Cristóbal Ruiz, 1997

El día martes 02 de Mayo de este mismo año (2006), el profesor Miguel Angel Cese Toledo, me invitó a la escuela de teatro “Ramón Zapata” para que presenciara el “ensayo general” de unos trabajos de los alumnos del 3er. año. A quienes da la materia “Técnica de la Actuación”. Ya en la sala, pasaron veinticinco minutos después de las seis y comenzaron los trabajos.

El alumno Obel Hidalgo hacía de Borracho, a la mejor manera de Cristóbal Ruiz y emulando la performance del Sr. Héctor Vargas… “El loco, el homosexual y el borracho, como ‘ejercicio’ en escena nada tienen que buscar en ella, ya que no tienen conflictos, ¡todos sus conflictos se convierten en razones lúdicas!…Por lo tanto es una grandísima pérdida de tiempo hacer ‘representaciones’ de tales ‘personajes’ como ejercicio para aprender a actuar” así decía el profesor Eduardo Moreno, de quien Cese y yo, fuimos sus alumnos en la cátedra de “Técnica de la Actuación”. Seguidamente vino otro “ejercicio” donde se evaluaba la alumna Yurienma Ortega, el personaje a interpretar, ¡otra Borracha-Prostituta!… Completaba así el binomio que fue el hazme reír de la audiencia. Luego le tocó el turno a Carlos Bencomo con un personaje Minusválido, ¡relatando en grafismo lo que le había acontecido!, otro cuadro vivo, que provocó mi salida de la sala y una profunda reflexión sobre el desarrollo del teatro en la Escuela de Teatro “Ramón Zapata”.

La música fue en verdad la protagonista de la noche ya que era quien narraba lo que sucedía en escena. También nos advertía el maestro Moreno en 1983, “La música incidental o efectos sonoros nos debe servir para apoyar la escena, para armonizar los elementos estéticos que la conforman, que conforman la escena, es ‘un complemento en el sentido estético’. Debe procurarse no abusar de ella, ya que es un producto que se produjo con otra intención, la intención de sus autores e intérpretes. Debe procurarse usar en fragmentos ya que no es ‘La historia de una Canción’ lo que se está representando y debe evitarse caer en el ‘GRAFISMO’: lo que el público o la gente escucha coincide, gráficamente y de forma notória con lo que está sucediendo en escena”.

En el caso que me ocupa podría decir, “fui al teatro a escuchar música” representada a la usanza del siglo XVIII y sus ya famosos “cuadros vivos”. No quiero con esto arredrar la historia y comparar los momentos estelares y de verdaderos aprendizajes en la escuela de teatro “Ramón Zapata”…

Voy en bajada hacía la Avenida Lara, bajando por la Montes de Oca, pensando en el profesor Moreno, la oscuridad remueve las emociones invisibles de mi mente, mirando al cielo universal, sintiendo el alma como única compañía…
¡Por dónde andarás ahora camarada Moreno!.

Retrato a Lápiz de David Andrade, por Cristóbal Ruiz. 1.979

“Los jóvenes poetas venezolanos, cuando no borgean, octavio paztan en sus creaciones ancilares”.

Manuel Bermúdez

Borges ya había dicho en 1925, el primer deber: ser moderno, aunque eso signifique repudiar las tradiciones literarias, derrumbar casas y edificios, repudiar nuestro pasado, ser originales. ¿Cómo se puede defender la autenticidad de este “ser originales” cuando creemos anular lo no conocido? Porque hay que sumarle a esto que muchos escogen no solamente repudiarlos, habiéndolos conocido o leídos, sino que son muchos más quienes los desprecian, los repudian sin haberlos tan sólo hojeado en el prólogo, bajo el criterio de que, “eso no hace falta”, “¿para qué?”, “¡los clásicos ya tuvieron su tiempo!”…o solazándonos bajo el criterio temerario de Jorge Luis Borges.

No es menester mencionar las historias épicas y sus fechas, las batallas, la heroicidad de sus caudillos quienes estuvieron y vinieron luego. Hace falta además conocerlos, trajinarlos en el oficio sobre el papel, para poderlos analizar, es decir, “Separación y distinción de las partes de un todo hasta llegar a conocer sus principios constitutivos”, descomponer en sus factores primos, ir de lo general a lo particular, ¡desmontar!.

El carácter lúdico, por no decir cómodo que se le dio a la Modernidad en Venezuela, buscando ésta, la modernidad, a ese consumidor perdido en las cosas que él mismo había extraviado; tuvo como consecuencia que nos dio vergüenza hablar desde nosotros mismos, desde nuestros legítimos elementos culturales, haciéndonos miserables y pacatos. Creyendo que ese caminar pausado y elegante en el centro de algunas de las urbes del Norte de América o europeas nos hacía más universales, para luego, volver a la patria, como el “buen hijo” que regresa a casa convertido en filósofo de cafés, recordando galimatías con cara de circunstancias: disfrazando el habla cotidiana con el lenguaje experimental.

No es gratuito, que en materia de radio y durante la segunda guerra mundial (1939-1945) si la BBC de Londres cuyas siglas querían decir “Broadcasting Corporation” y la NBC de Estados Unidos “National Broadcasting Corporaction”, nosotros aquí en Caracas, a nuestra primera AM, le colocáramos “Broadcasting Caracas”. Cuando realmente se le tenía que haber adjetivado: Emisora de Caracas, si tomamos en cuenta las traducciones y el contexto en que estaban inscritos ambos vocablos, “Broad” (ancho, extenso) y “Cast” (echar, arrojar, proyectar, lanzar).

No es de difícil recordación algunos textos y canciones populares donde se ilustra de alguna manera a estos “personajes”, como por ejemplo los textos de Aquiles Nazoa o el JUAN JOSÉ que por la vía del grafismo, Mariela Romero nos presenta en su obra “Esperando al Italiano”, allí se expone una manera de acercar la ilusión encarnada en los distintos personajes o como cuando analizamos el efecto de la “Música Moderna”, que cantábamos en “inglés” sin saber lo que cantábamos, ni mucho menos Inglés. Todo por el sólo hecho de que estaba de moda “cantar” dizque en inglés (el remedo contentaba el ímpetu en la inhalación contenida) o las agrupaciones musicales que se formaron en Venezuela, como los Dart o los 007, los Impala y Los Supersónicos, con sus versiones bien malas por cierto, en los contenidos literarios; ya que sólo era importante el continente, quiero decir la línea melódica…que podíamos “tocar” con sólo mover el pie derecho.

Ahora, no da nostalgia, lo que da es risa que se estrangula en la comisura de los labios, no por la candidez en “el afán performativo”, sino por lo ridículo de todo aquello: pena ajena y propia, por no haber sabido defender desde las trincheras de mi montunidad, el deber ser Venezolano.

Pero todo esto sucedía por la “precaria idea de modernidad literaria”. Volvamos al hilo de la madeja, lo dicho por el intelectual Jorge Luis Borges, concitó que no solamente se repudió lo mediato, sino que y producto del desorden en las ideas, se terminó por repudiar lo inmediato también -lo que no se enfundara en la moda-, luego la modernidad degeneró en, “hacer lo que se quiere” y no en querer lo que se hace. Este carácter libérrimo y sin ninguna disciplina en materia de investigación preparaba lo que estaba por venir: la banalización en el discurso de las carreras, en las distintas Escuelas de todas las universidades del país, el rechazo al estudio de la filosofía y al ejercicio en el aprender a pensar (filosofar), cayéndonos la maldición light; privó la mercadería -el best seller- por encima del verdadero texto de filosofía, promoviendo la frivolización “con seriedad en el hecho escritural”, la cultura del catálogo (ni siquiera el breviario) y lo que es peor, una devolución al enciclopedismo decimonónico creyendo muchos, que se está siendo contemporáneo por la forma conveniente en que nos adaptamos a las nuevas comodidades que nos da la “modernidad” de la cual nunca hemos podido salir.

En fin la modernidad, por lo menos aquí en Venezuela, sirvió para que algunos “intelectuales” recrearan las sanas maneras de huir de la historia, confundiendo la moda con lo nuevo, creyendo que ella, la modernidad, cambiaría prospectivamente la realidad del país. Confundiendo lo popular con lo más conocido, tergiversando la eficacia política que pudiera estar contenida en el nuevo régimen (la democracia), haciéndonos perder en la “búsqueda sin cese del confort”. Intentando un ejercicio de conciencia bajo la pátina europeísta o soñando el “sueño americano”, sin darnos cuenta que ese “sueño público” que se quiso dar a la modernidad, fracasó como ejercicio de conciencia cuando el soñante se abrogó su exclusividad.

Valencia, Venezuela, 1963.

Después de participar en la primera mitad de la década de los 90 en los Talleres de Dibujo y Pintura del Ateneo de Valencia y de la Asociación de Artistas Plásticos de la misma ciudad se traslada en 1996 a Boston donde a lo largo de tres años cursó estudios de Dibujo, Pintura y Grabado en la “School of the Museum of Fine Arts”.

Massachussets Collage of Art. Dibujo, pintura y collage. Boston. MA. USA.
Debora Davidson. Manufactura de libro y papel. Somerville, MA. USA.

Realiza exposiciones en el Metropolitan Center, Boston, MA. USA.
Massachussetts Collage of Art. Boston. MA. USA.
Massachussetts Dep. of Enviromental Protection, Boston. MA. USA.
Latin American Art Collection, Mihalis Galery, Boca Ratón, Fla. USA. e instala hasta el presente, una Exposición Permanente en el Hotel Guaparo Inn, Valencia, Venezuela.
Al regresar al país participa en muestras individuales en las Galerías “Ocre” y “Artífice” de Caracas.
“Punto Cero” en el Centro Cultural “Eladio Alemán Sucre” en la sede del Diario “El Carabobeño”. Valencia.
“SER” en unión del artista Arturo Correa en la Galería Universitaria “Braulio Salazar”. Valencia.
Y en exposiciones colectivas presentadas en los Ateneos de Valencia y Bejuma del Estado Carabobo.
Gabinete del Grabado y de la Estampa en Valencia y una especial instalada en homenaje a los maestros presentes en la Colección del Diario El Carabobeño, en el Centro Cultural “Eladio Alemán Sucre”. Valencia.
Realizó un extraordinario performance en el Museo Alejandro Otero de Caracas.
Ejecutó un imponente mural en las instalaciones de la Ciudad Deportiva de la Universidad de Carabobo, y está representada en importantes colecciones privadas nacionales e internacionales, entre ellas la de Seguros Panamerican, Valencia

Flor de Onoto, Jesús Villegas. Técnica: óleo sobre tela.

Universitaria:

Universidad de Carabobo
Facultad de Ingeniería
Titulo Obtenido: Ingeniero Mecánico
C.I.V. N. 69.126.

Instituto Universitario de Teatro (I.U.D.E.T)
Caracas – Distrito federal.
Mención: Gerencia y Producción Teatral.

Estudios Artísticos & otros Cursos.

Taller – Encuentro Internacional “Arquitectura y técnica teatral” ITI – UNESCO Asociación Humbolt – Caracas, Venezuela – 1.991

Taller de músico terapia, Colegio de Abogados del estado Carabobo – Octubre 16, 1994

Egresado de la escuela de teatro Ramón Zapata – Actor – 1981 a 1.984

Dirección Teatral, Escuela de teatro “Ramón Zapata”, dictado por el maestro Eduardo Moreno. 1984 – 1986.

Taller de dramaturga, dictado por Enrique Izaguirre, bajo los auspicios de la dirección de cultura – estado Carabobo.

Obtención del Certificado de locutor, M.T.C. Caracas – Distrito federal en el año y mes de Noviembre de 1.983.

Curso de producción y realización de micro – programas para radio y T.V en abril de 1.982, R.C.T.V.

Taller Oratoria, dictado por la red de bibliotecas publicas del estado Carabobo y la academia de música.

Taller de cine y fotografía, dictado por la red de bibliotecas publicas del estado Carabobo, con patrocinio del ejecutivo regional (CONAC), 1.981 – 1.982

Operador de estaciones de radio – comunicaciones (centro técnico de actualización Empresarial).

Participante del seminario “ciudadano Radio”, realizado en el ateneo de valencia, los días jueves 19 y viernes 20 de junio de 1.997. Bajo auspicios de la fundación Bigott.

Seminario de Sociología de arte y la estética teatral, dictado en la escuela de teatro “Ramón Zapata”, por el Dr. Alejandro García Malpica (Sociólogo y Antropólogo), Junio 2002.

Introducción a la planificación Didáctica y evaluación de los aprendizajes. Dirigido a docentes de la escuela de teatro “Ramón Zapata” Julio 2004.

Participantes de 5to. Congreso de investigación Universidad de Carabobo “La cultura, el estado, la academia” del 16 al 19 de noviembre, anfiteatro de FACES – UC Barbula 2004

Curso de inducción docente INCE – MILITAR Nº de certificado 986.648 Agosto 19 de 2005 valencia – Edo, Carabobo

Compositor de los siguientes Festivales

VI Festival Infantil Intercasa de los niños. Fundación del niño. 29 de abril de 1998, teatro municipal de valencia canción inédita participante “para que al fin”.

III Festival Regional de teatro para niños “Arlequinito”. Valencia, Junio 1998 tema central y canción inédita: “como un patito feo” para la obra homónima de Hans Christians Andersen Teatro “Arlequín” Valencia – Edo, Carabobo.

XIX Festival Zonal de la voz liceísta. Teatro municipal de valencia, enero 1989 canción participante inédita “añorando tu presencia”

Por concurso:

Seleccionado por la escuela internacional de cine de la habana, cuba, para cursar estudios bajo dirección de Gabriel García Márquez. Beca obtenida el 21 de septiembre de 1.987, a través del ateneo de caracas.

Profesor de artes escénicas, colegio “Nuestra Señora de Lourdes”, valencia – Edo, Carabobo.

Ganador de la 1º mención de honor en el III festival regional de teatro de niños “Arlequinito” con la obra “el patito feo” del autor Hans Christians Andersen. Asistente de dirección.

Autor de la canción ganadora del VI festival Intercasa de los niños, el 29 de abril de 1988, con la canción “para que al fin David Andrade.

Seleccionado entre 71 obras en la bienal “José Rafael Pocaterra” del ateneo de valencia el 1º de marzo de 1.988 con el texto “un tiempo vuelto a tener”.

Seleccionado por la primera F.M. cultural de Carabobo. Radio facultad U.C. – F.M. 100.1 para ejercer el cargo de “coordinador de locución” o “coordinador de locutores”. 1991 – 1996.

Seleccionado por la comisión evaluadora del estado Carabobo para ejercer el cargo de profesor de historia del teatro, dando clases también en la materias de: voz y dicción (Educación de la voz) y técnica teatral.

Seleccionado por la comisión evaluadora de la experiencia en el área teatral, cohorte 95: proceso de selección cohorte 95 (profeser). Caracas, Venezuela I.U.D.E.T.

Participante en el festival juvenil de la ciencia. Asociación venezolana para el avance de la ciencia (ASOVAC), XV Festival juvenil 1.983.

Seleccionado por the trans World superlearning para la realización del taller: “Taller de sanacion quántica”. 16 de octubre 1.994, 36 horas (Duración Promedio).

Actualmente profesor de las cátedras de radio I y II del politécnico Santiago Mariño en Valencia.