ElMuroTeLamenta

Nicolás Curiel, el ciudadano 249.058
Fue aventado de la Universidad Central de Venezuela por efectos y defectos de aquel mayo francés de 1968, hábilmente sazonados con las rencillas de la izquierda criolla. Así el Teatro Universitario (TU) perdió a Nicolás Curiel, su máximo esteta y nunca más esa institución logró recuperarse, pero ya él había logrado incendiar la bucólica pradera de las artes escénicas criollas, generando un positivo movimiento crítico entre la audiencia y aupando a las nuevas generaciones de actores, actrices, escritores y técnicos que ahí se formaron y se multiplicaron, como José Ignacio Cabrujas, Gustavo Rodríguez, María Cristina Lozada, Herman Lejter, Alberto Sánchez y Eduardo Gil, entre otros.
En la saga del TU, que arrancó en la década de los 40 (existe un valioso aporte historiográfico dejado por Erubí Cabrera), se recuerda como Don Juan Tenorio, de José Zorrilla, estrenado a las nueve de la noche del martes 9 de abril de 1957, en el Aula Magna, relanzó a ese Teatro Universitario de la UCV, lo cual se conocería después como la “era Curiel”. Con ese montaje se hicieron cinco funciones a sala llena, pero su debut se transformó en un gran mitin, donde, entre los casi tres mil espectadores, estaban agazapados unos o maquillados otros, destacados lideres de la resistencia contra el régimen del general Marcos Pérez Jiménez. ¡Arte contra el poder!
Tenía seis meses tratando de mostrar su espectáculo, pero el coronel Damián, que era quien maneja la seguridad de la UCV, no lo autorizaba ante los serios problemas políticos que estaban desmoronando la dictadura. Le pusieron miles de trabas para impedir que se escenificara. Hasta que se hizo y la oposición lo convirtió en un mitin extraordinario de rechazo a la tiranía. Era una creación, desprovista de su religiosidad característica, que se convirtió en denuncia del abuso del poder, por lo cual el público coreaba “Ve-ne-zue-la” cada vez que la heroína era estrujada por el odioso comendador.
Con ese montaje se fue de gira al interior, tras lo cual el hijo mayor de Humberto y Carmen Acosta de Curiel impuso al TU no sólo en la geografía nacional sino que logró cruzar fronteras, mereciendo positivos titulares de prensa que reivindicaron al teatro criollo. ¡La cultura concede victorias sin sangre y sin pólvora!
Ese teatrero, nacido en el 23 de abril de 1928, el progenitor de los cineastas Sergio y Miguel Curiel, identificado con la cédula 249.058, realizó 40 montajes con el TU. Con su versión escénica de Los siete pecados capitales, basada en textos de Bertold Brecht y Kurt Weill, marcó su retirada hacia delante.
Nicolás Curiel, a sus años de activa vida, todavía no se ha jubilado, porque los teatreros como él únicamente hacen el mutis para “algo definitivo”. Se gana la vida como profesor en la Escuela de Artes de la UCV y hasta ha retornado al TU del siglo XXI para ayudarlo a superar “una crisis interna” y poner en la mejor orbita estética a los interesados en el viejo arte de Tespis.
E. A. Moreno-Uribe

“Tu país está feliz”
El poemario Tu país está feliz del brasileño bibliotecólogo Antonio Miranda, versionado por Carlos Giménez (1946/1993) y con la música de Xulio Formoso, hizo debutar al grupo Rajatabla en el Ateneo de Caracas aquel 28 de febrero de 1971. A más de 37 años de aquel suceso artístico, el cual sirvió para alterar la paz bucólica del teatro venezolano por las consecuencias que tuvo tan peculiar espectáculo y además la insurgencia estética de la agrupación que comandaba aquel “huracán argentino”, volvió ese montaje, con actores y director diferentes, a la Sala Anna Julia Rojas, de la institución ateneísta, en el año 2006…y permanece vigente en el ambiente teatral del país.

Historia
Ese debut de Rajatabla con Tu país está feliz “dividió la historia del teatro venezolano en un antes y un después”, como escribió para ese entonces el periodista Igor Molina. El espectáculo, como tal, era un híbrido de recital poético, con unos actos actuados, un endemoniado ritmo escénico, una música pegajosa y un texto en prosa preñado de unas cuantas consignas revolucionarias y de toda esa versión caribeña de la rebelión de la juventud francesa de 1968, y para rematar hasta había un fugaz desnudo colectivo, lo cual era una novedad para la época.
José Tejera, Mariel Jaime Maza, Juan Pages, Gustavo Gutiérrez, Leopoldo Regnault, Francisco Alfaro, José Ramón Ortiz y Enrique Serrano, además del músico Xulio Formoso y el baterista Juan Gómez, integraron el primer elenco.
Fue tal el éxito de ese primer montaje que duró tres años en cartelera, además de varias giras nacionales e internacionales, lo cual obligó a que Giménez hiciera varios cambios en la puesta y agregara más intérpretes.
En la temporada de 1984 fue remontado Tu país está feliz, para lo cual Giménez revisó, con el poeta Miranda, el texto y agregó otros comediantes.
¿Qué por qué gustó tanto aquello? Porque reflejaba la Venezuela de esa época, un país saudita, feliz en apariencia pero con muchos deseos de emigrar allende los mares, además de una gran descomposición social
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”Tu país está feliz” en el Siglo XXI
Para la nueva producción se respetaron las líneas generales del primer montaje que hizo Giménez. El elenco de Tu país está feliz de 2006, que vino a ser el espectáculo número 100 de Rajatabla, fue seleccionado, tras los consabidos castings, y quedó integrado por Rafael Marrero, Jesús Viera, Roxana Hernández, Carolina Gentile, Indira Jiménez, Gabriel Agüero, Elvis Chaveinte, Jean Carlos Rodríguez y Eliseo Pereira, acompañados por los músicos Xulio Formoso (con 35 años de experiencia), Jerry Maneiro y Ángel Suárez. El director repositor fue José Domínguez. La iluminación fue un aporte de David Blanco, la producción artística estuvo a cargo de Gerardo Luongo y la producción general fue de Francisco Alfaro.
El actual gerente general de Rajatabla, Francisco Alfaro, explica que volvieron a montar Tu país está feliz porque era un proyecto de hace varios años destinado a homenajear a Giménez y Tejera, “quienes se fueron de gira”. También porque querían hacerlo conocer a la generación del siglo XXI. “Revisamos los textos y los poemas y nos dimos cuenta que tienen una vigencia absoluta por su canto de protesta y por su rebeldía. Además está dirigida a la juventud de este siglo y porque necesitamos que ese público nos acompañe en los otros proyectos que tenemos en mente. No hay que olvidar que el teatro es el barómetro de un país, como lo enseñó Federico García Lorca y lo repetía Giménez”.

Verbo metálico
Sobre lo que fue Tu país está feliz de 1971, el mismo fundador de Rajatabla, tal como aparece en el libro de E.A.Moreno Uribe: “Carlos Giménez/Tiempo y espacio” (1993), lo describe en carta al poeta Antonio Miranda: “Aquel 28 de febrero del 71 en el viejo escenario del Ateneo se escuchó por primera vez la voz de Xulio Formoso invitando a nuestra generación a venir al teatro por el camino de la poesía. Poesía que era amor compartido, traducido en exigencias y duras penas, verbo metálico, blandido clamando al despertar de tu conciencia. Tú vivías en Los Chaguaramos, edificio Edén, tercer piso, apartamento 15, y lanzabas un grito de socorro. Como lo confesabas desde tu libro éramos egoístas y pobres, la soledad nos hacía daño y coleccionábamos tarjetas postales. Al llamado de tu poesía respondieron miles de jóvenes, la ciudad se llenó de pintas donde se denunciaba la falsa felicidad del país, y la música de Xulio -simple y desasistida- se puso clandestinamente de moda. Miriam Fletcher lanzaba su toque de atención desde su leída columna ‘El mundo que yo veo’, en El Mundo, y Napoleón Bravo nos sostenía desde sus primeros gloriosos programas de radio. Era tiempo de esperanza. Desde esos días nada nos fue a medias; los intelectuales negaron el espectáculo al principio, y al grupo después. Se nos acusó de todo. No obstante el agua siguió el curso del río, y con nosotros creció la alegría, el entusiasmo, la polémica, nuestra propia vida, por decirlo de una vez. Rajatabla se hizo nuestra vida. Como virtud y defecto ha sido y es difícil determinar los límites que definen al artista-rajatabla del hombre-rajatabla. Seguramente se hizo carne en nosotros aquello que pregonabas con inocencia adolescente: el hombre ama todas las cosas, las individualiza, se proyecta en ellas y en amar se recupera”. Y finaliza aquella misiva con el clímax de Tu país está feliz: “Persigo la imagen que hice de mí, y siempre estoy en deuda conmigo mismo”
Posted by E. A. Moreno-Uribe

¿Quién es Edgar Antonio Moreno Uribe?

E. A. Moreno Uribe (Edgard Antonio Moreno-Uribe), periodista y escritor de larga trayectoria en el mundo de las bellas artes y del espectáculo, mantiene su línea de investigación en el campo de las artes escénicas, la cual le ha permitido poner en manos de los lectores una copiosa documentación para la posterior realización de una historia del teatro en Venezuela. Ha trabajado en importantes diarios como: El Mundo, Ultimas Noticias, La Verdad y El Diario de Caracas. Ahora participa en el semanario Todosadentro y sigue en Ultimas Noticias.Su producción editorial, hasta ahora, cuenta con títulos como: Carlos Giménez, Tiempo y Espacio; Sida, homosexualidad y otros teatros; El arte del Sida; Rodolfo Santana como es; ¡Bravo! Primera Década de la Compañía de Teatro, y Carlos Giménez/Antes y después. Además de su serie “Apuntes para su historia en Venezuela”, donde hasta ahora figuran: Teatro 93, Teatro 94, Teatro 95, Teatro 96, Teatro 97, Teatro 98, Teatro 99, Teatro 2000, Teatro 2001, Teatro 2002, Teatro 2003, Teatro 2004, Teatro 2005 y Teatro 2006.Ya entró en circulación su texto Teatro 2007.

Suspendida temporada de “Yo soy Carlos Marx”

La obra tuvo su estreno mundial en el Ateneo de Maracay, el pasado 5 de mayo (Cortesía Gennys Pérez)
Diferencias internas de la compañía provocaron la decisión

Ángel Ricardo Gómez
EL UNIVERSAL 13 de junio 2008 Edición Digital.

Diferencias irreconciliables entre el actor Gustavo Rodríguez y la dramaturga Gennys Pérez, culminaron con la suspensión de la temporada de la obra Yo soy Carlos Marx, que se iniciaría anoche en el Ateneo de Caracas. Así lo informó Carmen Ramia, presidenta de la institución, quien lamentó un hecho sin precedentes en la historia del teatro venezolano.

Un correo electrónico de la producción del espectáculo, enviado ayer a las 2:30 de la madrugada notifica la suspensión “por razones de fuerza mayor” y promete el estreno, “en fecha próxima”.

A las 8:00 de la mañana el Ateneo emitió otro comunicado en el que informa que la institución medió incluso para tratar de solventar el conflicto interno, pero los esfuerzos fueron infructuosos.

“Este hecho lesiona, sin duda, la historia contemporánea del teatro venezolano”, reza el texto, y agrega: “En nuestros 77 años de historia, con miles de estrenos en nuestro haber, es primera vez que un hecho tan lamentable sucede, más aún con un estreno que ha generado tantas expectativas en la opinión pública”.

Ramia recordó que en los 80, cuando se inauguró la sala Anna Julia Rojas, se estrenaría La Gaviota de Chéjov con la actuación de Manuel Poblete y la dirección de Carlos Giménez. El actor murió el día de la función inaugural y aún así se llevó a cabo, con el director leyendo sus textos en escena.

“Ella tiene que ver cómo nos indemniza el daño”, dijo Ramia, refiriéndose a Pérez, autora y productora ejecutiva del montaje, en el cual el Ateneo sería socio con el 40% de lo que se recaudara en taquilla.

No obstante, Ramia, quien descarta ejercer acciones legales, dice que las puertas del Ateneo siguen abiertas. “Ellos tendrán que reflexionar, estas cosas no son deseables en el teatro venezolano, a veces son síntomas de ese desencuentro que vive todo el país”.

Yo soy Carlos Marx es una obra que cuestiona al pensador y su ideología, y lo que han hecho personas oportunistas en su nombre. Gennys Pérez dibuja a dos personajes que viven en una alcantarilla, en la total indigencia, y evocan a Marx y su esposa.

La autora denunció en una ocasión que la obra, ganadora del premio de Dramaturgia Innovadora 2006, promovido por el Ministerio de la Cultura, había sido saboteada por el titular del despacho, Francisco Sesto. Ahora es ella la que toma una decisión que va en contra de su texto.

Lamentablemente fue imposible contactar a Pérez, al protagonista Gustavo Rodríguez, su contrafigura Nattalie Cortez o Dimas González, el director, para que dieran su versión.

Rodríguez sufrió ayer un súbito ataque de hipertensión, según su hija. Es probable que la autora ofrezca una rueda de prensa en los próximos días.

agomez@eluniversal.com

ENTREVISTA GENNYS PÉREZ, DRAMATURGA
“El espectáculo no es Gustavo”

“Me avergüenzo mucho porque ‘Yo soy Carlos Marx’ habla de humanismo y se detiene por las exigencias de un Marx capitalista”

ÁNGEL RICARDO GÓMEZ

EL UNIVERSAL 14 de junio 2008 pág. 3-10.

Más polémica alrededor de la obra Yo soy Carlos Marx, escrita por Gennys Pérez. Ahora no es el “sabotaje” que denunció por parte del ministro de la Cultura Francisco Sesto, sino un “problema doméstico” el que impide que el mensaje llegue al público. Un desacuerdo entre el primer actor Gustavo Rodríguez (Marx) y la dramaturga, ha terminado en la suspensión de la temporada de tres meses que tendría en el Ateneo de Caracas.

La dramaturga achaca la decisión al actor, quien habría exigido condiciones económicas y legales inmanejables para su compañía. La voz de Rodríguez se escuchará el lunes en rueda de prensa.

-¿Qué fue lo que ocurrió?

-Nosotros hicimos una sociedad que se rompió en Maracay (lugar donde se estrenó la obra), él renunció a la producción ejecutiva y te puedo decir que cobró muy bien. Luego llegó a Caracas con condiciones que no se habían conversado, quería un 35% sobre los ingresos brutos de taquilla, algo que jamás se ha visto en el teatro venezolano. Además, el Ateneo se iba a quedar con el 40%, entonces yo tenía que pagar el resto de la producción con lo que quedara… Yo no podía pagar a un actor un porcentaje tan alto, eso ninguna institución lo soporta, era exhorbitante, además de otras exigencias que hacía.

-¿Cómo cuáles?

-Había una cláusula en la que se establecía que el actor no estaba en la obligación de promocionar la obra, por lo que por ejemplo, si yo necesitaba que él fuera a un programa de radio o diera una entrevista, debía pagárselo aparte. Había penalidades a la contratante: por ejemplo, si él sufría daños físicos o psicológicos yo tenía que indemnizarlo, él podía suspender funciones por razones de salud y yo debía pagarle igual; si se presentaba algún inconveniente externo por el cual no pudiera presentarse la obra, también tenía que remunerarlo…

- ¿Qué piensa hacer ahora?

-Yo me estoy reorganizando para presentar la obra, porque hay un compromiso con los patrocinantes y el público que quiere escuchar lo que tenemos que decir. Este es un problema doméstico y el arte no puede estar sujeto a problemas domésticos. El espectáculo no es sólo Gustavo Rodríguez. Ahí hay una actriz, un equipo técnico…

-¿Y qué pasará con el resto del equipo? Dimas González (director), por ejemplo, declaraba que no estaba enterado del problema.

-Claro que están enterados. Veremos si ellos quieren seguir, yo en la decisión de ellos si no me puedo meter.

-¿Qué piensa de lo que ha pasado?

-Todo esto a mí me avergüenza mucho, porque Yo soy Carlos Marx habla de humanismo y se detiene por las exigencias de un Marx capitalista.

-Algunas personas piensan que la suspensión obedece a razones políticas.

-No he recibido censura alguna.

Luego de la entrevista, la dramaturga haría circular un comunicado donde explica las razones de la suspensión. “Las exigencias del actor son inéditas en la historia del teatro venezolano, y son totalmente inadmisibles e irrealizables desde el punto de vista jurídico y financiero, sin dejar de reconocer su prestigio”, alega en el texto Gennys Pérez.

RESPUESTA DE GUSTAVO RODRIGUEZ.

Marx tendrá que esperar

El actor negó haber solicitado el 35% sobre los ingresos brutos de taquilla

Gustavo Rodríguez propuso no cobrar por su actuación en “Yo soy Carlos Marx”

Gustavo Rodríguez ofreció ayer una rueda de prensa en compañía del equipo de producción de la obra de teatro, Yo soy Carlos Marx, de Gennys Pérez. El primer actor desmintió las declaraciones de la autora en cuanto a las exigencias que habría hecho para participar en la obra, propuso actuar de gratis para resarcir de alguna manera los daños producidos y cerró con la frase: “Habló el Marx socialista”. La pieza estrenaría temporada la semana pasada en el Ateneo de Caracas y fue suspendida por problemas internos de la producción.
“Quiero señalar responsablemente que lo que se desprende de las declaraciones de la dramaturga Gennys Pérez, es que miente compulsiva y descaradamente”. Así comenzó el actor el encuentro con los medios, en el que estuvo acompañado por su contrafigura, Nattalie Cortez: el director, Dimas González; la asistente de dirección, el escenógrafo, el compositor de la música y hasta el diseñador gráfico, entre otros.
En nombre del equipo, el actor manifestó estar en contra de la “arbitraria y pueril” suspensión de la temporada por parte de Gennys Pérez, quien además de autora fungía de productora ejecutiva. “Nos sentimos cercenados en nuestro derecho al trabajo y ultrajados en nuestro fuero de artistas”, comentó, al tiempo que calificó el conflicto como un “problema pedestre” y más que “doméstico”, lo tildó, “de domésticas”.
Nattalie Cortez criticó que la autora busca remontar la obra con otro equipo cuando ellos están desde enero trabajando. “Eso nos llena de profunda tristeza”, comentó.
Tomando las palabras de Gennys Pérez, el director, Dimas González, se proclamó en defensa de la obra, en primer lugar, del trabajo colectivo y del Ateneo de Caracas, que considera su casa. “A mí me pagaron pero mi arte está muerto, la idea es que la obra y nuestro arte vivan. Este es un llamado a la conciliación”.
Cortez se unió a la voz de González: “Si por una obra no podemos escucharnos y llegar a acuerdos, con qué moral somos ejemplo para el país”.
Rubén Riera, compositor de la música, negó que se trate ahora de un problema de “todos contra Gennys”. “La fuerza la tiene ella, se trata de todo un equipo del lado de la obra”.
“El telón debe subir”, sentenció Gustavo Rodríguez, quien se dejó crecer la barba para este personaje.

Pérez negada a negociar
En una breve conversación telefónica, la dramaturga dijo contundentemente: “No voy a negociar con gente deshonesta”, sosteniendo todas las afirmaciones que hizo en entrevista publicada el sábado por El Universal.
“¡Ahora resulta que soy una mentirosa!”, dijo evidentemente descompuesta, al tiempo que indicó tener la copia del contrato que hizo Gustavo Rodríguez con sus exigencias y facturas de los pagos que realizó al equipo por el trabajo en Maracay.
“¿Por qué no me dijo antes que iba a hacer gratis la obra?”, se preguntó en torno a la propuesta del actor, al tiempo que señaló que se trata de un problema de “dignidad y honor”.
“No voy a hacer un circo con esto, yo sigo adelantando mi espectáculo, estoy segura de que montaré la obra con dos actores que tengan dignidad”.

El Universal 17 de junio del 2008. Edición Digital

Entrevista Gennys Pérez, dramaturga

“No creo que el teatro tumbe gobierno”

“El Ministerio de la Cultura es la caja chica para hacerle propaganda a la revolución… No le interesa el teatro” “El país se tiene que revisar… Tenemos que retomar el diálogo, la crítica, el respeto y sobre todo que el país nos tiene que doler”

ÁNGEL RICARDO GÓMEZ

EL UNIVERSAL 02 de Junio 2008 Edición Digital.

Las constantes críticas de la dramaturga Gennys Pérez a la gestión del ministro de la Cultura, Francisco Sesto, le salieron caras. Primero el despacho le retiró el subsidio a la agrupación que la escritora tiene en Maracay. No obstante, participa con el seudónimo “Engels” en el Premio de Dramaturgia Innovadora 2006, impulsado por el Ministerio, y gana con la obra Yo soy Carlos Marx, donde cuestiona al pensador y su ideología. La escritora cuenta que el ministro enfurecido suspendió todo, veredicto, brindis, rueda de prensa, entrevista en Todos Adentro… “Dio la orden de que no se promocionara el premio”.
De esta manera, el veredicto que tenía que salir un 13 de diciembre sale el 31 de diciembre; el premio en metálico (Bs 30 millones - BsF 30 mil) se hace efectivo a los 10 meses; el libro se publica prácticamente dos años después, con un tiraje de apenas 3 mil ejemplares que aparentemente están en depósito.
Mas el mensaje llega a pesar de los obstáculos. Yo soy Carlos Marx se estrenó el pasado 5 de mayo en el Ateneo de Maracay y este 12 de junio tendrá su estreno en el Ateneo de Caracas, con las actuaciones de Gustavo Rodríguez y Nattalie Cortez.
La dramaturga no sólo mantiene su postura crítica con la gestión de Sesto, sino con todo un país que, a su juicio, cada vez le duele a menos personas.
-¿Qué conclusiones saca de lo que le ha pasado con? Yo soy Carlos Marx
-Yo creo que el país quiere escuchar y reflexionar sobre lo que está pasando y creo que por eso la obra cala perfectamente. Con todo que la producción ha sido difícil en el sector privado -porque entendemos que las empresas también están siendo acorraladas, no saben cómo moverse con los cambios- hemos hecho una producción y la gente está respondiendo y pagando su entrada porque quiere ver la pieza.
-¿Qué le habrá molestado al ministro?
-Yo creo que el ministro tiene una mirada muy sesgada y desde mi punto de vista muy miope sobre lo que es el comunismo y el marxismo, creo que de verdad tiene un desconocimiento sobre este personaje histórico. Él coloca de una vez la crítica y la reflexión en un ambiente de oposición, no lo considera un aporte para el proceso bolivariano, entonces se cierra, no escucha, inmediatamente te pone en el bando de los enemigos. Es más, yo creo que el ministro no leyó la pieza.
-Gustavo Rodríguez tiene la tesis de que no interesa al actual Gobierno desmitificar a Marx porque se desmoronaría el sistema… (Recuerda las tropelías del mantuano machista y prepotente)
-Yo no creo que el teatro tumbe gobierno, de verdad, esa es una cosa muy pretenciosa. Los escritores no somos héroes ni cambiamos el país, los escritores lanzamos una mirada crítica y reflexiva sobre lo que nos angustia en el país o en el mundo donde nos toca vivir. Yo lo que creo es que esta pieza de verdad hace una crítica y reflexiona sobre una figura que han elevado a tal tamaño que no la pueden cruzar, contemplar, ni siquiera pueden acercarse sensiblemente, y en su nombre se hacen cualquier cantidad de cosas que no le traen beneficios a la sociedad.
-Al ver la cartelera teatral se echan de menos obras comprometidas con la realidad actual. ¿Cree que es un problema de los programadores culturales o de los dramaturgos?
-Yo creo que ese tema es complejo, no podemos responsabilizar a la ligera. Primero, yo no creo que el Ministerio de la Cultura subsidie, patrocine, espectáculos o textos teatrales que confronten la sociedad, que la critiquen o que traten de reflexionar sobre lo que nos está pasando. Entonces, qué le queda al autor venezolano: montar obras que no confronten, que no hablen mal de la revolución, que no reflexionen sobre el proceso, y entonces quizás los productores están arriesgando más en temas comerciales para que sus salas se llenen, para ganar dinero, para mantener la sala, para seguir haciendo el espectáculo… Cada quien debe saber su compromiso con la escritura y yo tengo un compromiso, pero yo no puedo exigirle a todos los escritores que tengan el compromiso de revisar su sociedad.
-¿Y a qué podría conducir esta falta de reflexión?
-Imagínate, a la pobreza espiritual, a la no evolución como país, nunca podremos ser un país desarrollado si no nos permitimos la reflexión, si no nos permitimos corregir y revisarnos como sociedad.
Ministerio de propaganda
-Creo que el Ministerio de la Cultura es la caja chica para hacerle propaganda a la revolución. No le interesa mejorar la infraestructura ni construir… No le interesa el teatro, le interesa que entre un presupuesto para poder manejarlo y hacer eventos “masivos” para publicitar la revolución. Desde que entró Farruco Sesto por más de cuatro años se hicieron más de 30 eventos al año, pomposos, internacionales.
-Es curioso, pero los artistas que se identifican con el chavismo también critican a Sesto porque no ha comprendido el papel de la cultura en una revolución…
-Es que no tiene estrategia ni siquiera para decir ‘vamos a hacer un teatro de la revolución’. Claro, te voy a ser sincera, ¿cuál es la revolución cultural que tenemos? porque una verdadera revolución hubo en Rusia donde en cada distrito había un teatro comunitario, había salas de todo tipo, acá no hay salas, ¿dónde vas a hacer teatro revolucionario? Entonces hay mucha faramalla, mucha bulla, mucho circo, pero en realidad no hay estrategia, no hay diseño de política de Estado, creo que no les interesa. Lo que les interesa es arrasar, exterminar…
-¿Para montar qué?
-Para seguir montando su caja chica de cosas populistas que justifiquen manejar grandes cantidades de dinero, porque un evento te cuesta un millardo, pero un millardo en la nada, que se va en dos días.
-¿Mejoraría la cultura con la salida de Sesto?
-Por supuesto. Cualquiera lo puede hacer mejor que Farruco Sesto. Yo creo que Chávez de verdad debe mirar al ministro, yo no puedo creer que a estas alturas el Presidente no sepa lo terriblemente ineficaz que es Farruco Sesto en la cultura. Todo el dinero que ha gastado y no ha hecho nada… ¿por qué eso no se audita, por qué no se revisa? ¿Por qué se apoya a un ministro que no está haciendo cultura ni para los revolucionarios ni para los opositores?
-Su obra pone de manifiesto no sólo una revisión al socialismo sino al neoliberalismo. ¿Cuál es su cuestionamiento a lo que había antes de Chávez?
-Yo pienso que los adecos y los copeyanos saquearon este país con la misma indolencia de los revolucionarios. Creo que tenemos una fragilidad tremenda en lo que es el hombre político, yo no sé si estudian, creo que tienen un bajo nivel cultural, de sensibilidad hacia su labor y una nula vocación de servicio, y evidentemente la corrupción ha sido la “virtud” más grande que han tenido los políticos venezolanos. Así que yo no puedo defender a los adecos y copeyanos porque como consecuencia de ellos estamos aquí; ahora lo que sí me preocupa es que los ataques a la libertad de expresión sean tan fuertes durante este Gobierno, porque antes uno se sentía libre, ahora uno se siente amenazado y hay un atropello muy descarado, muy torpe…
-Pero parece que va de torpeza en torpeza hacia el 2021…
-Sí, pero hay un desgaste, no puedes tapar por tanto tiempo una mentira. Después de 10 años es para que estuviéramos mejor como país. Aquí hay mucha plata y mientras se regale, haya despilfarro y corrupción, seguirá ganando Chávez…
-Seguirá mientras no hayan figuras de contrapeso…
-Sí, la oposición necesita urgentemente reflexionar, autocriticarse, buscar una persona idónea que la represente, porque han cometido muchísimas torpezas también, y eso hay que decirlo. Los chavistas se quedarán con Chávez porque al menos tienen un líder, los opositores seguirán viendo si aparece o no, los que no creemos ni en los unos ni en los otros seguiremos aportando desde nuestra trinchera … En general, el país se tiene que revisar en todas sus áreas, no podemos seguir siendo tan tercos, tan hostiles, tan intolerantes, tan radicales en las posiciones, yo creo que tenemos que retomar el diálogo, la crítica, el respeto y sobre todo que el país nos tiene que doler, hay mucha indolencia, no nos interesa el país sino nuestras posiciones.
agomez@eluniversal.com

Ideas sueltas

RCTV. Gennys Pérez considera una torpeza del presidente Chávez no haber renovado la concesión a RCTV. Más que un ataque a la empresa fue un ataque a la memoria del país, según ella. Además, opina que TVes no ha cumplido la promesa de televisión cultural con la que irrumpió en el espectro radioeléctrico.

La televisión. “Está pasando algo y es la disminución del encendido, ya ni siquiera es que te cambian el canal, sino que la gente no está prendiendo el televisor, entonces qué está haciendo la gente. Y es una pregunta que deberían hacerse los directivos de los canales”.

El teatro. “Creo que el teatro es tan comprometido que nunca cierra el telón, y es el sector que menos apoyo tiene. Eso es un defecto, deberíamos molestarnos como lo hacen todos los gremios”.

Hoy abre “Una huella en el teatro venezolano”

Como en la cultura circense o en los inicios del teatro, una exposición viaja en baúles de acero inoxidable mostrando destellos del arte escénico local, desde 1945 hasta el comienzo del milenio, en el año 2000. Una huella en el teatro venezolano, lleva por título la muestra itinerante que se inaugura hoy a las 7:00 pm en los Espacios Abiertos del Ateneo de Caracas.
La exposición organizada por el Espacio Anna Frank tiene como objetivo mostrar el aporte que han realizado personalidades de la comunidad judía al devenir histórico del teatro venezolano.
En este sentido, cinco baúles se convertirán en paneles donde estarán a la vista de todos, fotografías, programas de mano, copias de vestuario, elementos de escenografía y lista de los dramaturgos, montajes y personalidades que han marcado la historia del arte escénico local.
El trabajo surge de una investigación que tomó tres años de estudios, que incluyeron la selección y recolección de material gráfico, entrevistas a 29 dramaturgos, directores, actrices y actores, elaboración de guiones y textos, además de un arduo trabajo museográfico.
Además de mostrar la recopilación de la historia viva del teatro en Venezuela, Una huella en el teatro venezolano desea reforzar el mensaje de tolerancia y pluralidad en todos los sectores del país que, desde sus orígenes, ha enfatizado la representación teatral.
La exposición estará abierta al público por cuatro semanas, luego comenzará su recorrido por diferentes salas y regiones del país. La actividad busca convertirse en un espacio de reflexión y desarrollo cultural para todos los venezolanos.

Documental revive los primeros pasos del ballet en Venezuela

El Universal 29 de mayo 2008, pág. 3-8

El audiovisual se presenta esta tarde a las 4:00 en la Casa del Artista

En 1917 la famosa bailarina rusa Anna Pavlova visitó Venezuela. Estuvo por 15 días en el país e hizo funciones en Caracas y Puerto Cabello. El hecho causó una conmoción tal que hasta el mismo Juan Vicente Gómez, presidente de la época, mandó a hacer para la invitada un cofre en cuya tapa se podía leer el nombre de la artista hecho en morocotas, monedas de la oro de la época.

Pero aquella visita tiene como principal valor que despertó un interés inusitado por el ballet. Por tal motivo es considerado como el comienzo del arte dancístico en Venezuela.

El documental Los primeros, inicios del ballet en Venezuela, realizado por el Centro de Documentación e Investigación de la Danza Trayectodanza, se pasea por aquellos años iniciales y el aporte no sólo de Pavlova sino de los pioneros en la formación y ejecución, como la Nena Coronil, las hermanas Contreras y Nina Novak, entre otros. El audiovisual se presentará hoy a las 4:00 pm, en la sala Fernando Gómez de la Casa del Artista.

Teresa Alvarenga, fundadora de Trayectodanza, explicó que este documental tiene sus orígenes en Los pioneros, microaudiovisual de 10 minutos, realizado por la institución en el marco de una exposición que se realizó en el Teatro Teresa Carreño. Hace año y medio Alvarenga y su equipo retomaron aquella investigación que resultó en el material de 30 minutos que ahora se presenta.

“Este documental es más importante que nunca porque los venezolanos nos olvidamos de la Historia, pasamos sobre el pasado y no se puede construir futuro sin pasado, éste no se puede borrar”, comentó Alvarenga en torno a una producción que abarca desde 1917 hasta 1965, año en que se crea el Inciba (Instituto Nacional de la Cultura y Bellas Artes).

El documental se valió de recortes de prensa, fotografías y grabaciones para recordar los años iniciales del ballet en Venezuela. Alvarenga asumió casi todos los roles (dirección, producción, locución…), pero también estuvo acompañada por Oscar Rodríguez Ortíz, Mariana Aznar y Marisela López, entre otras personas.

Trayectodanza, dedicada al rescate y conservación de la memoria histórica de la danza en Venezuela, ya ha realizado un documental sobre Sonia Sanoja y otro sobre Vicente Nebreda.

La institución, que funciona desde hace 15 años, pasa por un momento crítico de su historia, ya que aunado a la escasez de recursos económicos, deben desalojar la sede que ocupan en la Casa del Artista.

Alvarenga informó que se buscan alternativas y adelantó que la institución participará en el Homenaje a Nebreda (julio-agosto).

agomez@eluniversal.com

Colombia y Venezuela unidas en el teatro con historia de amor

Tras una temporada local, la obra viajará a Colombia (Nicola Rocco)

“Perla Negra” de José Ferrer debuta mañana en Escena 8 de Las Mercedes

ÁNGEL RICARDO GÓMEZ

EL UNIVERSAL
La compañía India Rosa debutó en las tablas en 2005 con el montaje Llano adentro, versión de la famosa telenovela La Fiera. Y aunque el director, José Ferrer, dice que la línea de llevar la televisión al teatro ya no marca su trabajo, en Perla Negra, nueva propuesta del colectivo, la telenovela sigue influyendo fuertemente la acción escénica.
Unos amantes tendrán que viajar a sus vidas anteriores para poder vencer los obs- táculos y encontrarse en el tiempo. Ferrer se vale del tema de la reencarnación para guiar su relato.
“Conservo el romanticismo que a veces el público quiere ver en las telenovelas, pero el romanticismo real”, comenta Ferrer, negando hacer una telenovela en el escenario. “Si Perla Negra fuera una telenovela sería muy bien guiada en Colombia; en nuestro país no. Perla Negra es un thriller latinoamericano porque te presenta el asesinato de unos amantes en tres tiempos”.
No obstante, la televisión marca al teatro desde la formación del director, ya que su tesis para graduarse en la César Rengifo fue sobre la telenovela venezolana, el grueso de los actores viene de este medio, la música del montaje es de Oscar Pérez, quien trabajara en Sábado Sensacional; el coreógrafo del Miss Venezuela es el responsable de los bailes. En fin, debe seguir trabajando la compañía si desea deslindarse del formato masivo.
Perla Negra es una coproducción entre India Rosa de Venezuela y Grupo Asterión de Colombia, que ganó un financiamiento de Iberescena, fondo intergubernamental que apoyó el montaje con 120 mil dólares. Cuenta con un total de 29 actores de ambos países, incluyendo a la primera actriz venezolana Aura Rivas.
Desde mañana estarán en Escena 8 de Las Mercedes figuras como Emma Rabbe, Alejandro Otero, Deyalit López, Marian Valero, Johan Marcano, Norymar García y los actores colombianos Wilson Vargas, Adriana Bustamante, Ricardo Niño y Endry Cardeño, diva del movimiento gay colombiano que, por cierto, protagonizará una de las películas que produce la Villa del Cine.

Entrevista Simón Pestana, actor
“La Villa del Cine no es de todos”

“Quienes manejan la Villa del Cine son los mismos grupitos. La Villa tiene que ser más democrática y dejar el cogoyerismo”

JOSÉ ANTONIO AZOPARDO

EL UNIVERSAL

Simón Pestana, el otrora galán de telenovelas como Pura sangre y Angélica pecado, vive ahora inmerso en proyectos de la factoría cultural del estado venezolano. El actor prepara una serie de documentales históricos para ANTV, tiene planes con el cine y actuará del 30 de mayo al 1 de junio en el musical Gardel Vivito y Tangueando, dirigido por Franklin Tovar en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño.

-¿Quisiera llegar a Broadway?

-Esta obra está para llegar a donde quieran. Lo que pasa es que es muy costosa, por la cantidad de personas que trabajan en ella. Son entre 60 y 100 músicos. Habría que encontrar a gente que tenga el mismo nivel.

-¿Ha visto otros musicales?

-Hay algunos que promocionan por ahí. Algunos de mis compañeros actúan, pero sólo he visto las obras del Teresa Carreño.

-La pieza va por su tercera temporada. ¿Hay alguna evolución?

-Es la tercera vez porque ha sido un éxito. Son mínimos los cambios, porque hay mucha gente que no la ha visto. La propuesta es la misma: un musical. Si fuese por mí hubiese hecho más cambios, pero no me correspondía. Fue un trabajo del productor Franklin Tovar.

-¿Cambió algo del guión?

-No. La obra es un homenaje a Carlos Gardel pero a la vez es una excusa para que él cuente la historia del tango, que apenas comenzaba en Argentina. Él lo llevó y lo hizo popular en el mundo. Llegó a China y Hollywood. Él fue el primer suramericano que logró tal reconocimiento.

-¿Por qué dar un homenaje a Gardel y no a otro personaje importante?

-Yo lo admiro, así como reconozco también a Chaplin o a los grandes comediantes. Desde pequeño supe quién era él. Pero el tango fue la primera expresión popular del sur que invadió todos los salones del arte. Gardel fue ídolo de ídolos. Aún le rinden culto en todas partes, hasta en Broadway.

-¿Extraña la televisión?

-Sí. Me han hecho propuestas. Televen me ofreció un personaje en Gato tuerto. Me encantó pero no pude hacerlo porque estoy grabando unos documentales de corte histórico-culturales para Ávila TV. Los produzco de modo independiente y se llama Venezuela: Tierra de gracia. Además, me han ofrecido hacer una pieza para cine sobre Bolívar. Por último, estoy apoyando al Instituto Metropolitano del Poder Cultural.

-El ministro del Poder Popular para la Cultura aseguró que la Villa del Cine cometió “un error de enfoque por colocar el peso de la actuación en una mayoría de actores provenientes del mundo comercial de las telenovelas”.

–Quienes manejan la Villa del Cine son los mismos que trabajan en Marte TV, RCTV y Venevisión. Por eso son los mismos actores y el mismo grupito.

-¿Por qué no está de acuerdo?

-El artista tiene derecho a pensar como quiere, pero si conviertes el arte en una herramienta política, comienzas a tener una función política. Si atacas, puedes ser contrarrestado. Si haces política desde el arte, tienes que atenerte a las consecuencias. La Villa del Cine tiene que ser más democrática y dejar el “cogoyerismo”. Gracias a Chávez tenemos la Villa, pero puede ser mejor. Tienen que pegarle el ojo a la Villa del cine. Si van a ser los mismos grupitos, no me interesa.

-¿Está mal actuar en telenovelas?

-No. Una cosa es actuar en telenovelas y otra es ser actor, que tengas trayectoria y un compromiso real con tu profesión. Recuerda que la televisión tiene mucho de farandulerismo. La gente hace cualquier cosa con tal de salir en pantalla.

-¿Quiénes deben actuar?

-La gente que tenga mística, que llegue a través de selecciones democráticas. Para mí, la Villa del Cine no es de todos los venezolanos.

Información tomada de El Universal 28 de mayo del 2008. Edición Digital

Exposición “Carabobo en el aire” pasará revista a la historia de la radiodifusión

La gente se reencontrará con los objetos que alguna vez vieron en casa de sus padres y abuelos.
Ignacio Alen Blanco

En el marco de la 59º Asamblea General Ordinaria de la Cámara Venezolana de la Industria de la Radiodifusión, en la Sala Alternativa del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre (CCEAS) de El Carabobeño, se inaugurará en la noche del jueves 5 una exposición titulada “Carabobo en el aire”, en la que se expondrán objetos e imágenes relacionados con los primeros 30 años (1935-1975) de la radiodifusión en el estado Carabobo.

De este modo lo informó Esteban Simonetti, presidente del capítulo carabobeño del ente gremial, quien puntualizó que “con esta exhibición queremos iniciar una investigación de la radiodifusión en el estado y a partir de ahí estudiar la posibilidad de crear un Museo de la Radio en Carabobo. La gente se reencontrará con los objetos que alguna vez vieron en casa de sus padres y abuelos, referidos a las primeras emisoras AM, como La Voz de Carabobo, y las que le sucedieron”.

Consolas, micrófonos, enlaces, transmisores, receptores, tornamesas de la época, entre otros varios objetos, compartirán espacio con imágenes de escenarios, acontecimientos estelares y personajes de la industria en cuestión. El esfuerzo de reunir todos estos ítems ha significado una esmerada búsqueda entre las emisoras de la región, radiodifusores y coleccionistas privados que han atesorado con celo todos estos artículos, la mayoría de ellos desincorporados de las estaciones existentes.

La muestra del escultor y dibujante Carlos Rojas, que se había previsto clausurar el primero de junio, se extenderá hasta el 5 para el disfrute de los que asistan a la inauguración de “Carabobo en el aire”.

Cabe destacar que la 59º Asamblea General Ordinaria de la Cámara Venezolana de la Industria de la Radiodifusión se realizará entre el 4 y 6 de junio en el Hotel Guaparo Inn, y reunirá a los radiodifusores de todo el país con el objetivo de vigenciar tópicos de interés sectorial, temas como la renovación de concesiones, habilitaciones y transformaciones de título, emisoras ilegales, porqué invertir en radio, la importancia del medio desde el punto de vista de su penetración, entre varios otros.

Concierto inaugural

Antes de inaugurar oficialmente la exposición, en el auditorio de la sede de la este diario se presentará a las 7:30 de la noche el Grupo de Música Popular Latinoamericana de la Universidad de Carabobo, dirigido por Juan Pablo Correa, con un concierto para los radiodifusores de todo el país que vendrán al encuentro sectorial.

La gente se reencontrará con los objetos que alguna vez vieron en casa de sus padres y abuelos.

El Carabobeño 31 de mayo 2008. Edición Digital

REUTERS - 23.04.2008 22:30
Yoko Ono demanda a filme ‘Expelled’ por ‘Imagine’ (CIERREN LOS OJOS E IMAGINENSE ¿QUE HARIA LA VIUDA DE JOHN LENNON SI OYE LA VERSION QUE HIZO PAUL GILLMAN SIN PERMISO DE “IMAGINE” PARA JALARLE BOLAS A HUGO CHAVEZ EN UN CONCIERTO?)

Reuters
NUEVA YORK (Reuters) - La viuda de John Lennon, Yoko Ono, y sus hijos están demandando a los realizadores del filme “Expelled: No Intelligence Allowed” por utilizar la canción “Imagine” en su documental sin permiso.
Lennon grabó la canción en 1971 y en el 2004, la revisa Rolling Stone la ubicó en el número tres, en sus 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos, de acuerdo a la demanda.
Yoko Ono, su hijo, Sean Ono Lennon, y Julian Lennon, el hijo del primer matrimonio de John Lennon, junto con la editorial privada EMI Blackwood Music Inc presentaron una demanda en el Juzgado de Distrito de Estados Unidos en Manhattan, intentando prohibir a los realizadores y sus distribuidores que continúen utilizando “Imagine.”
También están buscando compensaciones no especificadas.
El documental, que cuenta con la participación de Ben Stein, un actor, comediante y ex escritor de discursos del presidente Richard Nixon, muestra la supuesta discriminación contra científicos y profesores que apoyan el llamado diseño inteligente como una alternativa a la teoría de la evolución de Darwin.
La demanda es contra los productores y distribuidores del filme: Premise Media Corporation, C&S Production, LP and Rocky Mountain Pictures.
Los productores citaron la doctrina del uso justo, que permite la utilización de material con derecho de autor para propósitos de comentarios y críticas.
“Estamos desilusionados por que Yoko Ono y otros han decidido cuestionar nuestro derecho a la libertad de expresión para comentar el tema ‘Imagine’ en nuestro filme documental,” dijeron en un comunicado.
(Reporte de Leslie Gevirtz; Editado en español por Gabriela Donoso)

La Sala de Exposiciones del
Instituto Docente de Urología tiene el agrado de invitarle
a la inauguración de la
EXPOVENTA ‘ARTE PARA UN AMIGO’
a beneficio del Dr. Wladimir Cornet
Artistas colaboradores:Guillermo Coll
Guillermo León
Victor Julio Torrealba
Marcos Castillo
Ana Fioravanti
José Moreno
Ana Caravías
Carmelo Galicia
Rafael Martinez
Amelia Arenas
Rodolfo Castrillo
Jorge Veliz
Romy Campos
Ninú de Colubí
Luisa Dunia
Sachenka Oropeza
Hilda Fé Medina
Jorge Zerep
Mauro Nascimberi
Rhaiza Matos

Miércoles 23 de Abril de 2008
Lugar: Mezanina 2
Hora: 7:00 pm

La exposición estará abierta al público
de lunes a viernes de
8:00 am a 12:00 m y de 1:00 pm a 5:00 pm,
hasta el martes 06 de mayo

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‘…El fonema solidaridad tiene resonancias inmediatas en nuestras vidas; es el código de reconocimiento humano más importante y trascendente que compartimos sin importar nacionalidad, raza, edad, sexo o religión.

Un grupo de artistas notables de Carabobo le están dando el sentido correcto a la acción que se desprende del término aludido, al emprender una jornada que tiene como objetivo actualizar el código sensible que todo ser humano posee. Se trata de ejercitar el músculo de la solidaridad para mantener sano el corazón de un hombre que comparte desde hace mucho la aventura de su creación artística en talleres, galerías y salones expositivos en todo el país: Wladimir Cornet……

Para continuar escuchando su voz y disfrutar la construcción de su obra plástica, se requiere de nuestro compromiso, porque a este esfuerzo organizativo de los compañeros artistas y su inmensa generosidad, debe correponderse la respuesta de la sociedad. Es una buena oportunidad para adquirir trabajos valiosos de artistas venezolanos y de llenarnos de esa fuerza poderoza que lo mueve todo: el amor’

Carlos Ochoa

Esperamos contar con su presencia y apoyar esta hermosa iniciativa.

Normarina Bravo de Tello
Imagen IDU
telf: 8240843 ext. 1145

Semana de la Tierra Sierra, del 22 al 26 de abril!!! Atentos!!! Cine que salva!! Palabra contra la muerte minera!!! Todos somos Perijá!! Todos somos Lago!!!‏

ENVIADO POR RICHARD MONTENEGRO DE LA LIBRERIA DEL SUR ( EX-KUAIMARE)
Compañeros de este Puerto Maracaibo:

Adjunto el arte (diseñado por la amiga Valeria Borjas) de la semana dedicada a la tierra sierra.

Este 2008 seguimos desafiando amodorramientos. Seguimos empecinados en no abandonar la verdad y la razón del agua, de la vida.

Seguimos abrazados a la digna y justa lucha de resistencia indígena que se libra en Perijá!!!

Desde el cine y la palabra reflexiva inundamos de hojarasca y humedad los días de esta semana que está por comenzar.

Dejen verse en los lugares de las proyecciones para ver más allá de lo que el ajetreo cotidiano nos impone.

Buenos materiales para oirnos y sabernos en una lucha por la Cuenca Lacustre.

Otro esfuerzo que intenta articular y abrazar almas de este puerto repleto de cuerpos.

Espero que este arte que adjunto pueda ser multiplicado y que llegue al corazón de sus amigos.

El mundo cambia… si cambias tú!!!

Este es el siglo de la ecología y la verdad…Escuchemos los latidos de la tierra que dentro de nosotros están.

Será que sí lo podemos hacer???

Un abrazo de luz y cascada, un abrazo con olor a leña verde!!!

Siempre….

Nicanor.

P.D.: Más información en el blog www.clorofilazul.blogspot.com

No más minería de carbón a cielo abierto en suelo perijanero!!!

Tierra, Agua y Dignidad!!!

–
Lcdo. Nicanor A. Cifuentes Gil
www.clorofilazul.blogspot.com

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De la EDICION DIGITAL DE NOTITARDE 24 de abril 2008 tomamos
Eterna zarzuela, hoy en el Teatro Doctor Alfredo Celis Pérez para conmemorar aniversario de la UC
Eterna zarzuela, es el nombre que lleva el extraordinario concierto que ofrece el teatro “Dr. Alfredo Celis Pérez” este jueves 24 de abril a las 8:00 p.m., como parte de la programación del 50 Aniversario de la reapertura de la Universidad de Carabobo. María Elena Vargas- soprano venezolana graduada en Rusia, Nikolay Nazarov tenor siberiano de fama internacional, Teresa Cos pianista venezolana, serán los responsables de deleitar al publico interpretando áreas de las más famosas zarzuelas como La Verbena de la Paloma (T. Bretón), Los Gavilanes (J. Guerrero), La Chulapona (F. Moreno-Torroba), El Barberillo del Lavapies (F.A. Barbieri), el Gato Montés (M. Penella) Alma Llanera (P.E. Gutiérrez), entre otras. La producción general está a cargo de José Félix Sánchez. La entrada al espectáculo es totalmente libre. (Especial)

Surama Nazar
surnaz@notitarde.com
www.notitarde.com
Fotos: Wilmer Escalona.

La Sociedad Amigos de Valencia conmemoró su 58 aniversario y los 453 años de la ciudad de Valencia
Honores por Valencia…
Con la solemnidad de un acto donde se le rinde honores a destacados carabobeños, fue iniciada la sección que con motivo de los 453 años de la fundación de nuestra querida ciudad y los 58 años de la fundación de la Sociedad Amigos de Valencia, tuvo lugar en la Casa Páez. El Salón del Sol se hizo pequeño para albergar a la selecta concurrencia entre quienes se encontraban las 23 personalidades distinguidas con los reconocimientos que fueron entregados por Subdelia Páez de Sevilla, que en su carácter de presidenta entregó a: Guillermo Romero Lizarraga, Renato Capriles Ayala, Cristina Araujo, Arturo Uzcátegui, Pedro Inojosa, Dr. Ramón Carta, Mercedes de Gutiérrez, Manuel Rodríguez, Pedro Mujica, Jesús Oliveros, Manuel Miranda, Francisco Betancourt, Jesús Camarán, Carmen Daza de González, Carlos Luis Ortega, José Manuel Arenas, Héctor Acuña, hermana Soledad Herrera, Ramón Burgués, Josefina de Latouche, Humberto Meléndez, Rudy Ortiz e Irama de González. Igualmente recibieron galardones la Universidad de Carabobo y la Unidad Educativa Carabobo.

El martes presentaron el plan operativo 2008
ICEC y el Gabinete de Cultura trabajaran de forma conjunta
Foto: Magdy Zara.
San Carlos, abril 22 (Magdy Zara).- Recientemente se presentó de manera oficial el Gabinete del Ministerio del Poder Popular para la Cultura del Estado Cojedes, el cual será presidido por Silvia Pacheco, quien en rueda de prensa dio a conocer lo que será el plan operativo para el año en curso.
Dicha actividad fue realizada en la Cinemateca Regional de San Carlos, y en la misma Pacheco explicó que este gabinete trabajará de manera mancomunada y articulada con el Instituto de Cultura del estado Cojedes (ICEC) organismo dependiente del Ejecutivo Regional, pues uno de sus objetivos es trabajara con todos los organismos relacionados a la cultura; así mismo dijo “nosotros adaptaremos las políticas culturales nacionales a las condiciones de las regiones”.
Durante su declaración comentó que los miembros del gabinete deberán profundizar sus relaciones con las municipalidades y los organismos de cultura de las comunidades.
Explicó además que los gabinetes son una nueva estructura organizativa , dependientes del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, encargados de dinamizar su operatividad, transfiriéndole poder a las regiones y éstos a su vez, lo trasladaran al pueblo; agregó que tienen como misión, realizar un trabajo conjunto entre todas las áreas, es decir, escena, artes, del Ministerio Libro, Cine y Patrimonio, así como también con todas las instituciones, Fundaciones y Redes adscritas o vinculadas con el Ministerio.
Con relación a los integrantes del gabinete dijo que la acompañan: Juan Mejías, María Matute, Esmeralda Larrad, Aurymar Ganadillo, Ramón Hernández, William García, Marbella Herrera, Franklin Hernández, y Juan Vicente Maya Salazar.

De la EDICION DIGITAL DE EL CARABOBEÑO, 24 de abril del 2008 TOMAMOS:

El hombre más joven en recibirlo
Conceden Premio “Milton Friedman” dado cada 2 años por el Instituto C.A.T.O a Yon Goicoechea

“El temor nunca ha sido mayor que las ganas de trabajar” dijo Goicoechea tras saber de su galardón.(Fotos Archivo)

El líder del movimiento estudiantil, Yon Goicoechea, fue galardonado este miércoles con el premio internacional Milton Friedman a la Libertad, nombrado en honor a uno de los paladines de la libertad del siglo XX, cuyo reconocimiento lo recibirá el próximo 15 de mayo en Nueva York, convirtiéndose en el primer venezolano en recibirlo.

Goicoechea destinará premio a fundación para la formación de nuevos líderes
El dirigente estudiantil, ganador del premio Milton Friedman a la Libertad que otorga el Instituto Cato de EE UU, indicó a El-Nacional.com que destinará el metálico de 500.000 dólares para capacitar a los jóvenes con capacidades de líderes como los necesita América Latina, particularmente Venezuela.

Guacara y Guanare en la Poesía

A manera de conservar la tradición literaria de los pueblos. Con sus juglares, voces de pueblo y para hacer más y expresiva la manifestación del pensamiento, nuestro amigo y poeta llanero de Guanare y guacareño por adopción y vocación Bartolomé Belisario (Melo Tobar), acaba de publicar en una colección privada su Poemario que él tituló. “Guacara y Guanare en la poesía”, recurriendo al romance para elevar su canto al pueblo que lo vio nacer y al que ha dedicado, la mayoría de sus años.

Guacara y Guanare, es un romancero que cobra vida en la pluma de Melo Tobar, quien en su creación poética, trae la presencia de nuestros afectos y mas caros sentimientos en el transcurrir de un pueblo que se transmuta sobre la piel de esta tierra y se muestra airoso y resuelto para sacudirse del marasmo que viene arrastrando en el transcurrir de la vida, convertidas en glosa decimada, que nos hacen sentir una nota placentera de ocurrencias, de vivencias generacionales, en fin, crónicas embuidas en toda la expresión popular. Hilvanando con la rima característica del romance y nos viene a mente el recuerdo de estos pueblos hermanos con sus angustias y felicidades, con su pasado y su presente con perspectiva de un futuro grande y promisor, que exalta el sentimiento y nos cautiva el corazón.

Bartolomé Belisario con su poemario, conjuga la geografía y siembra el sentimiento en el afecto de quienes hasta él se llegan en la hora de hacer o del solaz provinciano.

Amigo, siga haciendo uso de su privilegio y virtud, ojalá todos los pueblos tuviesen un cantor como tú, poeta y amante de su tierra y de su gente, seguirá siendo feliz y contribuirá a hacernos feliz a muchos de sus amigos.

Antonio J. Peroza T.

Big Band Jazz del estado Lara esta noche en el CCEAS

Ignacio Alen Blanco
El celebérrimo guitarrista Carlos Santana, dice que el rock es una piscina y el jazz es el océano, mientras que su par venezolano, Franco Nassi completa la frase apuntando, que el pecado es lanzarse al agua sin saber, que estás en La Fosa de Las Marianas, y esto lo dice para referirse a los que se inician en el género jazzístico que caen en los clichés del género.

Para expiar estas faltas estilísticas, quien tiene más de tres décadas en la docencia musical y una amplia experiencia como intérprete, indica que los músicos deben conocer profundamente los tres pilares fundamentales que permiten una buena improvisación: armonía, melodía y ritmo.

En el marco del VIII Festival de Jazz, de la Universidad de Carabobo, patrocinado por el Centro Cultural Eladio Alemán Sucre (CCEAS), Nassi ofreció una clínica sobre “Armonía e Improvisación”, en la que comentó que “el colchón armónico permite superponer una melodía específica, y en base al conocimiento de los acordes se puede saber, con qué escala se enfrentará la armonía, bien sea pop, jazz o fusión. Es decir, hay que entender que no solamente el entrenamiento auditivo es muy importante, como el análisis teórico de los acordes, para poder emprender las pericias que demanda el género”.

Para no caer en convencionalismo, hace falta más que conocimiento.

Mucha práctica es la clave, y esto -recuerda el músico- ya lo había advertido el trompetista Dizzy Gillespie, uno de los fundadores del bebop, cuando dijo: “me tomó toda la vida aprender qué no tocar”.

A propósito de los músicos de jazz en Venezuela, el guitarrista apuntó que se vuelven eclécticos los que realmente investigan la influencia que tiene el sonido local, influenciado desde diferentes puntos por lo privilegiado de la geografía local.

El festival continuará este jueves con la Big Band Jazz de la Banda de Conciertos del Estado Lara Maestro Antonio Carrillo, conformada por 20 músicos dirigidos por Luis Rodríguez, exponentes de ritmos como swing, música venezolana en latín jazz, boleros y todo un repertorio con influencias jazzísticas.

El fuego ha devorado tres mil hectáreas en Parque San Esteban
Incendios forestales, causa del calentamiento global

Alejandro Villalobos
En el mundo, la preocupación por el calentamiento global aumenta, pero, en Venezuela, el eco es muy leve. Son pocas o casi nulas las iniciativas que se llevan a cabo para crear conciencia, porque, como en todo, se cree que aquí no pasará nada. Y es falso: ya los glaciares de la Sierra Nevada, en los Andes venezolanos, comienzan a derretirse y, según los estudios realizados cada año, tenderán a desaparecer por el llamado efecto invernadero.

Pero no sólo hay consecuencias en Venezuela del calentamiento global, también hay causas. Y en Valencia se ven frecuentemente, sobre todo en temporadas de sequía: los incendios forestales.

El coordinador nacional del Programa contra Incendios Forestales de Inparques, Henry Peña, aseguró que estos eventos emanan elementos que nutren el efecto invernadero. “Es un fenómeno natural que está ocurriendo, pero todas las actividades humanas están acelerándolo, y es posible que los problemas se acentúen en esta década”, dijo.

Las declaraciones de Peña fueron ofrecidas a propósito de la campaña de Nat Geo por el Día de la Tierra, que inició el 20 de abril con una programación especial, en horario estelar, denominada “Lo que tú hagas cuenta”.

Además, la campaña cuenta con la transmisión de 17 spots de 30 segundos, hasta el 25 de abril, protagonizados por talentos latinoamericanos como Charly Alberti, Julio Bocca, Andrea Etcheverry, Daniela Mercury, Fito Páez, Diego Torres y Julieta Venegas, entre otros, quienes hacen recomendaciones para el cuidado de la energía, el uso de materiales reciclables, la reducción del uso del papel y las bolsas plásticas, hasta plantar un árbol. También está a disposición el site www.natgeo.tv/diadelatierra, donde hay información adicional.

Henry Peña aclaró que los efectos del calentamiento global se pueden sentir en el país con el aumento de la temperatura promedio en algunas ciudades, incluida Valencia.

Atención permanente

El experto señaló que, por sus características geográficas y ambientales, los estados Aragua, Carabobo y Guárico registran aumentos de los incendios forestales en los períodos secos. Pero recalcó que el 99,99% es provocado por el hombre, y muchos de estos casos de manera predeterminada.

“Por manos inescrupulosas han sido afectadas 3 mil hectáreas por fuego en el Parque Nacional San Esteban, área que tiene una importancia vital en la disponibilidad de agua para las comunidades de sus alrededores y sirve como parte del pulmón vegetal de Valencia”, comentó.

Afirmó que, en efecto, en esta época de sequía hay más preocupación, pero éste es un problema que debe ser atendido en todo el año.

“En el período de lluvias, muchas situaciones de deslaves o crecimiento de ríos se deben principalmente a los incendios en las áreas naturales. Cuando termina la época seca, hay que establecer las campañas y estrategias para la recuperación a través de la reforestación de las áreas afectadas, además de una campaña de sensibilización y educación sobre el cambio de conducta del uso del fuego en muchas comunidades”.

“No podemos olvidar que formamos parte del ambiente como seres humanos, y que el ambiente forma parte de nosotros”.

Se derriten glaciares
Los únicos glaciares venezolanos, ubicados dentro del parque nacional Sierra Nevada, en Mérida, están derritiéndose. El presidente del IVIC, Angel Viloria, dijo que el deshielo es de aproximadamente 70% en los últimos 30 años, tiempo en el cual ha retrocedido de 136,8 hectáreas a 43,09. De continuar la emisión de gases invernadero y la deforestación, la nieve tendrá una esperanza de vida de 12 a 13 años.

El Ártico afectado en verano

El Ártico podría quedarse sin glaciares durante los meses más calurosos de aquí a 2013, según los últimos estudios realizados con supercomputadores. Investigaciones recientes arrojaron resultados mucho más pesimistas al respecto, pues de acuerdo con el profesor Wieslaw Maslowski, una figura ampliamente reconocida en la climatología, las frías aguas del Artico podrían perder sus glaciares en verano, de aquí a tan sólo cinco o seis años

Analizan bruma del Ártico

Científicos analizan partículas presentes en la bruma del Ártico, para comprobar su relación con el derretimiento polar. El cielo del círculo Ártico es una gran telaraña que atrapa todo tipo de contaminantes flotando alrededor del mundo. Las muestras atmosféricas incluyen polvo de los desiertos de Asia, sales que inflaman la humedad, partículas de materiales orgánicos quemados provenientes de bosques y cocinas, impurezas de los escapes de automóviles, chimeneas industriales y plantas de electricidad. (AP)

Llega a su séptima edición
Celia Cruz y “Che” Guevara
engalan Festival Tribeca

El festival TRIBECA se estrenó en enero de 2002 por el actor Robert de Niro y la productora Jane Rosenthal.
(Foto AP)

La séptima edición del Festival de Cine Tribeca se inauguró este miércoles 23 y durará hasta el 4 de mayo presentando documentales cortos en medio de un interés internacional renovado, este año con una fuerte presencia de Cuba mediante la evocación de dos leyendas vinculadas a la isla: Celia Cruz y el “Che” Guevara

El “Imperio” homenajea a Cuba, y Cuba demuestra con hechos que 50 años de ideologización no formaron al tal “hombre nuevo”, ante el celular, no jile, adiós FIDEL CASTRO.

Los cubanos han contratado más de 7.400 nuevas líneas de telefonía celular desde que hace nueve días fue autorizado el acceso libre individual a ese servicio en Cuba, informaron fuentes de la telefónica estatal (ETECSA). BUEEE…NO.

Tomado de El Nacional, 24 de abril 2008, Edición Digital
El vicepresidente de Servicios Móviles de la Empresa de Telecomunicaciones de Cuba (ETECSA), Máximo Lafuente, dijo a medios locales que esperan la apertura de más de 1,4 millones de líneas en los próximos cinco años.

Desde el pasado 14 de abril los cubanos comenzaron a adquirir libremente la telefonía móvil -hasta entonces reservada solamente para empresas y ciudadanos extranjeros- mediante la modalidad de prepago en pesos cubanos convertibles (un peso convertible equivale a 1,08 dólares).

Esta autorización se enmarca en las reformas dispuestas por el presidente Raúl Castro desde que asumió el gobierno el pasado 24 de febrero, y en las que figuran también el alojamiento de los cubanos en los hoteles; la adquisición de equipos electrodomésticos como computadoras, DVD y televisores, y una profunda reestructuración del sector agrícola.

Habilitar el servicio cuesta 111 pesos convertibles (CUC, unos 120 dólares) y el aparato se puede comprar desde unos 60 CUC en adelante de acuerdo con las marcas y modelos.

Las inversiones de ETECSA en este apartado desde 2004 rondaron los 100 millones de dólares, lo que se tradujo en un crecimiento de 300.000 clientes, explicó Lafuente.

El directivo de la compañía de telecomunicaciones afirmó que la isla garantizó las inversiones necesarias para una expansión sostenida de la tecnología celular y señaló que aún con la ampliación de estos servicios las cuatro quintas partes de la tecnología celular en Cuba mantienen su uso social.

Señaló que en la actualidad el país tiene 253 radiobases (multiplicadoras de la señal), una cobertura territorial de 65 por ciento, y la poblacional llega al 77 por ciento, que resulta deficiente en 43 de los 169 municipios de la isla.

Y DE LA EDICION DIGITAL DE EL UNIVERSAL 24 de ABRIL 2008 TOMAMOS

EL CINE VENEZOLANO NO IRÁ A CANNESPara Fina Torres es cuestión de mala suerte no participar por el Palmarés

ÁNGEL RICARDO GÓMEZ
EL UNIVERSALHace tres años se cumplieron dos décadas desde que Venezuela figurara en Cannes por la Cámara de Oro que obtuvo Fina Torres con su película Oriana. Este año Venezuela estará ausente de la edición que se realizará del 14 al 25 de mayo y una vez más surge la pregunta: ¿Qué busca Cannes que el cine nacional no tiene?
Jonathan Jakubowicz (Secuestro express, 2005) dice desde Los Ángeles que Cannes es impredecible, no obstante, piensa que nuestras películas deben mejorar; la propia Fina Torres piensa que el festival va cambiando y nuestro cine apenas comienza a generar un movimiento y Rafael Stragga, dirigente gremial, apunta que es necesario revisar nuestra imagen a escala mundial.
Jakubowicz asegura que Cannes podría ayudar al cine venezolano como catapulta de internacionalización. “Es difícil entender a Cannes, sus gustos varían y la mayoría de las pe- lículas premiadas allí tienen un ritmo afrancesado, lento, que no coincide con los gustos del público mundial. Sin duda es un gran festival, pero creo que necesita de renovación, está por detrás del mundo culturalmente hablando y eso es inaceptable, pues su tradición era estar a la vanguardia”, señala vía email.
Para el realizador el cine venezolano debe complacer primero a su público. “Debe hablar de nuestros problemas y virtudes, de nuestra idiosincrasia y de lo que nos hace únicos. El éxito internacional sólo existe cuando se hace algo verdaderamente local”, y agrega en forma categórica: “Si al filmar pensamos en Cannes, fallamos seguro. Si al filmar pensamos en el Ministerio de la Cultura, no hay ningún chance de hacer más que el ridículo”.
Fina Torres, quien se encuentra en la posproducción de Un té en La Habana, comenta: “No creo que haya criterios que le impidan a Venezuela estar en Cannes, los criterios cambian, como las modas y los jurados, será mala suerte, no sé”.
La realizadora recordó que desgraciadamente en Venezuela la falta de recursos para el cine generó que la producción fuera intermitente y apenas ahora comienza a recuperarse. “Está surgiendo un movimiento, un fenómeno, que quizás se manifieste principalmente con cine comercial, pero una vez que eso se estabilice surgirá un cine con voz propia”.
Rafael Stragga sostiene que últimamente no se han hecho películas para festivales sino de formato más “comercial”. Según el dirigente gremial, Postales de Leningrado de Mariana Rondón, es la única que se ha acercado a los criterios que suelen evaluar este tipo de compe- tencias internacionales. “Casi siempre son películas donde comprometes el tratamiento, la cinematografía, la manera de narrar… ir a festivales también ayuda a las películas, hay que hacer lobbie… Nos hemos dedicado más a levantar la producción que a los festivales”.
Stragga opina que habría que cuestionar la idea de “boom” del cine venezolano. “Para el mundo el ‘boom’ no existe, hay que revisar cómo proyectamos nuestra imagen afuera”.

SELECCIÓN LIMITADA Y EQUILIBRADA EN EL CERTAMEN

París.- Las últimas aventuras de Indiana Jones, los últimos filmes de Clint Eatwood y Woody Allen, pero también ocho primeras obras: la selección del Festival de Cannes 2008 respeta el delicado equilibrio entre “glamour” y cine de autor, y entre grandes nombres y nuevos talentos.
La selección incluye 54 largometrajes de 31 países distintos (competición, fuera de competición y Una Cierta Mirada), 20 de ellos en concurso.
La selección incluye no pocos grandes nombres y varias pe- lículas muy esperadas, entre ellas Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal de Steven Spielberg y la última obra de Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona, rodada en España e interpretada por los Penélope Cruz, Javier Bardem y Scarlett Johansson.
En competición, figuran obras de dos grandes del cine estadounidense: Clint Eastwood, con The Changeling, con Angelina Jolie, y Steven Soderbergh, con Che, sobre la vida de Ernesto Guevara, con Benicio Del Toro y la actuación especial del venezolano Edgar Ramírez.
América Latina está bien representada. La argentina Lucrecia Martel presenta Mujer sin cabeza, y su compatriota Pablo Trapero, Leonera. El brasileño Walter Sales (Estación central) presentará Linha do Passe. En Una Cierta Mirada fueron seleccionadas Afterschool, del brasileño-estadounidense Antonio Campos, A festa de la menina morta, de Matheus Nachtergaele, brasileño, quien debuta como director, y Los bastardos del mexicano Amat Escalante.
PALMA FRANCESA
Si bien Edgar Ramírez tiene una participación especial en Che de Steven Soderbergh, no tiene previsto ir a Cannes ya que se encuentra promocionando Vantage Point
En el jurado están: Sean Penn, Sergio Castellitto, Natalie Portman, Alexandra Maria Lara, Alfonso Cuarón, Apichatpong Weerasethakul y Rachid Bouchareb, más dos miembros aún desconocidos

JAIME MANRIQUE NO RESISTIÓ LA FASCINACIÓN POR LA VIDA Y EL CARÁCTER DE MANUELA SÁENZ
El autor colombiano está en el país para presentar “Nuestras vidas son los ríos”

ANA MARÍA HERNÁNDEZ G.
EL UNIVERSALManuela Sáenz enamorada, recia, bastarda, noble, condecorada por San Martín con la Medalla de Oro de Caballero de la Orden del Sol, la quiteña esposa del doctor James Thorne, la criolla, la libertadora del Libertador. Su voz narra su propia vida y la gesta independentista que coprotagonizó con Simón Bolívar. Y es el escritor colombiano Jaime Manrique quien la presenta en su reciente novela Nuestras vidas son los ríos (Alfaguara, 2007).
Manrique estuvo en Valencia el año pasado en la Feria del Libro de la Universidad de Carabobo, retornó la semana pasada para participar en el III Salón del Libro, y durante esta semana celebratoria del libro y del idioma, participará en dos actividades conmemorativas.
Sobre Manuela Sáenz, señala: “Hace 30 escribo pensando en ella. No sé si es atracción, eso tendría que explicarlo un sicólogo, por qué me siento tan atraído por Manuela Sáenz. Desde que escribí sobre ella por primera vez me fascinó, tanto su vida como su forma de ser”.
En la novela, el personaje trasciende la actuación meramente histórica, para convertirse en un personaje seductor, humano, terrenal, cercano al lector y a la vivencia; una mujer de mundo, valiente y fascinante. Por otra parte, el libro no deja de aportar datos sobre la historia, porque para eso el personaje se ubica en el fondo y contexto de la trama independentista, y todo lo que ello implicó.
El autor explica que lo que ha escrito, tanto del personaje histórico como el de la ficción, “tiene una forma, la intención como para tratar de entenderla, por qué ella fue así. Tal vez, también, tratar de rendir un tributo a las mujeres que yo conozco, en mi familia o conocidas en Colombia. A pesar de que han pasado casi 200 años, uno sigue luchando por las mismas cosas por las que luchó Manuela”.
De lo documental a la ficción
Para construir el relato, Manrique se basó en otros textos, como las cartas de Manuela, las biografías: “También me tocó indagar de Bolívar, Santander, la Gran Colombia, los países, Lima, Colombia, Ecuador. No sólo leer sobre Manuela, sino el contexto en el cual ella vivió, ese momento histórico”, cuenta.
Todo esto ha dado como resultado un impacto de la novela en otros países, que el propio autor calibra: “En Colombia le ha ido bastante bien, van por la segunda o tercera edición; y las reseñas han sido bien positivas. Algunos aseguran que es lo mejor que se ha escrito entre Bolívar y Manuela, y en Estados Unidos también han sido bastante buenas. Prácticamente fue bien recibido y lo han leído muchas personas. He recibido cartas, sobre todo muchas lecturas de mujeres. El libro se ha sido traducido al polaco y otros idiomas.

Comenzó su vida como libro”.
Para el narrador, las mujeres se sienten identificadas con la novela, “me imagino, por las cartas que he recibido, la mayoría son mujeres que no conozco, y me han comentado que se sienten commovidas por la historia. A lo mejor a las mujeres les interesa más ese personaje que a los hombres”, supone.

Narrar a Cervantes
Pero esta no es la primera vez que Manrique indaga en los temas históricos para hacer literatura. Sí lo es en cuanto al género novela, y con la poesía ya había escrito “veinte poemas épicos sobre Cristóbal Colón, y ahora sobre Cervantes. En realidad, como escritor me interesa la Historia más que la novela histórica”.
Sobre el proyecto cervantino, que se titula The false Don Quixote, anuncia que va por la mitad del camino pues le faltan dos o tres años más: “Alfaguara me compró los derechos mundiales en español. Llevo varios años haciendo la investigación”.
Aunque Manrique sabe que Cervantes quiso arribar a las Indias y le fue negada la petición, desconoce que hay una teoría que lo liga con Venezuela, según la cual el primer alcalde de Caracas, Alonso Andrés de Ledesma, inspiró El Quijote.
Sobre su crear poético, indica que continúa haciéndolo pero en inglés: “No dejo de escribirla y me preocupo menos en publicarla, pero creo que esencialmente soy poeta”.

DATOS PUNTUALES

Recibió el Premio Nacional de Poesía Eduardo Cote Lamus (Colombia) por Los adoradores de la Luna (1976)
Es profesor del Programa MFA de Columbia University, y también ha enseñado en Mount Holyoke College, New York University, Eugene Lang College y The New School for Social Research
Es autor de Maricones eminentes, Luna latina en Manhattan, Twilight at the Equator y Oro colombiano; los poemarios: Mi noche con Federico García Lorca y Tarzán, mi cuerpo, Cristóbal Colón Ha recibido becas de la Foundation for Contemporary Performance Arts, y John Simon Guggenheim Fellowship

Premio Cervantes 2007
Gelman pide poesía contra estos “tiempos mezquinos” al recoger el Premio Cervantes 2007
El Rey entrega a Juan Gelman el Premio Cervantes 2007
La entrega del galardón es el acto central del Día del Libro en Madrid

Juan Gelman llegaba al Paraninfo para recoger el premio Cervantes 2007 acompañado de su esposa y nietos. El Rey ha entregado el diploma y la medalla al poeta argentino ante la presencia de la Reina, el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, y el ministro de Cultura, César Antonio Molina. El escritor argentino Juan Gelman ha defendido la vigencia de la poesía en estos “tiempos mezquinos” y “de penuria”.
Juan Gelman recoge el Premio Cervantes 2007. Vídeo: ATLAS
Juan Gelman: “NADIE SABE QUÉ ES LA POESIA”
Un argentino perseguido por la dictadura gana el Premio Cervantes 2007>”Ahí está la poesía: de pie contra la muerte”, ha argumentado el autor tras recibir de manos del Rey el Premio Cervantes, en un discurso en el que ha destacado la importancia que tuvo para él la obra de Santa Teresa y de San Juan de la Cruz durante sus años de exilio obligado. Y es que la vida de Gelman ha estado marcada por las consecuencias de la dictadura argentina y la desaparición de su hijo.Como autor comprometido con su tiempo, Gelman ha explicado antes de recoger el galardón que escribe su poesía “inspirado por el dolor ajeno”. Tampoco ha dejado pasar la oportunidad de expresar su malestar y “desencantado por la actividad política”.
La ceremonia de entrega del Premio Cervantes 2007 comenzaba a las 12.00 horas con la presencia de los Reyes y el homenajeado, Juan Gelman. El solemne acto, que cada año se celebra el 23 de abril con motivo del Día del Libro, tiene lugar en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares.
Ilustres invitados
Don Juan Carlos llegó junto a la Reina, momento en el que sonó el himno nacional. Al acto también han acudido el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, junto a su esposa, Sonsoles Espinosa, y el ministro de Cultura, César Antonio Molina.
Acto central del Día del Libro
El Premio está dotado con 90.430 euros. Otros literatos en los que ha recaído este galardón en años anteriores han sido Gamoneda en 2006, Francisco Umbral en 2000 o Rafael Sánchez Ferlosio en 2004. El Premio Cervantes lo concede el Ministerio de Cultura en reconocimiento al conjunto de la obra de un escritor.
La entrega del Premio Cervantes es el acto central del Día del Libro, que incluye la tradicional lectura ininterrumpida del Quijote en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, que Gelman iniciará esta tarde.

Las heridas de Gelman aún no han cerrado

AP/ EL UNIVERSAL 24 de abril 2008. Edición Digital
Alcalá de Henares-. El poeta argentino Juan Gelman, que padeció una dolorosa pérdida personal bajo la dictadura militar de su país y la reveló en versos patéticos, recibió ayer el principal galardón literario en lengua española, el Premio Cervantes.

El rey Juan Carlos otorgó a Gelman una medalla que simboliza el premio en una ceremonia en Alcalá de Henares, el lugar donde nació Miguel de Cervantes.

Gelman, de 77 años, es considerado poeta laureado de Argentina. Perteneció a la guerrilla de los Montoneros que luchó contra los regímenes militares en los 70 y 80.

En su discurso de aceptación, Gelman dijo que después de haber sido forzado al exilio en Europa a mediados de los años 70 se manifestó contra la crueldad de la dictadura.

“Yo moría muchas veces y más con cada noticia de un amigo o compañero asesinado o desaparecido que agrandaba la pérdida de lo amado”, dijo. “Las heridas aún no están cerradas. Laten en el subsuelo de la sociedad como un cáncer sin sosiego'’, agregó. “`Su único tratamiento es la verdad. Y luego, la justicia. Sólo así es posible el olvido verdadero'’.

Agregó que la lectura del Quijote “me abría entonces manantiales de consuelo”.

La prolífica obra de Gelman en su carrera de 50 años también alude a su herencia judía, el concepto familiar y sus experiencias como activista político.

A la ceremonia asistieron la pareja real, el presidente del Gobierno José Luis Rodríguez Zapatero, el ministro de Cultura César Antoni o Molina y numerosas personalidades del mundo de la cultura y la política.

El Premio Cervantes 2007, Juan Gelman, inicia la XII Lectura Continuada del Quijote en Madrid

‘En un lugar de la Mancha de cuyo nombre no quiero acordarme’… Con esta famosa frase que inicia el Quijote, el ganador del Premio Cervantes 2007, el poeta argentino Juan Gelman dio comienzo hoy a las 18.00 horas a la ya habitual Lectura continuada del Quijote, ante un abarrotado Salón de Columnas del Círculo de Bellas Artes de Madrid que conmemorará su duodécima edición hasta el día 25 de abril.

Como ya es tradición, la intervención del Premio Cervantes vino acompañada por la de personalidades del mundo artístico, político y cultural. Entre ellas, se encontraban ministros del Gobierno como el de Justicia, Mariano Fernández Bermejo; y un gran número de ministras como la de Ciencia, Innovación y Tecnología, Mercedes Cabrera, la de Administraciones Públicas, Elena Salgado, y la de Igualdad, Bibiana Aído.

La directora del Instituto Cervantes, Carmen Caffarel, y el director de la Real Academia Española, Víctor García de la Concha, participaron también en la lectura. El galardonado con el Cervantes 2006, Antonio Gamoneda, fue el encargado de iniciar el segundo capítulo de la obra cervantina. Distintos miembros de la junta directiva del CBA se unieron también a la conmemoración.

ACTIVIDADES EN TORNO A LA LECTURA CONTINUADA.
El presidente del Partirdo Popular (PP), Mariano Rajoy, quiso asimismo intervenir en el ya habitual evento anual y consiguió levantar una sonada risa del público al tocarle leer uno de los fragmentos en los que se hacía alusión a ‘la fuerza y energía de las mujeres mozas que llaman del partido’.

La lectura estuvo acompañada por una traducción del Quijote a lenguaje de sordos así como con la disposición de un espacio habilitado para personas ciegas. El CBA estimó que en las 48 horas de lectura interrumpida intervendrán más de 2.000 lectores y visitarán el centro más de 6.000 personas.

Algunos de sus capítulos se leerán con el apoyo de numerosos países y serán transmitidos de manera simultánea a través de conexiones telefónicas y videoconferencias. Lima, Praga, Nueva York, Puerto Rico, Kuala Lumpur, Manila, Tokio, Paraguay, Perú o México serán algunos de los países que participarán en la lectura.

El ganador del II Premio Internacional del Círculo de Bellas Artes, Didi-Huberman, será el encargado de cerrar la lectura continuada de este año sobre las 12.00 horas del miércoles.

Paralelamente a esta lectura, el CBA ha programado un gran número de actividades: un encuentro con el Premio Cervantes 2007, Juan Gelman esta noche en el Teatro Fernando de Rojas; Cuentacuentos; música; escenas teatrales y lecturas dramatizadas a cargo de la RESAD, Estudio Corazza y el Grupo de Teatro del Centro Penitenciario de Aranjuez; Café Europa; y talleres.

Algunos de los fragmentos del Quijote se llevarán a escena, con una lectura dramatizada interpretada por alumnos de la RESAD y del Estudio Corazza y por el grupo de teatro del Centro Penitenciario de Aranjuez.

23 de ABRIL DIA DEL IDIOMA

El castellano o español es la lengua materna de la mayor parte de nuestra población y, por consiguiente, es el principal vehí­culo de comunicación entre nosotros, así­ como el instrumento que nos permite relacionarnos con el resto del mundo. El castellano nos permite ampliar nuestros conocimientos. Por eso debemos usarlo bien o emplearlo con corrección.

En el calendario cívico escolar está instituido en el paí­s el 23 de abril como el Dí­a del Idioma, el cual se celebra para destacar la riqueza idiomática de la lengua de Castilla y para honrar la memoria del “Prí­ncipe de los ingenios”, don Miguel de Cervantes Saavedra, recordándolo en el dí­a de su muerte, el 23 de abril de 1616. Asimismo, se resalta también la grandeza literaria de su obra cumbre “El Ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha” y de su aporte a nuestro idioma castellano, que llega a perfeccionarse más.

Don Miguel de Cervantes nació en Alcalá de Henares, España, en 1547 y murió en Madrid, en 1616, a los 69 años de edad. Su vida está llena de aventuras y experiencias. Muy joven se hizo poeta, pero su espí­ritu aventurero lo convirtió en militar. En la batalla de Lepanto perdió el brazo izquierdo, de aquí­ el apelativo de “El Manco de Lepanto”

La obra de Cervantes, “El Quijote de la Mancha”, enriqueció el idioma castellano, llamado así­, porque se originó en Castilla como consecuencia de una larga transformación del latí­n. Pero se le conoce más con el nombre de “español”. En la actualidad el castellano es hablado por más de 400 millones de personas, lo cual le ha merecido jerarquí­a de universalidad.

La edición princeps de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, aparecida en 1605. La obra estaba dedicada al duque de Béjar y fue editada en Madrid, en la imprenta de Juan de la Cueva. El Quijote, que fue un gran éxito de ventas en la época, otorgó consistencia al género literario más popular hasta nuestros días: la novela. Las aventuras del fantasioso hidalgo que vive innumerables aventuras acompañado de su fiel escudero Sancho Panza dieron origen a la literatura moderna.

El hombre de la mancha. La vida del escritor fue llevada al cine por Vincent Sherman en Cervantes (1966). Igualmente, el Quijote ha sido el protagonista de varias películas. La mejor de todas ellas es quizá Don Quijote (Don Kikhot, 1957), dirigida por Grigori Kozintsev y con Nikolai Cherkasov -famoso por ser el Alexander Nevski y el Iván de los filmes de Eisenstein- en el papel protagonista. Digna de señalar es también Don Quijote (1992) de Orson Welles. Muy distinta es El hombre de La Mancha (Man of La Mancha, 1972), una producción dirigida por Arthur Hiller y protagonizada por Peter O’Toole, que partía de un musical de Broadway. En la imagen, cartel de esta película.

Es oportuno en este día del idioma, el artículo dedicado a los profesionales de los medios de comunicación que muy preocupado dedica Miguel azpúrua, publicado en El Carabobeño del domingo 20 pasado y que reproducimos a manera de reflexión en esta sección del blog.

Hoy se celebra el Día Mundial de la Tierra

22/04/2008
El Día de la Tierra , que se celebra hoy en todo el mundo, es uno de los mejores ejemplos del poder de una sociedad civil movilizada. Su promotor, el ex senador por Wisconsin Gaylord Nelson, convocó el 22 de abril de 1970 una marcha multitudinaria en EEUU para agitar el establishment político y forzar la introducción del medio ambiente en la agenda nacional . Fue una apuesta arriesgada, pero funcionó.
Aquel 22 de abril, 20 millones de ciudadanos se apropiaron de la calle para demostrar la fuerza del movimiento ecologista. El Día de la Tierra consiguió unir a republicanos y demócratas, a ricos y pobres, a urbanitas y agricultores. El Gobierno de EEUU se vio obligado a crear la Agencia de Protección del Medio Ambiente y a promulgar diferentes leyes sobre la limpieza del agua, la calidad del aire y la protección de especies amenazadas.

En 1990, el Día de la Tierra salió de su lugar de origen y se convirtió en una reivindicación global. Hoy, más de 5.000 organizaciones ecologistas de todo el mundo apoyan la iniciativa alumbrada por Nelson.

El pasado domingo 20, unas 15.000 personas se manifestaron en Madrid para exigir a las administraciones públicas que actúen ya frente al cambio climático, en un acto organizado para conmemorar el Día de la Tierra en España . El comunicado de los manifestantes, convocados por cuarenta asociaciones ecologistas, sindicales y vecinales, retomó el espíritu contestatario nacido el 22 de abril de 1970: Reduzcamos las emisiones de dióxido de carbono tanto como nos dicen los científicos, no los poderes económicos , clamaron.

Guía para salvar la Tierra

Petróleo

No autorizar la construcción de nuevas refinerías de petróleo, y aplicar una moratoria de nuevas centrales térmicas a partir de combustibles fósiles.

Emisiones

Prohibir la producción de gases de efecto invernadero como los CFC, HCFC y HFC.

Agricultura

Un modelo agroalimentario de baja incidencia en el medio ambiente y que tenga en cuenta el derecho de los pueblos a una alimentación y medio ambiente sano.

Bosques

Una política basada en especies autóctonas, sostenible y avalada por una certificación ambiental y social independiente, y de prevención de la desertificación.

Fuente: Público

25 de Abril de 1976- 25 de abril 2008. 32 años de la muerte trágica de Aquiles Nazoa
“EL NIÑO QUE YO ERA” Aquiles Nazoa (Las cosas más sencillas. Caracas, Oficina Central de Información, OCI, TVN5, 1972, pp.47-49).

“Mi niñez fue pobre, pero nunca fue trsite; fue más bien pensativa y serena y en muchos aspectos fue en la realidad tan hermosa como la revivo en la memoria. Para poblarla de fantasía yo contaba con la amistad entrañable de mi abuela que, en su colorido castellano de isleña de El Hierro, sabía contar tan extraordinarias historias como la de su viaje de Tenerife a La Guaira en un barco de vela azotado por los furiosos vientos del Atlántico.

Ella vivía con mis dos tíos que eran panaderos y debían dormir de día porque trabajaban de noche, de modo que la casa siempre estaba sumida en un silencio de siesta, propicio para que mi abuela contara en voz bajita sus largas historias y también oir viejas canciones de otras tierras, que ella cantaba mientras pelaba sus papas, con una voz casi susurrada. Con ella tenía yo también a mi padre, que era un temperamento sencillo y poético, ciclista que amaba las excursiones dominicales al campo, a las que yo siempre lo acompañaba. Algunos domingos nos íbamos a pie al Avila y por la tarde volvíamos cargados de flores, de moras, de duraznos o de plantas de anís y de romero. Otras veces los paseos eran por la ciudad. En la mañana nos íbamos a pie hasta la Plaza Bolívar o hasta el Mercado de San jacinto, tomábamos helados en “La Francia” y, si nos aburría la retreta matinal, subíamos al tranvía de El paraíso o del Central, o nos íbamos para Sabana Grande que era mi paseo preferido porque el recorrido desde la estación Central se hacía en un fantástico tranvía de dos pisos. En los tiempos en que yo tenía seis años había en Caracas muchos españoles; el día del cumpleaños del rey Alfonso XIII que era el del mío, los españoles ponían sus grandes banderas rojo y gualda en las ventanas. Mi padre entonces me llevaba a pasear y me decía que las casas estaban abanderadas porque era el día de mi cumpleaños. Por aquellos tiempos ingresé en la escuela de Misia Rosa, donde aprendí a leer. Cuando estuve más grande, pasé a la Escuela del señor Pablo Meza, que estaba al lado de una dulcería a la que al salir de la escuela nos metíamos a pedir recortes de dulces que los pasteleros nos regalaban generosamente. En aquella escuela hice amistad inseparable con Héctor Poleo y su hermano Manuel Antonio. Con ellos y otros muchachos nos jubilábamos, algunas veces hacia el Guaire, en cuyas aguas todavía era posible bañarse, y cuyas riberas estaban sembradas de hortalizas por los horticultores chinos a quienes robábamos los más picantes rábanos o aquéllas lechugas tan esponjadas. Por entonces aprendí la vida secreta de Caracas, en arriesgadas excursiones a lo largo de las quebradas de Caroata y Catuche por debajo de cuyos puentes, túneles y embovedados atravesábamos casi toda la ciudad, descubriéndola en los meandros más misteriosos de su intimidad. Otras tardes, al salir de la escuela, me iba para la panadería de Solís, donde mis tíos panaderos trabajaron tantos años, y alli me convertí en una especie de mascota de los panaderos. Alli me pasaba largas horas viéndolos trabajar en el torno y la artesa, o sacar del horno las grandes paladas de pan caliente que caían en una gran cesta, llenando el ambiente del más noble de todos los olores. Yo ayudaba en pequeñas cosas y curioseando en el departamento de pastelería aprendí muchos secretos de ese oficio, y también me indigestaba frecuentemente.

Desde los tiempos en que mi abuelita y mis tíos vivían en una vasta casa de la vecindad casi toda habitada por árabes, martiniqueños y trinitarios, me trajeron los idiomas extranjeros. Pronto me hice amigo de una popular dulcera negra de origen trinitario que ponía su canasto de dulces todos los días en la esquina de Sociedad, y con ella, sin que en mi casa lo supieran, aprendí mis primeras lecciones de inglés, socorrido también por un vendedor de tostadas que tenía su carro junto a las escalinatas de El Calvario (Papá quedó pasmado de la sorpresa al encontrarme una tarde en el Correo hablando con unos turistas norteamericanos que me habían tomado como cicerone. Tenía yo entonces doce años).

Todavía tengo otros hermosos recuerdos. Me acuerdo por ejemplo de la brumosa tarde en que Lindbergh voló sobre Caracas y de cómo me arriesgué a llegar solo hasta El Paraíso para ver su aeroplano que, como se decía, había aterrizado en el Hipódromo. Fue aquella también una de las tardes más amrgas de mi vida, porque un policía, siguiendo la más inveterada tradición de la policía de Caracas de todos los tiempos, al sorprenderme trepándome a una de las rejas del hipódromo para ver el aeroplano, me arrestó y me llevó casi a rastras a la Jefatura de San Juan donde, encerrado con otros siete niños en un cuarto lleno de cachivaches, estuve lorando hasta en la noche, cuando después de azotarnos el propio Jefe Civil con un foete, nos soltó a todos.
También me acuerdo de los sucesos de 1928. Yo vivía entonces frente a la estación del ferrocarril, en una calle paralela a los rieles, pero a un nivel más alto que permitía ver los trenes por la parte de arriba. Yo tengo una hermana, JUSTINA, que entonces era una muchacha a la moda flapper de 1928, época del talle bajo, la falda corta, y el corte de pelo a la garçonne (NOTA:a lo muchachito) Asi era mi hermana y también gran bailadora de chárleston en los bailes amenizados con pianola o con victrola. Aquel fue el año de la gran revuelta estudiantil. Los estudiantes fueron apresados en masa y en vagones destinados al ganado, vagones de los que no tienen techo, los enviaban en grandes cantidades hasta Valencia para a continuación remitirlos al castillo de Puerto Cabello (Nota: El castillo Libertador). Cuando el tren de los estudiantes se detenía en la estación de Palo Grande, mientras la máquina cambiaba, todas las muchachas de nuestro barrio se reunían en la calle donde vivíamos, para desde esa altura agasajar a los estudiantes que se hacinaban en sus vagones. Recuerdo a mi hermana Justina tirándoles dulces y flores, y ellos desde abajo dedicándoles los más sonoros besos volados. Cuando el tren se iba, ellas se ponían a llorar y el coro de muchachos se despedía de ellas cantando.

Otro de los encantos de mi casa por aquéllos tiempos fue la aparición de la radio en Caracas.Mi padre se convirtió en un furioso radiófilo y fue uno de los primeros caraqueños en oir la estación norteamericana de Schenectady (la primera que se estableció en el mundo)utilizando una radio de galena de su propia fabricación.
La pasión del radio y la generosidad de mi padre que a todo el que le pidiera le enseñaba la sencilla técnica para confeccionar un receptor, atrajo a nuestra casa a mucha gente joven e interesante, llena de ideas nuevas y de conocimientos, con la que descubrí el mundo de los libros”

Amor cuando yo muera .

A María Laprea de Nazoa.

Amor, cuando yo muera no te vistas de viuda,
ni llores sacudiéndote como quien estornuda,
ni sufras «pataletas» que al vecindario alarmen,
ni para prevenirlas compres gotas del Carmen.

No te sientes al lado de mi cajón mortuorio
usando a tus cuñadas como reclinatorio;
y cuando alguien, amada, se acerque a darte el pésame,
no te le abras de brazos en actitud de ¡bésame!

Hazte, amada, la sorda cuando algún güelefrito
dictamine, observándome, que he quedado igualito.
Y hazte la que no oye ni comprende ni mira
cuando alguno comente que parece mentira.

Amor, cuando yo muera no te vistas de viuda:
Yo quiero ser un muerto como los de Neruda;
y por lo tanto, amada, no te enlutes ni llores:
¡Eso es para los muertos estilo Julio Florez!

No se te ocurra, amada, formar la gran «llorona»
cada vez que te anuncien que llegó una corona;
pero tampoco vayas a salir de indiscreta
a curiosear el nombre que tiene la tarjeta.

No grites, amada, que te lleve conmigo
y que sin mí te quedas como en «Tomo y obligo»,
ni vayas a ponerte, con la voz desgarrada,
a divulgar detalles de mi vida privada.

Amor, cuando yo muera no hagas lo que hacen todas; no copies sus estilos, no repitas sus modas: Que aunque en nieblas de olvido quede mi nombre extinto, ¡sepa al menos el mundo que fui un muerto distinto!

Aquiles Nazoa

“Biografía, Aquiles Nazoa”
Escritor, periodista, poeta y humorista, cuya obra proyecta los valores de la cultura popular venezolana. Nació en la barriada caraqueña de El Guarataro (ubicada en el sector de El Cementerio),el 17 de Mayo de 1920 en el seno de una familia de escasos recursos económicos. Fueron sus padres Rafael Nazoa, jardinero y Micaela González. A los 12 años empieza a trabajar para ayudar a su familia, completando su formación a través del estudio autodidacta. Entre 1932-1934 se desempeñó en múltiples oficios tales como aprendiz de carpintería, telefonista y botones del hotel Majestic de Caracas y empleado de una bodega, hasta que entra a trabajar en el diario caraqueño El Universal hacia 1935; donde trabaja como empaquetador, luego pasa al archivo de clisés y finalmente aprende tipografía y corrección de pruebas. Por este tiempo aprendió a leer el francés y el inglés, lo que le permitió en 1938, obtener un puesto como guía turística en el Museo de Bellas Artes. Durante este período fue enviado como corresponsal de El Universal a Puerto Cabello, donde colabora en el diario El Verbo Democrático. Un artículo suyo en el que critica la indolencia de las autoridades locales en la erradicación de la malaria, le acarrea una demanda del Concejo Municipal de Puerto Cabello y su posterior encarcelamiento en 1940.

Luego de ser liberado regresa a Caracas, donde ingresa a trabajar en la emisora Radio Tropical y mantiene en El Universal una columna titulada «Por la misma calle». Durante este tiempo es incorporado al diario Últimas Noticias, comenzando a publicar sus poemas humorísticos en la sección «A punta de lanza», firmada con el seudónimo «Lancero». También en este período se incorpora al semanario satírico El Morrocoy Azul donde desarrolla sus dotes como humorista, publicando con el seudónimo de «Jacinto Ven a Veinte», sus poemas Teatro para leer. A partir de agosto de 1943, empieza a colaborar en el diario El Nacional. En 1945, aparece en Caracas su libro El transeúnte sonreído. Durante estos años, colabora igualmente en las revistas Élite y Fantoches, la segunda de las cuales dirige por cierto tiempo. En 1948 obtiene el Premio Nacional de Periodismo en la especialidad de escritores humorísticos y costumbristas. 2 años después aparecen sus libros El Ruiseñor de Catuche y Marcos Manaure, idea para una película venezolana, con prólogo de Juan Liscano. En 1953, el Morrocoy Azul pasa al control del gobierno, lo que ocasiona que Aquiles Nazoa y otras periodistas colaboren con la revista humorística El Tocador de las señoras. Sin embargo, al hacerse más difícil la situación política, Nazoa decide marchar al exilio dentro de la misma América del Sur(1955-1958).

De regreso a Caracas, colabora en la revista Dominguito, fundada en febrero de 1958 por Gabriel Bracho Montiel y en marzo de 1959, crea junto a su hermano Aníbal la publicación humorística, Una señora en apuros; de la que sin embargo no llegaron a salir sino unos pocos números. Una situación similar aconteció con El fósforo, aparecido en noviembre de 1960, en el cual su nombre encabezaba la lista de los editores; en definitiva tanto ésta última revista como Dominguito fueron clausuradas por las autoridades gubernamentales a fines de 1960. Ese mismo año, aparece en Caracas su libro de poemas Caballo de manteca y, a partir de ese momento, sus obras dentro del género poético (ediciones, reediciones, antologías) se hacen más abundantes y son recogidas en la compilación Humor y amor de Aquiles Nazoa, publicada en 1970. Además de sus obras relacionadas con la poesía, Nazoa produjo trabajos en prosa que incluyen especialmente su ensayo de 1961, Cuba, de Martí a Fidel Castro; Caracas, física y espiritual (Caracas, 1967), que ganó ese mismo año el Premio Municipal de Literatura del Distrito Federal y trabajos de crítica de arte (Mirar un cuadro, Humorismo gráfico en Venezuela); así como numerosas conferencias de divulgación cultural. También en 1966 publicó una compilación titulada Los humoristas de Caracas. Durante la década de los 70, además de preparar libros como La vida privada de las muñecas de trapo Premio al Mejor Libro del Año otorgado post morten por la UCV), Raúl Santana con un pueblo en el bolsillo (referido al Museo de este artista quien a través de figuras en miniatura reproduce la vida de la ciudad ubicado dentro del Cocejo Municipal de Caracas) y Leoncio Martínez, genial e ingenioso (publicado después de su muerte), dicta charlas y conferencias, mantiene un programa de televisión titulado Las cosas más sencillas y proyecta la formación de un grupo actoral que pusiera en práctica el «Teatro para leer».

Muere en un accidente de tránsito en la autopista Caracas-Valencia, el 25 de abril de 1976. En su memoria se creó por proposición de Pedro León Zapata, la cátedra libre de humorismo «Aquiles Nazoa», inaugurada el 11 de marzo de 1980.

Frank Rodríguez

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CCV juramentó comisión especial para rescatar el centro de Valencia
Valencia, 20 de abril (Especial).- La Junta Directiva de la Cámara de Comercio de Valencia, juramentar a los miembros de la Comisión de Comerciantes del Centro, cuya finalidad es trabajar mancomunadamente por cuadras y sectores para la recuperación del casco central.

El Ing. Ricardo Rivero Sira, presidente de la Cámara de Comercio de Valencia, juramentó a los miembros de la Comisión coordinada por Roberto Hung, con el apoyo de los comerciantes, Odalis Vila, Nicolao Bibos, Pedro Reina, Santa de García, Fernando Marulanda, Merwan Saab, Nancy M. Cordero, Deiglys Belén Castro, Luís Miguel Reyes Jean Piero Musso Bruno y otro grupo de 10 personas, quienes desde hace dos años vienen trabajando para rescatar el casco histórico de la ciudad. Durante el acto, Rivero Sira, presentó tres propuestas que aspira la Comisión desarrolle a corto plazo, en conjunto con Capemiac y las empresas manufactureras de ropa y calzado, como son: primero, vender paquetes solidarios para los escolares, durante el próximo año académico, en las zonas mas necesitadas de la ciudad; segundo organizar un taller tipo Sirchal, en colaboración con Induval que beneficien a todos los comerciantes y finalmente seleccionar una calle y convertirla en el elemento de sustentabilidad, de ejemplo para el resto del casco histórico de la ciudad. (NOTA DEBERIA SER EL CAMINO REAL, POR IMPORTANCIA HISTORICA, DIGO YO)Roberto Hung como coordinador de la Comisión indicó que su norte es la recuperación del casco histórico, luego que la Alcaldía tomó conciencia y dio como prohibición la reubicación de los buhoneros en las calles; para lo cual se proponen mejorar las fachadas, iluminación, seguridad, conjuntamente con Induval y organismos del Estado; además de planes para crear ferias, entretener buscar que el valenciano regrese a su centro con orgullo y seguridad.

Igualmente para Luis Miguel Reyes, miembro de la Comisión, señaló que aspira colaborar para beneficio de los comerciantes.

Ayer domingo 20 de abril en el teatro “Doctor Alfredo Celis Pérez”

Inaugurado VIII Festival de Jazz de la Universidad de Carabobo

Valencia, abril 20 (Marja Cicero).- La Universidad de Carabobo, a través de la Dirección de Cultura, inauguró ayer la octava edición del Festival de Jazz, en el marco de la celebración de los 50 años de reapertura de esta institución de educación superior.

Una gala musical de alta factura, desarrollada en horas del mediodía de ayer desde los espacios del teatro “Doctor Alfredo Celis Pérez”, marcó el inicio de este importante evento, que ofrece en esta oportunidad una variada y extensa programación.

Por primera vez, la agrupación UC Jazz y la Orquesta de Cámara de esta casa de estudios se unieron para ofrecer un concierto llenó de alegría, sabor y talento, junto a la cantante Nilda López, miembro del Grupo de Música Latinoamericana de la institución.

Entre las piezas interpretadas durante la actividad destacan “Toccata y Blues” de Miguel Casas Augé; “Blues March” perteneciente a Benny Golson; “Misty” de Errol Garner; “De Conde a Principal”, escrita por el maestro Aldemaro Romero; “Blue Seque” de Orlando Sequera; “La Vie en Rose” de Louis Gugliemi y Edith Piaf; “Besos en Mis Sueños” perteneciente a Augusto Brandt; “Boogie Woogle” de Pete Johnson y Dave Dexter, entre otras.

Más de 12 conciertos intramuros
En ese sentido, la directora de Cultura de la Universidad de Carabobo, profesora Alba Pérez Mato, resaltó la significación de esta octava edición del Festival de Jazz, puesto que “es una muestra clara de su crecimiento y desarrollo”.

Precisó que un total de 19 actividades diversas se llevarán a cabo durante siete días, ya que el evento culmina el próximo sábado 26 de abril.

- Tendremos clínicas de armonía e improvisación para músicos y especialistas, y más de 12 conciertos intramuros, dentro de las facultades, que es algo que nos hemos propuesto con mucho ahínco, es decir, que la cultura llegue a los universitarios en sus espacios, en las plazas, en el boulevard, en las bibliotecas, vamos a inundar de Jazz durante una semana a toda la Universidad de Carabobo, manifestó Pérez Matos.

NOTITARDE 21 de Abril 2008. Edición Digital

Entrevista // Alfredo Escalante, locutor
“SOY ÚNICO E INDIVISIBLE”"Creo que Gillman asesinó el rock nacional. Ese parapeto no es rock”

WILLIAM PADRÓN
ESPECIAL PARA EL UNIVERSAL EDICION DIGITAL 20 de abril 2008

SACUDÓN PARA COMENZARLos inicios de Escalante en la radio datan de 1969, como musicalizador (colaborador) en programas como Click 710 con su hermano Cappy Donzella y Gente en Ambiente con Napoleón Bravo. En ese tiempo y hasta 1971, se desempeñaba como discjockey en diferentes discotecas de Caracas.
En agosto de 1969 comienza en Radio Impacto 1260 AM con su programa Happening 70
Su programa La música que sacudió al Mundo lo hizo en el Canal 5 del año 1979 a 1980. Desde hace más de 14 años lo transmite en 92.9 FM.

Un escalofrío le cruzó el cuerpo. Alfredo Escalante no podía creer lo que estaba leyendo. Minutos antes había tomado el periódico y sus ojos se habían quedado pegados en una entrevista en la que Paul Gillman, rockero irredento, amigo del pasado, conversaba acerca de su último lanzamiento, un Box Set de doce discos compactos con los 30 años de rock nacional, y otros tópicos. En esos tópicos estaba él precisamente:
“Se acabaron las disputas. Ojalá algún día Alfredo Escalante se acerque. Nosotros nos hemos acercado a él, pero por la coyuntura política Alfredo tomó una posición muy frontal contra mí, cuando yo le debo a él mi carrera”, decía Gillman casi en tono de contricción y sin sospechar siquiera que iba a despertar un sudor frío repentino en el conductor del programa La música que sacudió y sacude al mundo a través de 92.9 FM, Alfredo Escalante, quien casi de inmediato tomó la decisión de responderle a su interlocutor con frases altisonantes como “Me molestó que me involucrara en su perorata”.. O ésta: “Antes de escuchar rock de rodillas, prefiero escuchar reggaetón en libertad, por lo menos puedo escoger si escucharlo o no”.
“Allí se dicen cosas muy color de rosa. En cuanto a la cantidad de grupos que han venido en estos interminables 9 años, dudo que alguien tenga que agradecer al Gobierno a menos que en la magnificencia de su majestad ‘yo, el supremo’, lo haya permitido. Habrá gente que pensará eso y otros, me pregunto yo, ¿qué pensarán los empresarios?”, dice el “duende azul”, como se le conoce a Alfredo Escalante, quien ya había dado su visión del asunto en la columna Honrar, honra, que posteó en su web www.alfredoescalante.com.
-¿No piensa que Gillman se refería a la f