ElMuroTeLamenta

Nicolás Curiel, el ciudadano 249.058
Fue aventado de la Universidad Central de Venezuela por efectos y defectos de aquel mayo francés de 1968, hábilmente sazonados con las rencillas de la izquierda criolla. Así el Teatro Universitario (TU) perdió a Nicolás Curiel, su máximo esteta y nunca más esa institución logró recuperarse, pero ya él había logrado incendiar la bucólica pradera de las artes escénicas criollas, generando un positivo movimiento crítico entre la audiencia y aupando a las nuevas generaciones de actores, actrices, escritores y técnicos que ahí se formaron y se multiplicaron, como José Ignacio Cabrujas, Gustavo Rodríguez, María Cristina Lozada, Herman Lejter, Alberto Sánchez y Eduardo Gil, entre otros.
En la saga del TU, que arrancó en la década de los 40 (existe un valioso aporte historiográfico dejado por Erubí Cabrera), se recuerda como Don Juan Tenorio, de José Zorrilla, estrenado a las nueve de la noche del martes 9 de abril de 1957, en el Aula Magna, relanzó a ese Teatro Universitario de la UCV, lo cual se conocería después como la “era Curiel”. Con ese montaje se hicieron cinco funciones a sala llena, pero su debut se transformó en un gran mitin, donde, entre los casi tres mil espectadores, estaban agazapados unos o maquillados otros, destacados lideres de la resistencia contra el régimen del general Marcos Pérez Jiménez. ¡Arte contra el poder!
Tenía seis meses tratando de mostrar su espectáculo, pero el coronel Damián, que era quien maneja la seguridad de la UCV, no lo autorizaba ante los serios problemas políticos que estaban desmoronando la dictadura. Le pusieron miles de trabas para impedir que se escenificara. Hasta que se hizo y la oposición lo convirtió en un mitin extraordinario de rechazo a la tiranía. Era una creación, desprovista de su religiosidad característica, que se convirtió en denuncia del abuso del poder, por lo cual el público coreaba “Ve-ne-zue-la” cada vez que la heroína era estrujada por el odioso comendador.
Con ese montaje se fue de gira al interior, tras lo cual el hijo mayor de Humberto y Carmen Acosta de Curiel impuso al TU no sólo en la geografía nacional sino que logró cruzar fronteras, mereciendo positivos titulares de prensa que reivindicaron al teatro criollo. ¡La cultura concede victorias sin sangre y sin pólvora!
Ese teatrero, nacido en el 23 de abril de 1928, el progenitor de los cineastas Sergio y Miguel Curiel, identificado con la cédula 249.058, realizó 40 montajes con el TU. Con su versión escénica de Los siete pecados capitales, basada en textos de Bertold Brecht y Kurt Weill, marcó su retirada hacia delante.
Nicolás Curiel, a sus años de activa vida, todavía no se ha jubilado, porque los teatreros como él únicamente hacen el mutis para “algo definitivo”. Se gana la vida como profesor en la Escuela de Artes de la UCV y hasta ha retornado al TU del siglo XXI para ayudarlo a superar “una crisis interna” y poner en la mejor orbita estética a los interesados en el viejo arte de Tespis.
E. A. Moreno-Uribe

“Tu país está feliz”
El poemario Tu país está feliz del brasileño bibliotecólogo Antonio Miranda, versionado por Carlos Giménez (1946/1993) y con la música de Xulio Formoso, hizo debutar al grupo Rajatabla en el Ateneo de Caracas aquel 28 de febrero de 1971. A más de 37 años de aquel suceso artístico, el cual sirvió para alterar la paz bucólica del teatro venezolano por las consecuencias que tuvo tan peculiar espectáculo y además la insurgencia estética de la agrupación que comandaba aquel “huracán argentino”, volvió ese montaje, con actores y director diferentes, a la Sala Anna Julia Rojas, de la institución ateneísta, en el año 2006…y permanece vigente en el ambiente teatral del país.

Historia
Ese debut de Rajatabla con Tu país está feliz “dividió la historia del teatro venezolano en un antes y un después”, como escribió para ese entonces el periodista Igor Molina. El espectáculo, como tal, era un híbrido de recital poético, con unos actos actuados, un endemoniado ritmo escénico, una música pegajosa y un texto en prosa preñado de unas cuantas consignas revolucionarias y de toda esa versión caribeña de la rebelión de la juventud francesa de 1968, y para rematar hasta había un fugaz desnudo colectivo, lo cual era una novedad para la época.
José Tejera, Mariel Jaime Maza, Juan Pages, Gustavo Gutiérrez, Leopoldo Regnault, Francisco Alfaro, José Ramón Ortiz y Enrique Serrano, además del músico Xulio Formoso y el baterista Juan Gómez, integraron el primer elenco.
Fue tal el éxito de ese primer montaje que duró tres años en cartelera, además de varias giras nacionales e internacionales, lo cual obligó a que Giménez hiciera varios cambios en la puesta y agregara más intérpretes.
En la temporada de 1984 fue remontado Tu país está feliz, para lo cual Giménez revisó, con el poeta Miranda, el texto y agregó otros comediantes.
¿Qué por qué gustó tanto aquello? Porque reflejaba la Venezuela de esa época, un país saudita, feliz en apariencia pero con muchos deseos de emigrar allende los mares, además de una gran descomposición social
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”Tu país está feliz” en el Siglo XXI
Para la nueva producción se respetaron las líneas generales del primer montaje que hizo Giménez. El elenco de Tu país está feliz de 2006, que vino a ser el espectáculo número 100 de Rajatabla, fue seleccionado, tras los consabidos castings, y quedó integrado por Rafael Marrero, Jesús Viera, Roxana Hernández, Carolina Gentile, Indira Jiménez, Gabriel Agüero, Elvis Chaveinte, Jean Carlos Rodríguez y Eliseo Pereira, acompañados por los músicos Xulio Formoso (con 35 años de experiencia), Jerry Maneiro y Ángel Suárez. El director repositor fue José Domínguez. La iluminación fue un aporte de David Blanco, la producción artística estuvo a cargo de Gerardo Luongo y la producción general fue de Francisco Alfaro.
El actual gerente general de Rajatabla, Francisco Alfaro, explica que volvieron a montar Tu país está feliz porque era un proyecto de hace varios años destinado a homenajear a Giménez y Tejera, “quienes se fueron de gira”. También porque querían hacerlo conocer a la generación del siglo XXI. “Revisamos los textos y los poemas y nos dimos cuenta que tienen una vigencia absoluta por su canto de protesta y por su rebeldía. Además está dirigida a la juventud de este siglo y porque necesitamos que ese público nos acompañe en los otros proyectos que tenemos en mente. No hay que olvidar que el teatro es el barómetro de un país, como lo enseñó Federico García Lorca y lo repetía Giménez”.

Verbo metálico
Sobre lo que fue Tu país está feliz de 1971, el mismo fundador de Rajatabla, tal como aparece en el libro de E.A.Moreno Uribe: “Carlos Giménez/Tiempo y espacio” (1993), lo describe en carta al poeta Antonio Miranda: “Aquel 28 de febrero del 71 en el viejo escenario del Ateneo se escuchó por primera vez la voz de Xulio Formoso invitando a nuestra generación a venir al teatro por el camino de la poesía. Poesía que era amor compartido, traducido en exigencias y duras penas, verbo metálico, blandido clamando al despertar de tu conciencia. Tú vivías en Los Chaguaramos, edificio Edén, tercer piso, apartamento 15, y lanzabas un grito de socorro. Como lo confesabas desde tu libro éramos egoístas y pobres, la soledad nos hacía daño y coleccionábamos tarjetas postales. Al llamado de tu poesía respondieron miles de jóvenes, la ciudad se llenó de pintas donde se denunciaba la falsa felicidad del país, y la música de Xulio -simple y desasistida- se puso clandestinamente de moda. Miriam Fletcher lanzaba su toque de atención desde su leída columna ‘El mundo que yo veo’, en El Mundo, y Napoleón Bravo nos sostenía desde sus primeros gloriosos programas de radio. Era tiempo de esperanza. Desde esos días nada nos fue a medias; los intelectuales negaron el espectáculo al principio, y al grupo después. Se nos acusó de todo. No obstante el agua siguió el curso del río, y con nosotros creció la alegría, el entusiasmo, la polémica, nuestra propia vida, por decirlo de una vez. Rajatabla se hizo nuestra vida. Como virtud y defecto ha sido y es difícil determinar los límites que definen al artista-rajatabla del hombre-rajatabla. Seguramente se hizo carne en nosotros aquello que pregonabas con inocencia adolescente: el hombre ama todas las cosas, las individualiza, se proyecta en ellas y en amar se recupera”. Y finaliza aquella misiva con el clímax de Tu país está feliz: “Persigo la imagen que hice de mí, y siempre estoy en deuda conmigo mismo”
Posted by E. A. Moreno-Uribe

¿Quién es Edgar Antonio Moreno Uribe?

E. A. Moreno Uribe (Edgard Antonio Moreno-Uribe), periodista y escritor de larga trayectoria en el mundo de las bellas artes y del espectáculo, mantiene su línea de investigación en el campo de las artes escénicas, la cual le ha permitido poner en manos de los lectores una copiosa documentación para la posterior realización de una historia del teatro en Venezuela. Ha trabajado en importantes diarios como: El Mundo, Ultimas Noticias, La Verdad y El Diario de Caracas. Ahora participa en el semanario Todosadentro y sigue en Ultimas Noticias.Su producción editorial, hasta ahora, cuenta con títulos como: Carlos Giménez, Tiempo y Espacio; Sida, homosexualidad y otros teatros; El arte del Sida; Rodolfo Santana como es; ¡Bravo! Primera Década de la Compañía de Teatro, y Carlos Giménez/Antes y después. Además de su serie “Apuntes para su historia en Venezuela”, donde hasta ahora figuran: Teatro 93, Teatro 94, Teatro 95, Teatro 96, Teatro 97, Teatro 98, Teatro 99, Teatro 2000, Teatro 2001, Teatro 2002, Teatro 2003, Teatro 2004, Teatro 2005 y Teatro 2006.Ya entró en circulación su texto Teatro 2007.

Suspendida temporada de “Yo soy Carlos Marx”

La obra tuvo su estreno mundial en el Ateneo de Maracay, el pasado 5 de mayo (Cortesía Gennys Pérez)
Diferencias internas de la compañía provocaron la decisión

Ángel Ricardo Gómez
EL UNIVERSAL 13 de junio 2008 Edición Digital.

Diferencias irreconciliables entre el actor Gustavo Rodríguez y la dramaturga Gennys Pérez, culminaron con la suspensión de la temporada de la obra Yo soy Carlos Marx, que se iniciaría anoche en el Ateneo de Caracas. Así lo informó Carmen Ramia, presidenta de la institución, quien lamentó un hecho sin precedentes en la historia del teatro venezolano.

Un correo electrónico de la producción del espectáculo, enviado ayer a las 2:30 de la madrugada notifica la suspensión “por razones de fuerza mayor” y promete el estreno, “en fecha próxima”.

A las 8:00 de la mañana el Ateneo emitió otro comunicado en el que informa que la institución medió incluso para tratar de solventar el conflicto interno, pero los esfuerzos fueron infructuosos.

“Este hecho lesiona, sin duda, la historia contemporánea del teatro venezolano”, reza el texto, y agrega: “En nuestros 77 años de historia, con miles de estrenos en nuestro haber, es primera vez que un hecho tan lamentable sucede, más aún con un estreno que ha generado tantas expectativas en la opinión pública”.

Ramia recordó que en los 80, cuando se inauguró la sala Anna Julia Rojas, se estrenaría La Gaviota de Chéjov con la actuación de Manuel Poblete y la dirección de Carlos Giménez. El actor murió el día de la función inaugural y aún así se llevó a cabo, con el director leyendo sus textos en escena.

“Ella tiene que ver cómo nos indemniza el daño”, dijo Ramia, refiriéndose a Pérez, autora y productora ejecutiva del montaje, en el cual el Ateneo sería socio con el 40% de lo que se recaudara en taquilla.

No obstante, Ramia, quien descarta ejercer acciones legales, dice que las puertas del Ateneo siguen abiertas. “Ellos tendrán que reflexionar, estas cosas no son deseables en el teatro venezolano, a veces son síntomas de ese desencuentro que vive todo el país”.

Yo soy Carlos Marx es una obra que cuestiona al pensador y su ideología, y lo que han hecho personas oportunistas en su nombre. Gennys Pérez dibuja a dos personajes que viven en una alcantarilla, en la total indigencia, y evocan a Marx y su esposa.

La autora denunció en una ocasión que la obra, ganadora del premio de Dramaturgia Innovadora 2006, promovido por el Ministerio de la Cultura, había sido saboteada por el titular del despacho, Francisco Sesto. Ahora es ella la que toma una decisión que va en contra de su texto.

Lamentablemente fue imposible contactar a Pérez, al protagonista Gustavo Rodríguez, su contrafigura Nattalie Cortez o Dimas González, el director, para que dieran su versión.

Rodríguez sufrió ayer un súbito ataque de hipertensión, según su hija. Es probable que la autora ofrezca una rueda de prensa en los próximos días.

agomez@eluniversal.com

ENTREVISTA GENNYS PÉREZ, DRAMATURGA
“El espectáculo no es Gustavo”

“Me avergüenzo mucho porque ‘Yo soy Carlos Marx’ habla de humanismo y se detiene por las exigencias de un Marx capitalista”

ÁNGEL RICARDO GÓMEZ

EL UNIVERSAL 14 de junio 2008 pág. 3-10.

Más polémica alrededor de la obra Yo soy Carlos Marx, escrita por Gennys Pérez. Ahora no es el “sabotaje” que denunció por parte del ministro de la Cultura Francisco Sesto, sino un “problema doméstico” el que impide que el mensaje llegue al público. Un desacuerdo entre el primer actor Gustavo Rodríguez (Marx) y la dramaturga, ha terminado en la suspensión de la temporada de tres meses que tendría en el Ateneo de Caracas.

La dramaturga achaca la decisión al actor, quien habría exigido condiciones económicas y legales inmanejables para su compañía. La voz de Rodríguez se escuchará el lunes en rueda de prensa.

-¿Qué fue lo que ocurrió?

-Nosotros hicimos una sociedad que se rompió en Maracay (lugar donde se estrenó la obra), él renunció a la producción ejecutiva y te puedo decir que cobró muy bien. Luego llegó a Caracas con condiciones que no se habían conversado, quería un 35% sobre los ingresos brutos de taquilla, algo que jamás se ha visto en el teatro venezolano. Además, el Ateneo se iba a quedar con el 40%, entonces yo tenía que pagar el resto de la producción con lo que quedara… Yo no podía pagar a un actor un porcentaje tan alto, eso ninguna institución lo soporta, era exhorbitante, además de otras exigencias que hacía.

-¿Cómo cuáles?

-Había una cláusula en la que se establecía que el actor no estaba en la obligación de promocionar la obra, por lo que por ejemplo, si yo necesitaba que él fuera a un programa de radio o diera una entrevista, debía pagárselo aparte. Había penalidades a la contratante: por ejemplo, si él sufría daños físicos o psicológicos yo tenía que indemnizarlo, él podía suspender funciones por razones de salud y yo debía pagarle igual; si se presentaba algún inconveniente externo por el cual no pudiera presentarse la obra, también tenía que remunerarlo…

- ¿Qué piensa hacer ahora?

-Yo me estoy reorganizando para presentar la obra, porque hay un compromiso con los patrocinantes y el público que quiere escuchar lo que tenemos que decir. Este es un problema doméstico y el arte no puede estar sujeto a problemas domésticos. El espectáculo no es sólo Gustavo Rodríguez. Ahí hay una actriz, un equipo técnico…

-¿Y qué pasará con el resto del equipo? Dimas González (director), por ejemplo, declaraba que no estaba enterado del problema.

-Claro que están enterados. Veremos si ellos quieren seguir, yo en la decisión de ellos si no me puedo meter.

-¿Qué piensa de lo que ha pasado?

-Todo esto a mí me avergüenza mucho, porque Yo soy Carlos Marx habla de humanismo y se detiene por las exigencias de un Marx capitalista.

-Algunas personas piensan que la suspensión obedece a razones políticas.

-No he recibido censura alguna.

Luego de la entrevista, la dramaturga haría circular un comunicado donde explica las razones de la suspensión. “Las exigencias del actor son inéditas en la historia del teatro venezolano, y son totalmente inadmisibles e irrealizables desde el punto de vista jurídico y financiero, sin dejar de reconocer su prestigio”, alega en el texto Gennys Pérez.

RESPUESTA DE GUSTAVO RODRIGUEZ.

Marx tendrá que esperar

El actor negó haber solicitado el 35% sobre los ingresos brutos de taquilla

Gustavo Rodríguez propuso no cobrar por su actuación en “Yo soy Carlos Marx”

Gustavo Rodríguez ofreció ayer una rueda de prensa en compañía del equipo de producción de la obra de teatro, Yo soy Carlos Marx, de Gennys Pérez. El primer actor desmintió las declaraciones de la autora en cuanto a las exigencias que habría hecho para participar en la obra, propuso actuar de gratis para resarcir de alguna manera los daños producidos y cerró con la frase: “Habló el Marx socialista”. La pieza estrenaría temporada la semana pasada en el Ateneo de Caracas y fue suspendida por problemas internos de la producción.
“Quiero señalar responsablemente que lo que se desprende de las declaraciones de la dramaturga Gennys Pérez, es que miente compulsiva y descaradamente”. Así comenzó el actor el encuentro con los medios, en el que estuvo acompañado por su contrafigura, Nattalie Cortez: el director, Dimas González; la asistente de dirección, el escenógrafo, el compositor de la música y hasta el diseñador gráfico, entre otros.
En nombre del equipo, el actor manifestó estar en contra de la “arbitraria y pueril” suspensión de la temporada por parte de Gennys Pérez, quien además de autora fungía de productora ejecutiva. “Nos sentimos cercenados en nuestro derecho al trabajo y ultrajados en nuestro fuero de artistas”, comentó, al tiempo que calificó el conflicto como un “problema pedestre” y más que “doméstico”, lo tildó, “de domésticas”.
Nattalie Cortez criticó que la autora busca remontar la obra con otro equipo cuando ellos están desde enero trabajando. “Eso nos llena de profunda tristeza”, comentó.
Tomando las palabras de Gennys Pérez, el director, Dimas González, se proclamó en defensa de la obra, en primer lugar, del trabajo colectivo y del Ateneo de Caracas, que considera su casa. “A mí me pagaron pero mi arte está muerto, la idea es que la obra y nuestro arte vivan. Este es un llamado a la conciliación”.
Cortez se unió a la voz de González: “Si por una obra no podemos escucharnos y llegar a acuerdos, con qué moral somos ejemplo para el país”.
Rubén Riera, compositor de la música, negó que se trate ahora de un problema de “todos contra Gennys”. “La fuerza la tiene ella, se trata de todo un equipo del lado de la obra”.
“El telón debe subir”, sentenció Gustavo Rodríguez, quien se dejó crecer la barba para este personaje.

Pérez negada a negociar
En una breve conversación telefónica, la dramaturga dijo contundentemente: “No voy a negociar con gente deshonesta”, sosteniendo todas las afirmaciones que hizo en entrevista publicada el sábado por El Universal.
“¡Ahora resulta que soy una mentirosa!”, dijo evidentemente descompuesta, al tiempo que indicó tener la copia del contrato que hizo Gustavo Rodríguez con sus exigencias y facturas de los pagos que realizó al equipo por el trabajo en Maracay.
“¿Por qué no me dijo antes que iba a hacer gratis la obra?”, se preguntó en torno a la propuesta del actor, al tiempo que señaló que se trata de un problema de “dignidad y honor”.
“No voy a hacer un circo con esto, yo sigo adelantando mi espectáculo, estoy segura de que montaré la obra con dos actores que tengan dignidad”.

El Universal 17 de junio del 2008. Edición Digital

Entrevista Gennys Pérez, dramaturga

“No creo que el teatro tumbe gobierno”

“El Ministerio de la Cultura es la caja chica para hacerle propaganda a la revolución… No le interesa el teatro” “El país se tiene que revisar… Tenemos que retomar el diálogo, la crítica, el respeto y sobre todo que el país nos tiene que doler”

ÁNGEL RICARDO GÓMEZ

EL UNIVERSAL 02 de Junio 2008 Edición Digital.

Las constantes críticas de la dramaturga Gennys Pérez a la gestión del ministro de la Cultura, Francisco Sesto, le salieron caras. Primero el despacho le retiró el subsidio a la agrupación que la escritora tiene en Maracay. No obstante, participa con el seudónimo “Engels” en el Premio de Dramaturgia Innovadora 2006, impulsado por el Ministerio, y gana con la obra Yo soy Carlos Marx, donde cuestiona al pensador y su ideología. La escritora cuenta que el ministro enfurecido suspendió todo, veredicto, brindis, rueda de prensa, entrevista en Todos Adentro… “Dio la orden de que no se promocionara el premio”.
De esta manera, el veredicto que tenía que salir un 13 de diciembre sale el 31 de diciembre; el premio en metálico (Bs 30 millones - BsF 30 mil) se hace efectivo a los 10 meses; el libro se publica prácticamente dos años después, con un tiraje de apenas 3 mil ejemplares que aparentemente están en depósito.
Mas el mensaje llega a pesar de los obstáculos. Yo soy Carlos Marx se estrenó el pasado 5 de mayo en el Ateneo de Maracay y este 12 de junio tendrá su estreno en el Ateneo de Caracas, con las actuaciones de Gustavo Rodríguez y Nattalie Cortez.
La dramaturga no sólo mantiene su postura crítica con la gestión de Sesto, sino con todo un país que, a su juicio, cada vez le duele a menos personas.
-¿Qué conclusiones saca de lo que le ha pasado con? Yo soy Carlos Marx
-Yo creo que el país quiere escuchar y reflexionar sobre lo que está pasando y creo que por eso la obra cala perfectamente. Con todo que la producción ha sido difícil en el sector privado -porque entendemos que las empresas también están siendo acorraladas, no saben cómo moverse con los cambios- hemos hecho una producción y la gente está respondiendo y pagando su entrada porque quiere ver la pieza.
-¿Qué le habrá molestado al ministro?
-Yo creo que el ministro tiene una mirada muy sesgada y desde mi punto de vista muy miope sobre lo que es el comunismo y el marxismo, creo que de verdad tiene un desconocimiento sobre este personaje histórico. Él coloca de una vez la crítica y la reflexión en un ambiente de oposición, no lo considera un aporte para el proceso bolivariano, entonces se cierra, no escucha, inmediatamente te pone en el bando de los enemigos. Es más, yo creo que el ministro no leyó la pieza.
-Gustavo Rodríguez tiene la tesis de que no interesa al actual Gobierno desmitificar a Marx porque se desmoronaría el sistema… (Recuerda las tropelías del mantuano machista y prepotente)
-Yo no creo que el teatro tumbe gobierno, de verdad, esa es una cosa muy pretenciosa. Los escritores no somos héroes ni cambiamos el país, los escritores lanzamos una mirada crítica y reflexiva sobre lo que nos angustia en el país o en el mundo donde nos toca vivir. Yo lo que creo es que esta pieza de verdad hace una crítica y reflexiona sobre una figura que han elevado a tal tamaño que no la pueden cruzar, contemplar, ni siquiera pueden acercarse sensiblemente, y en su nombre se hacen cualquier cantidad de cosas que no le traen beneficios a la sociedad.
-Al ver la cartelera teatral se echan de menos obras comprometidas con la realidad actual. ¿Cree que es un problema de los programadores culturales o de los dramaturgos?
-Yo creo que ese tema es complejo, no podemos responsabilizar a la ligera. Primero, yo no creo que el Ministerio de la Cultura subsidie, patrocine, espectáculos o textos teatrales que confronten la sociedad, que la critiquen o que traten de reflexionar sobre lo que nos está pasando. Entonces, qué le queda al autor venezolano: montar obras que no confronten, que no hablen mal de la revolución, que no reflexionen sobre el proceso, y entonces quizás los productores están arriesgando más en temas comerciales para que sus salas se llenen, para ganar dinero, para mantener la sala, para seguir haciendo el espectáculo… Cada quien debe saber su compromiso con la escritura y yo tengo un compromiso, pero yo no puedo exigirle a todos los escritores que tengan el compromiso de revisar su sociedad.
-¿Y a qué podría conducir esta falta de reflexión?
-Imagínate, a la pobreza espiritual, a la no evolución como país, nunca podremos ser un país desarrollado si no nos permitimos la reflexión, si no nos permitimos corregir y revisarnos como sociedad.
Ministerio de propaganda
-Creo que el Ministerio de la Cultura es la caja chica para hacerle propaganda a la revolución. No le interesa mejorar la infraestructura ni construir… No le interesa el teatro, le interesa que entre un presupuesto para poder manejarlo y hacer eventos “masivos” para publicitar la revolución. Desde que entró Farruco Sesto por más de cuatro años se hicieron más de 30 eventos al año, pomposos, internacionales.
-Es curioso, pero los artistas que se identifican con el chavismo también critican a Sesto porque no ha comprendido el papel de la cultura en una revolución…
-Es que no tiene estrategia ni siquiera para decir ‘vamos a hacer un teatro de la revolución’. Claro, te voy a ser sincera, ¿cuál es la revolución cultural que tenemos? porque una verdadera revolución hubo en Rusia donde en cada distrito había un teatro comunitario, había salas de todo tipo, acá no hay salas, ¿dónde vas a hacer teatro revolucionario? Entonces hay mucha faramalla, mucha bulla, mucho circo, pero en realidad no hay estrategia, no hay diseño de política de Estado, creo que no les interesa. Lo que les interesa es arrasar, exterminar…
-¿Para montar qué?
-Para seguir montando su caja chica de cosas populistas que justifiquen manejar grandes cantidades de dinero, porque un evento te cuesta un millardo, pero un millardo en la nada, que se va en dos días.
-¿Mejoraría la cultura con la salida de Sesto?
-Por supuesto. Cualquiera lo puede hacer mejor que Farruco Sesto. Yo creo que Chávez de verdad debe mirar al ministro, yo no puedo creer que a estas alturas el Presidente no sepa lo terriblemente ineficaz que es Farruco Sesto en la cultura. Todo el dinero que ha gastado y no ha hecho nada… ¿por qué eso no se audita, por qué no se revisa? ¿Por qué se apoya a un ministro que no está haciendo cultura ni para los revolucionarios ni para los opositores?
-Su obra pone de manifiesto no sólo una revisión al socialismo sino al neoliberalismo. ¿Cuál es su cuestionamiento a lo que había antes de Chávez?
-Yo pienso que los adecos y los copeyanos saquearon este país con la misma indolencia de los revolucionarios. Creo que tenemos una fragilidad tremenda en lo que es el hombre político, yo no sé si estudian, creo que tienen un bajo nivel cultural, de sensibilidad hacia su labor y una nula vocación de servicio, y evidentemente la corrupción ha sido la “virtud” más grande que han tenido los políticos venezolanos. Así que yo no puedo defender a los adecos y copeyanos porque como consecuencia de ellos estamos aquí; ahora lo que sí me preocupa es que los ataques a la libertad de expresión sean tan fuertes durante este Gobierno, porque antes uno se sentía libre, ahora uno se siente amenazado y hay un atropello muy descarado, muy torpe…
-Pero parece que va de torpeza en torpeza hacia el 2021…
-Sí, pero hay un desgaste, no puedes tapar por tanto tiempo una mentira. Después de 10 años es para que estuviéramos mejor como país. Aquí hay mucha plata y mientras se regale, haya despilfarro y corrupción, seguirá ganando Chávez…
-Seguirá mientras no hayan figuras de contrapeso…
-Sí, la oposición necesita urgentemente reflexionar, autocriticarse, buscar una persona idónea que la represente, porque han cometido muchísimas torpezas también, y eso hay que decirlo. Los chavistas se quedarán con Chávez porque al menos tienen un líder, los opositores seguirán viendo si aparece o no, los que no creemos ni en los unos ni en los otros seguiremos aportando desde nuestra trinchera … En general, el país se tiene que revisar en todas sus áreas, no podemos seguir siendo tan tercos, tan hostiles, tan intolerantes, tan radicales en las posiciones, yo creo que tenemos que retomar el diálogo, la crítica, el respeto y sobre todo que el país nos tiene que doler, hay mucha indolencia, no nos interesa el país sino nuestras posiciones.
agomez@eluniversal.com

Ideas sueltas

RCTV. Gennys Pérez considera una torpeza del presidente Chávez no haber renovado la concesión a RCTV. Más que un ataque a la empresa fue un ataque a la memoria del país, según ella. Además, opina que TVes no ha cumplido la promesa de televisión cultural con la que irrumpió en el espectro radioeléctrico.

La televisión. “Está pasando algo y es la disminución del encendido, ya ni siquiera es que te cambian el canal, sino que la gente no está prendiendo el televisor, entonces qué está haciendo la gente. Y es una pregunta que deberían hacerse los directivos de los canales”.

El teatro. “Creo que el teatro es tan comprometido que nunca cierra el telón, y es el sector que menos apoyo tiene. Eso es un defecto, deberíamos molestarnos como lo hacen todos los gremios”.

Hoy abre “Una huella en el teatro venezolano”

Como en la cultura circense o en los inicios del teatro, una exposición viaja en baúles de acero inoxidable mostrando destellos del arte escénico local, desde 1945 hasta el comienzo del milenio, en el año 2000. Una huella en el teatro venezolano, lleva por título la muestra itinerante que se inaugura hoy a las 7:00 pm en los Espacios Abiertos del Ateneo de Caracas.
La exposición organizada por el Espacio Anna Frank tiene como objetivo mostrar el aporte que han realizado personalidades de la comunidad judía al devenir histórico del teatro venezolano.
En este sentido, cinco baúles se convertirán en paneles donde estarán a la vista de todos, fotografías, programas de mano, copias de vestuario, elementos de escenografía y lista de los dramaturgos, montajes y personalidades que han marcado la historia del arte escénico local.
El trabajo surge de una investigación que tomó tres años de estudios, que incluyeron la selección y recolección de material gráfico, entrevistas a 29 dramaturgos, directores, actrices y actores, elaboración de guiones y textos, además de un arduo trabajo museográfico.
Además de mostrar la recopilación de la historia viva del teatro en Venezuela, Una huella en el teatro venezolano desea reforzar el mensaje de tolerancia y pluralidad en todos los sectores del país que, desde sus orígenes, ha enfatizado la representación teatral.
La exposición estará abierta al público por cuatro semanas, luego comenzará su recorrido por diferentes salas y regiones del país. La actividad busca convertirse en un espacio de reflexión y desarrollo cultural para todos los venezolanos.

Documental revive los primeros pasos del ballet en Venezuela

El Universal 29 de mayo 2008, pág. 3-8

El audiovisual se presenta esta tarde a las 4:00 en la Casa del Artista

En 1917 la famosa bailarina rusa Anna Pavlova visitó Venezuela. Estuvo por 15 días en el país e hizo funciones en Caracas y Puerto Cabello. El hecho causó una conmoción tal que hasta el mismo Juan Vicente Gómez, presidente de la época, mandó a hacer para la invitada un cofre en cuya tapa se podía leer el nombre de la artista hecho en morocotas, monedas de la oro de la época.

Pero aquella visita tiene como principal valor que despertó un interés inusitado por el ballet. Por tal motivo es considerado como el comienzo del arte dancístico en Venezuela.

El documental Los primeros, inicios del ballet en Venezuela, realizado por el Centro de Documentación e Investigación de la Danza Trayectodanza, se pasea por aquellos años iniciales y el aporte no sólo de Pavlova sino de los pioneros en la formación y ejecución, como la Nena Coronil, las hermanas Contreras y Nina Novak, entre otros. El audiovisual se presentará hoy a las 4:00 pm, en la sala Fernando Gómez de la Casa del Artista.

Teresa Alvarenga, fundadora de Trayectodanza, explicó que este documental tiene sus orígenes en Los pioneros, microaudiovisual de 10 minutos, realizado por la institución en el marco de una exposición que se realizó en el Teatro Teresa Carreño. Hace año y medio Alvarenga y su equipo retomaron aquella investigación que resultó en el material de 30 minutos que ahora se presenta.

“Este documental es más importante que nunca porque los venezolanos nos olvidamos de la Historia, pasamos sobre el pasado y no se puede construir futuro sin pasado, éste no se puede borrar”, comentó Alvarenga en torno a una producción que abarca desde 1917 hasta 1965, año en que se crea el Inciba (Instituto Nacional de la Cultura y Bellas Artes).

El documental se valió de recortes de prensa, fotografías y grabaciones para recordar los años iniciales del ballet en Venezuela. Alvarenga asumió casi todos los roles (dirección, producción, locución…), pero también estuvo acompañada por Oscar Rodríguez Ortíz, Mariana Aznar y Marisela López, entre otras personas.

Trayectodanza, dedicada al rescate y conservación de la memoria histórica de la danza en Venezuela, ya ha realizado un documental sobre Sonia Sanoja y otro sobre Vicente Nebreda.

La institución, que funciona desde hace 15 años, pasa por un momento crítico de su historia, ya que aunado a la escasez de recursos económicos, deben desalojar la sede que ocupan en la Casa del Artista.

Alvarenga informó que se buscan alternativas y adelantó que la institución participará en el Homenaje a Nebreda (julio-agosto).

agomez@eluniversal.com

Colombia y Venezuela unidas en el teatro con historia de amor

Tras una temporada local, la obra viajará a Colombia (Nicola Rocco)

“Perla Negra” de José Ferrer debuta mañana en Escena 8 de Las Mercedes

ÁNGEL RICARDO GÓMEZ

EL UNIVERSAL
La compañía India Rosa debutó en las tablas en 2005 con el montaje Llano adentro, versión de la famosa telenovela La Fiera. Y aunque el director, José Ferrer, dice que la línea de llevar la televisión al teatro ya no marca su trabajo, en Perla Negra, nueva propuesta del colectivo, la telenovela sigue influyendo fuertemente la acción escénica.
Unos amantes tendrán que viajar a sus vidas anteriores para poder vencer los obs- táculos y encontrarse en el tiempo. Ferrer se vale del tema de la reencarnación para guiar su relato.
“Conservo el romanticismo que a veces el público quiere ver en las telenovelas, pero el romanticismo real”, comenta Ferrer, negando hacer una telenovela en el escenario. “Si Perla Negra fuera una telenovela sería muy bien guiada en Colombia; en nuestro país no. Perla Negra es un thriller latinoamericano porque te presenta el asesinato de unos amantes en tres tiempos”.
No obstante, la televisión marca al teatro desde la formación del director, ya que su tesis para graduarse en la César Rengifo fue sobre la telenovela venezolana, el grueso de los actores viene de este medio, la música del montaje es de Oscar Pérez, quien trabajara en Sábado Sensacional; el coreógrafo del Miss Venezuela es el responsable de los bailes. En fin, debe seguir trabajando la compañía si desea deslindarse del formato masivo.
Perla Negra es una coproducción entre India Rosa de Venezuela y Grupo Asterión de Colombia, que ganó un financiamiento de Iberescena, fondo intergubernamental que apoyó el montaje con 120 mil dólares. Cuenta con un total de 29 actores de ambos países, incluyendo a la primera actriz venezolana Aura Rivas.
Desde mañana estarán en Escena 8 de Las Mercedes figuras como Emma Rabbe, Alejandro Otero, Deyalit López, Marian Valero, Johan Marcano, Norymar García y los actores colombianos Wilson Vargas, Adriana Bustamante, Ricardo Niño y Endry Cardeño, diva del movimiento gay colombiano que, por cierto, protagonizará una de las películas que produce la Villa del Cine.

Entrevista Simón Pestana, actor
“La Villa del Cine no es de todos”

“Quienes manejan la Villa del Cine son los mismos grupitos. La Villa tiene que ser más democrática y dejar el cogoyerismo”

JOSÉ ANTONIO AZOPARDO

EL UNIVERSAL

Simón Pestana, el otrora galán de telenovelas como Pura sangre y Angélica pecado, vive ahora inmerso en proyectos de la factoría cultural del estado venezolano. El actor prepara una serie de documentales históricos para ANTV, tiene planes con el cine y actuará del 30 de mayo al 1 de junio en el musical Gardel Vivito y Tangueando, dirigido por Franklin Tovar en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño.

-¿Quisiera llegar a Broadway?

-Esta obra está para llegar a donde quieran. Lo que pasa es que es muy costosa, por la cantidad de personas que trabajan en ella. Son entre 60 y 100 músicos. Habría que encontrar a gente que tenga el mismo nivel.

-¿Ha visto otros musicales?

-Hay algunos que promocionan por ahí. Algunos de mis compañeros actúan, pero sólo he visto las obras del Teresa Carreño.

-La pieza va por su tercera temporada. ¿Hay alguna evolución?

-Es la tercera vez porque ha sido un éxito. Son mínimos los cambios, porque hay mucha gente que no la ha visto. La propuesta es la misma: un musical. Si fuese por mí hubiese hecho más cambios, pero no me correspondía. Fue un trabajo del productor Franklin Tovar.

-¿Cambió algo del guión?

-No. La obra es un homenaje a Carlos Gardel pero a la vez es una excusa para que él cuente la historia del tango, que apenas comenzaba en Argentina. Él lo llevó y lo hizo popular en el mundo. Llegó a China y Hollywood. Él fue el primer suramericano que logró tal reconocimiento.

-¿Por qué dar un homenaje a Gardel y no a otro personaje importante?

-Yo lo admiro, así como reconozco también a Chaplin o a los grandes comediantes. Desde pequeño supe quién era él. Pero el tango fue la primera expresión popular del sur que invadió todos los salones del arte. Gardel fue ídolo de ídolos. Aún le rinden culto en todas partes, hasta en Broadway.

-¿Extraña la televisión?

-Sí. Me han hecho propuestas. Televen me ofreció un personaje en Gato tuerto. Me encantó pero no pude hacerlo porque estoy grabando unos documentales de corte histórico-culturales para Ávila TV. Los produzco de modo independiente y se llama Venezuela: Tierra de gracia. Además, me han ofrecido hacer una pieza para cine sobre Bolívar. Por último, estoy apoyando al Instituto Metropolitano del Poder Cultural.

-El ministro del Poder Popular para la Cultura aseguró que la Villa del Cine cometió “un error de enfoque por colocar el peso de la actuación en una mayoría de actores provenientes del mundo comercial de las telenovelas”.

–Quienes manejan la Villa del Cine son los mismos que trabajan en Marte TV, RCTV y Venevisión. Por eso son los mismos actores y el mismo grupito.

-¿Por qué no está de acuerdo?

-El artista tiene derecho a pensar como quiere, pero si conviertes el arte en una herramienta política, comienzas a tener una función política. Si atacas, puedes ser contrarrestado. Si haces política desde el arte, tienes que atenerte a las consecuencias. La Villa del Cine tiene que ser más democrática y dejar el “cogoyerismo”. Gracias a Chávez tenemos la Villa, pero puede ser mejor. Tienen que pegarle el ojo a la Villa del cine. Si van a ser los mismos grupitos, no me interesa.

-¿Está mal actuar en telenovelas?

-No. Una cosa es actuar en telenovelas y otra es ser actor, que tengas trayectoria y un compromiso real con tu profesión. Recuerda que la televisión tiene mucho de farandulerismo. La gente hace cualquier cosa con tal de salir en pantalla.

-¿Quiénes deben actuar?

-La gente que tenga mística, que llegue a través de selecciones democráticas. Para mí, la Villa del Cine no es de todos los venezolanos.

Información tomada de El Universal 28 de mayo del 2008. Edición Digital

Exposición “Carabobo en el aire” pasará revista a la historia de la radiodifusión

La gente se reencontrará con los objetos que alguna vez vieron en casa de sus padres y abuelos.
Ignacio Alen Blanco

En el marco de la 59º Asamblea General Ordinaria de la Cámara Venezolana de la Industria de la Radiodifusión, en la Sala Alternativa del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre (CCEAS) de El Carabobeño, se inaugurará en la noche del jueves 5 una exposición titulada “Carabobo en el aire”, en la que se expondrán objetos e imágenes relacionados con los primeros 30 años (1935-1975) de la radiodifusión en el estado Carabobo.

De este modo lo informó Esteban Simonetti, presidente del capítulo carabobeño del ente gremial, quien puntualizó que “con esta exhibición queremos iniciar una investigación de la radiodifusión en el estado y a partir de ahí estudiar la posibilidad de crear un Museo de la Radio en Carabobo. La gente se reencontrará con los objetos que alguna vez vieron en casa de sus padres y abuelos, referidos a las primeras emisoras AM, como La Voz de Carabobo, y las que le sucedieron”.

Consolas, micrófonos, enlaces, transmisores, receptores, tornamesas de la época, entre otros varios objetos, compartirán espacio con imágenes de escenarios, acontecimientos estelares y personajes de la industria en cuestión. El esfuerzo de reunir todos estos ítems ha significado una esmerada búsqueda entre las emisoras de la región, radiodifusores y coleccionistas privados que han atesorado con celo todos estos artículos, la mayoría de ellos desincorporados de las estaciones existentes.

La muestra del escultor y dibujante Carlos Rojas, que se había previsto clausurar el primero de junio, se extenderá hasta el 5 para el disfrute de los que asistan a la inauguración de “Carabobo en el aire”.

Cabe destacar que la 59º Asamblea General Ordinaria de la Cámara Venezolana de la Industria de la Radiodifusión se realizará entre el 4 y 6 de junio en el Hotel Guaparo Inn, y reunirá a los radiodifusores de todo el país con el objetivo de vigenciar tópicos de interés sectorial, temas como la renovación de concesiones, habilitaciones y transformaciones de título, emisoras ilegales, porqué invertir en radio, la importancia del medio desde el punto de vista de su penetración, entre varios otros.

Concierto inaugural

Antes de inaugurar oficialmente la exposición, en el auditorio de la sede de la este diario se presentará a las 7:30 de la noche el Grupo de Música Popular Latinoamericana de la Universidad de Carabobo, dirigido por Juan Pablo Correa, con un concierto para los radiodifusores de todo el país que vendrán al encuentro sectorial.

La gente se reencontrará con los objetos que alguna vez vieron en casa de sus padres y abuelos.

El Carabobeño 31 de mayo 2008. Edición Digital

REUTERS - 23.04.2008 22:30
Yoko Ono demanda a filme ‘Expelled’ por ‘Imagine’ (CIERREN LOS OJOS E IMAGINENSE ¿QUE HARIA LA VIUDA DE JOHN LENNON SI OYE LA VERSION QUE HIZO PAUL GILLMAN SIN PERMISO DE “IMAGINE” PARA JALARLE BOLAS A HUGO CHAVEZ EN UN CONCIERTO?)

Reuters
NUEVA YORK (Reuters) - La viuda de John Lennon, Yoko Ono, y sus hijos están demandando a los realizadores del filme “Expelled: No Intelligence Allowed” por utilizar la canción “Imagine” en su documental sin permiso.
Lennon grabó la canción en 1971 y en el 2004, la revisa Rolling Stone la ubicó en el número tres, en sus 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos, de acuerdo a la demanda.
Yoko Ono, su hijo, Sean Ono Lennon, y Julian Lennon, el hijo del primer matrimonio de John Lennon, junto con la editorial privada EMI Blackwood Music Inc presentaron una demanda en el Juzgado de Distrito de Estados Unidos en Manhattan, intentando prohibir a los realizadores y sus distribuidores que continúen utilizando “Imagine.”
También están buscando compensaciones no especificadas.
El documental, que cuenta con la participación de Ben Stein, un actor, comediante y ex escritor de discursos del presidente Richard Nixon, muestra la supuesta discriminación contra científicos y profesores que apoyan el llamado diseño inteligente como una alternativa a la teoría de la evolución de Darwin.
La demanda es contra los productores y distribuidores del filme: Premise Media Corporation, C&S Production, LP and Rocky Mountain Pictures.
Los productores citaron la doctrina del uso justo, que permite la utilización de material con derecho de autor para propósitos de comentarios y críticas.
“Estamos desilusionados por que Yoko Ono y otros han decidido cuestionar nuestro derecho a la libertad de expresión para comentar el tema ‘Imagine’ en nuestro filme documental,” dijeron en un comunicado.
(Reporte de Leslie Gevirtz; Editado en español por Gabriela Donoso)

La Sala de Exposiciones del
Instituto Docente de Urología tiene el agrado de invitarle
a la inauguración de la
EXPOVENTA ‘ARTE PARA UN AMIGO’
a beneficio del Dr. Wladimir Cornet
Artistas colaboradores:Guillermo Coll
Guillermo León
Victor Julio Torrealba
Marcos Castillo
Ana Fioravanti
José Moreno
Ana Caravías
Carmelo Galicia
Rafael Martinez
Amelia Arenas
Rodolfo Castrillo
Jorge Veliz
Romy Campos
Ninú de Colubí
Luisa Dunia
Sachenka Oropeza
Hilda Fé Medina
Jorge Zerep
Mauro Nascimberi
Rhaiza Matos

Miércoles 23 de Abril de 2008
Lugar: Mezanina 2
Hora: 7:00 pm

La exposición estará abierta al público
de lunes a viernes de
8:00 am a 12:00 m y de 1:00 pm a 5:00 pm,
hasta el martes 06 de mayo

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‘…El fonema solidaridad tiene resonancias inmediatas en nuestras vidas; es el código de reconocimiento humano más importante y trascendente que compartimos sin importar nacionalidad, raza, edad, sexo o religión.

Un grupo de artistas notables de Carabobo le están dando el sentido correcto a la acción que se desprende del término aludido, al emprender una jornada que tiene como objetivo actualizar el código sensible que todo ser humano posee. Se trata de ejercitar el músculo de la solidaridad para mantener sano el corazón de un hombre que comparte desde hace mucho la aventura de su creación artística en talleres, galerías y salones expositivos en todo el país: Wladimir Cornet……

Para continuar escuchando su voz y disfrutar la construcción de su obra plástica, se requiere de nuestro compromiso, porque a este esfuerzo organizativo de los compañeros artistas y su inmensa generosidad, debe correponderse la respuesta de la sociedad. Es una buena oportunidad para adquirir trabajos valiosos de artistas venezolanos y de llenarnos de esa fuerza poderoza que lo mueve todo: el amor’

Carlos Ochoa

Esperamos contar con su presencia y apoyar esta hermosa iniciativa.

Normarina Bravo de Tello
Imagen IDU
telf: 8240843 ext. 1145

Semana de la Tierra Sierra, del 22 al 26 de abril!!! Atentos!!! Cine que salva!! Palabra contra la muerte minera!!! Todos somos Perijá!! Todos somos Lago!!!‏

ENVIADO POR RICHARD MONTENEGRO DE LA LIBRERIA DEL SUR ( EX-KUAIMARE)
Compañeros de este Puerto Maracaibo:

Adjunto el arte (diseñado por la amiga Valeria Borjas) de la semana dedicada a la tierra sierra.

Este 2008 seguimos desafiando amodorramientos. Seguimos empecinados en no abandonar la verdad y la razón del agua, de la vida.

Seguimos abrazados a la digna y justa lucha de resistencia indígena que se libra en Perijá!!!

Desde el cine y la palabra reflexiva inundamos de hojarasca y humedad los días de esta semana que está por comenzar.

Dejen verse en los lugares de las proyecciones para ver más allá de lo que el ajetreo cotidiano nos impone.

Buenos materiales para oirnos y sabernos en una lucha por la Cuenca Lacustre.

Otro esfuerzo que intenta articular y abrazar almas de este puerto repleto de cuerpos.

Espero que este arte que adjunto pueda ser multiplicado y que llegue al corazón de sus amigos.

El mundo cambia… si cambias tú!!!

Este es el siglo de la ecología y la verdad…Escuchemos los latidos de la tierra que dentro de nosotros están.

Será que sí lo podemos hacer???

Un abrazo de luz y cascada, un abrazo con olor a leña verde!!!

Siempre….

Nicanor.

P.D.: Más información en el blog www.clorofilazul.blogspot.com

No más minería de carbón a cielo abierto en suelo perijanero!!!

Tierra, Agua y Dignidad!!!

–
Lcdo. Nicanor A. Cifuentes Gil
www.clorofilazul.blogspot.com

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De la EDICION DIGITAL DE NOTITARDE 24 de abril 2008 tomamos
Eterna zarzuela, hoy en el Teatro Doctor Alfredo Celis Pérez para conmemorar aniversario de la UC
Eterna zarzuela, es el nombre que lleva el extraordinario concierto que ofrece el teatro “Dr. Alfredo Celis Pérez” este jueves 24 de abril a las 8:00 p.m., como parte de la programación del 50 Aniversario de la reapertura de la Universidad de Carabobo. María Elena Vargas- soprano venezolana graduada en Rusia, Nikolay Nazarov tenor siberiano de fama internacional, Teresa Cos pianista venezolana, serán los responsables de deleitar al publico interpretando áreas de las más famosas zarzuelas como La Verbena de la Paloma (T. Bretón), Los Gavilanes (J. Guerrero), La Chulapona (F. Moreno-Torroba), El Barberillo del Lavapies (F.A. Barbieri), el Gato Montés (M. Penella) Alma Llanera (P.E. Gutiérrez), entre otras. La producción general está a cargo de José Félix Sánchez. La entrada al espectáculo es totalmente libre. (Especial)

Surama Nazar
surnaz@notitarde.com
www.notitarde.com
Fotos: Wilmer Escalona.

La Sociedad Amigos de Valencia conmemoró su 58 aniversario y los 453 años de la ciudad de Valencia
Honores por Valencia…
Con la solemnidad de un acto donde se le rinde honores a destacados carabobeños, fue iniciada la sección que con motivo de los 453 años de la fundación de nuestra querida ciudad y los 58 años de la fundación de la Sociedad Amigos de Valencia, tuvo lugar en la Casa Páez. El Salón del Sol se hizo pequeño para albergar a la selecta concurrencia entre quienes se encontraban las 23 personalidades distinguidas con los reconocimientos que fueron entregados por Subdelia Páez de Sevilla, que en su carácter de presidenta entregó a: Guillermo Romero Lizarraga, Renato Capriles Ayala, Cristina Araujo, Arturo Uzcátegui, Pedro Inojosa, Dr. Ramón Carta, Mercedes de Gutiérrez, Manuel Rodríguez, Pedro Mujica, Jesús Oliveros, Manuel Miranda, Francisco Betancourt, Jesús Camarán, Carmen Daza de González, Carlos Luis Ortega, José Manuel Arenas, Héctor Acuña, hermana Soledad Herrera, Ramón Burgués, Josefina de Latouche, Humberto Meléndez, Rudy Ortiz e Irama de González. Igualmente recibieron galardones la Universidad de Carabobo y la Unidad Educativa Carabobo.

El martes presentaron el plan operativo 2008
ICEC y el Gabinete de Cultura trabajaran de forma conjunta
Foto: Magdy Zara.
San Carlos, abril 22 (Magdy Zara).- Recientemente se presentó de manera oficial el Gabinete del Ministerio del Poder Popular para la Cultura del Estado Cojedes, el cual será presidido por Silvia Pacheco, quien en rueda de prensa dio a conocer lo que será el plan operativo para el año en curso.
Dicha actividad fue realizada en la Cinemateca Regional de San Carlos, y en la misma Pacheco explicó que este gabinete trabajará de manera mancomunada y articulada con el Instituto de Cultura del estado Cojedes (ICEC) organismo dependiente del Ejecutivo Regional, pues uno de sus objetivos es trabajara con todos los organismos relacionados a la cultura; así mismo dijo “nosotros adaptaremos las políticas culturales nacionales a las condiciones de las regiones”.
Durante su declaración comentó que los miembros del gabinete deberán profundizar sus relaciones con las municipalidades y los organismos de cultura de las comunidades.
Explicó además que los gabinetes son una nueva estructura organizativa , dependientes del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, encargados de dinamizar su operatividad, transfiriéndole poder a las regiones y éstos a su vez, lo trasladaran al pueblo; agregó que tienen como misión, realizar un trabajo conjunto entre todas las áreas, es decir, escena, artes, del Ministerio Libro, Cine y Patrimonio, así como también con todas las instituciones, Fundaciones y Redes adscritas o vinculadas con el Ministerio.
Con relación a los integrantes del gabinete dijo que la acompañan: Juan Mejías, María Matute, Esmeralda Larrad, Aurymar Ganadillo, Ramón Hernández, William García, Marbella Herrera, Franklin Hernández, y Juan Vicente Maya Salazar.

De la EDICION DIGITAL DE EL CARABOBEÑO, 24 de abril del 2008 TOMAMOS:

El hombre más joven en recibirlo
Conceden Premio “Milton Friedman” dado cada 2 años por el Instituto C.A.T.O a Yon Goicoechea

“El temor nunca ha sido mayor que las ganas de trabajar” dijo Goicoechea tras saber de su galardón.(Fotos Archivo)

El líder del movimiento estudiantil, Yon Goicoechea, fue galardonado este miércoles con el premio internacional Milton Friedman a la Libertad, nombrado en honor a uno de los paladines de la libertad del siglo XX, cuyo reconocimiento lo recibirá el próximo 15 de mayo en Nueva York, convirtiéndose en el primer venezolano en recibirlo.

Goicoechea destinará premio a fundación para la formación de nuevos líderes
El dirigente estudiantil, ganador del premio Milton Friedman a la Libertad que otorga el Instituto Cato de EE UU, indicó a El-Nacional.com que destinará el metálico de 500.000 dólares para capacitar a los jóvenes con capacidades de líderes como los necesita América Latina, particularmente Venezuela.

Guacara y Guanare en la Poesía

A manera de conservar la tradición literaria de los pueblos. Con sus juglares, voces de pueblo y para hacer más y expresiva la manifestación del pensamiento, nuestro amigo y poeta llanero de Guanare y guacareño por adopción y vocación Bartolomé Belisario (Melo Tobar), acaba de publicar en una colección privada su Poemario que él tituló. “Guacara y Guanare en la poesía”, recurriendo al romance para elevar su canto al pueblo que lo vio nacer y al que ha dedicado, la mayoría de sus años.

Guacara y Guanare, es un romancero que cobra vida en la pluma de Melo Tobar, quien en su creación poética, trae la presencia de nuestros afectos y mas caros sentimientos en el transcurrir de un pueblo que se transmuta sobre la piel de esta tierra y se muestra airoso y resuelto para sacudirse del marasmo que viene arrastrando en el transcurrir de la vida, convertidas en glosa decimada, que nos hacen sentir una nota placentera de ocurrencias, de vivencias generacionales, en fin, crónicas embuidas en toda la expresión popular. Hilvanando con la rima característica del romance y nos viene a mente el recuerdo de estos pueblos hermanos con sus angustias y felicidades, con su pasado y su presente con perspectiva de un futuro grande y promisor, que exalta el sentimiento y nos cautiva el corazón.

Bartolomé Belisario con su poemario, conjuga la geografía y siembra el sentimiento en el afecto de quienes hasta él se llegan en la hora de hacer o del solaz provinciano.

Amigo, siga haciendo uso de su privilegio y virtud, ojalá todos los pueblos tuviesen un cantor como tú, poeta y amante de su tierra y de su gente, seguirá siendo feliz y contribuirá a hacernos feliz a muchos de sus amigos.

Antonio J. Peroza T.

Big Band Jazz del estado Lara esta noche en el CCEAS

Ignacio Alen Blanco
El celebérrimo guitarrista Carlos Santana, dice que el rock es una piscina y el jazz es el océano, mientras que su par venezolano, Franco Nassi completa la frase apuntando, que el pecado es lanzarse al agua sin saber, que estás en La Fosa de Las Marianas, y esto lo dice para referirse a los que se inician en el género jazzístico que caen en los clichés del género.

Para expiar estas faltas estilísticas, quien tiene más de tres décadas en la docencia musical y una amplia experiencia como intérprete, indica que los músicos deben conocer profundamente los tres pilares fundamentales que permiten una buena improvisación: armonía, melodía y ritmo.

En el marco del VIII Festival de Jazz, de la Universidad de Carabobo, patrocinado por el Centro Cultural Eladio Alemán Sucre (CCEAS), Nassi ofreció una clínica sobre “Armonía e Improvisación”, en la que comentó que “el colchón armónico permite superponer una melodía específica, y en base al conocimiento de los acordes se puede saber, con qué escala se enfrentará la armonía, bien sea pop, jazz o fusión. Es decir, hay que entender que no solamente el entrenamiento auditivo es muy importante, como el análisis teórico de los acordes, para poder emprender las pericias que demanda el género”.

Para no caer en convencionalismo, hace falta más que conocimiento.

Mucha práctica es la clave, y esto -recuerda el músico- ya lo había advertido el trompetista Dizzy Gillespie, uno de los fundadores del bebop, cuando dijo: “me tomó toda la vida aprender qué no tocar”.

A propósito de los músicos de jazz en Venezuela, el guitarrista apuntó que se vuelven eclécticos los que realmente investigan la influencia que tiene el sonido local, influenciado desde diferentes puntos por lo privilegiado de la geografía local.

El festival continuará este jueves con la Big Band Jazz de la Banda de Conciertos del Estado Lara Maestro Antonio Carrillo, conformada por 20 músicos dirigidos por Luis Rodríguez, exponentes de ritmos como swing, música venezolana en latín jazz, boleros y todo un repertorio con influencias jazzísticas.

El fuego ha devorado tres mil hectáreas en Parque San Esteban
Incendios forestales, causa del calentamiento global

Alejandro Villalobos
En el mundo, la preocupación por el calentamiento global aumenta, pero, en Venezuela, el eco es muy leve. Son pocas o casi nulas las iniciativas que se llevan a cabo para crear conciencia, porque, como en todo, se cree que aquí no pasará nada. Y es falso: ya los glaciares de la Sierra Nevada, en los Andes venezolanos, comienzan a derretirse y, según los estudios realizados cada año, tenderán a desaparecer por el llamado efecto invernadero.

Pero no sólo hay consecuencias en Venezuela del calentamiento global, también hay causas. Y en Valencia se ven frecuentemente, sobre todo en temporadas de sequía: los incendios forestales.

El coordinador nacional del Programa contra Incendios Forestales de Inparques, Henry Peña, aseguró que estos eventos emanan elementos que nutren el efecto invernadero. “Es un fenómeno natural que está ocurriendo, pero todas las actividades humanas están acelerándolo, y es posible que los problemas se acentúen en esta década”, dijo.

Las declaraciones de Peña fueron ofrecidas a propósito de la campaña de Nat Geo por el Día de la Tierra, que inició el 20 de abril con una programación especial, en horario estelar, denominada “Lo que tú hagas cuenta”.

Además, la campaña cuenta con la transmisión de 17 spots de 30 segundos, hasta el 25 de abril, protagonizados por talentos latinoamericanos como Charly Alberti, Julio Bocca, Andrea Etcheverry, Daniela Mercury, Fito Páez, Diego Torres y Julieta Venegas, entre otros, quienes hacen recomendaciones para el cuidado de la energía, el uso de materiales reciclables, la reducción del uso del papel y las bolsas plásticas, hasta plantar un árbol. También está a disposición el site www.natgeo.tv/diadelatierra, donde hay información adicional.

Henry Peña aclaró que los efectos del calentamiento global se pueden sentir en el país con el aumento de la temperatura promedio en algunas ciudades, incluida Valencia.

Atención permanente

El experto señaló que, por sus características geográficas y ambientales, los estados Aragua, Carabobo y Guárico registran aumentos de los incendios forestales en los períodos secos. Pero recalcó que el 99,99% es provocado por el hombre, y muchos de estos casos de manera predeterminada.

“Por manos inescrupulosas han sido afectadas 3 mil hectáreas por fuego en el Parque Nacional San Esteban, área que tiene una importancia vital en la disponibilidad de agua para las comunidades de sus alrededores y sirve como parte del pulmón vegetal de Valencia”, comentó.

Afirmó que, en efecto, en esta época de sequía hay más preocupación, pero éste es un problema que debe ser atendido en todo el año.

“En el período de lluvias, muchas situaciones de deslaves o crecimiento de ríos se deben principalmente a los incendios en las áreas naturales. Cuando termina la época seca, hay que establecer las campañas y estrategias para la recuperación a través de la reforestación de las áreas afectadas, además de una campaña de sensibilización y educación sobre el cambio de conducta del uso del fuego en muchas comunidades”.

“No podemos olvidar que formamos parte del ambiente como seres humanos, y que el ambiente forma parte de nosotros”.

Se derriten glaciares
Los únicos glaciares venezolanos, ubicados dentro del parque nacional Sierra Nevada, en Mérida, están derritiéndose. El presidente del IVIC, Angel Viloria, dijo que el deshielo es de aproximadamente 70% en los últimos 30 años, tiempo en el cual ha retrocedido de 136,8 hectáreas a 43,09. De continuar la emisión de gases invernadero y la deforestación, la nieve tendrá una esperanza de vida de 12 a 13 años.

El Ártico afectado en verano

El Ártico podría quedarse sin glaciares durante los meses más calurosos de aquí a 2013, según los últimos estudios realizados con supercomputadores. Investigaciones recientes arrojaron resultados mucho más pesimistas al respecto, pues de acuerdo con el profesor Wieslaw Maslowski, una figura ampliamente reconocida en la climatología, las frías aguas del Artico podrían perder sus glaciares en verano, de aquí a tan sólo cinco o seis años

Analizan bruma del Ártico

Científicos analizan partículas presentes en la bruma del Ártico, para comprobar su relación con el derretimiento polar. El cielo del círculo Ártico es una gran telaraña que atrapa todo tipo de contaminantes flotando alrededor del mundo. Las muestras atmosféricas incluyen polvo de los desiertos de Asia, sales que inflaman la humedad, partículas de materiales orgánicos quemados provenientes de bosques y cocinas, impurezas de los escapes de automóviles, chimeneas industriales y plantas de electricidad. (AP)

Llega a su séptima edición
Celia Cruz y “Che” Guevara
engalan Festival Tribeca

El festival TRIBECA se estrenó en enero de 2002 por el actor Robert de Niro y la productora Jane Rosenthal.
(Foto AP)

La séptima edición del Festival de Cine Tribeca se inauguró este miércoles 23 y durará hasta el 4 de mayo presentando documentales cortos en medio de un interés internacional renovado, este año con una fuerte presencia de Cuba mediante la evocación de dos leyendas vinculadas a la isla: Celia Cruz y el “Che” Guevara

El “Imperio” homenajea a Cuba, y Cuba demuestra con hechos que 50 años de ideologización no formaron al tal “hombre nuevo”, ante el celular, no jile, adiós FIDEL CASTRO.

Los cubanos han contratado más de 7.400 nuevas líneas de telefonía celular desde que hace nueve días fue autorizado el acceso libre individual a ese servicio en Cuba, informaron fuentes de la telefónica estatal (ETECSA). BUEEE…NO.

Tomado de El Nacional, 24 de abril 2008, Edición Digital
El vicepresidente de Servicios Móviles de la Empresa de Telecomunicaciones de Cuba (ETECSA), Máximo Lafuente, dijo a medios locales que esperan la apertura de más de 1,4 millones de líneas en los próximos cinco años.

Desde el pasado 14 de abril los cubanos comenzaron a adquirir libremente la telefonía móvil -hasta entonces reservada solamente para empresas y ciudadanos extranjeros- mediante la modalidad de prepago en pesos cubanos convertibles (un peso convertible equivale a 1,08 dólares).

Esta autorización se enmarca en las reformas dispuestas por el presidente Raúl Castro desde que asumió el gobierno el pasado 24 de febrero, y en las que figuran también el alojamiento de los cubanos en los hoteles; la adquisición de equipos electrodomésticos como computadoras, DVD y televisores, y una profunda reestructuración del sector agrícola.

Habilitar el servicio cuesta 111 pesos convertibles (CUC, unos 120 dólares) y el aparato se puede comprar desde unos 60 CUC en adelante de acuerdo con las marcas y modelos.

Las inversiones de ETECSA en este apartado desde 2004 rondaron los 100 millones de dólares, lo que se tradujo en un crecimiento de 300.000 clientes, explicó Lafuente.

El directivo de la compañía de telecomunicaciones afirmó que la isla garantizó las inversiones necesarias para una expansión sostenida de la tecnología celular y señaló que aún con la ampliación de estos servicios las cuatro quintas partes de la tecnología celular en Cuba mantienen su uso social.

Señaló que en la actualidad el país tiene 253 radiobases (multiplicadoras de la señal), una cobertura territorial de 65 por ciento, y la poblacional llega al 77 por ciento, que resulta deficiente en 43 de los 169 municipios de la isla.

Y DE LA EDICION DIGITAL DE EL UNIVERSAL 24 de ABRIL 2008 TOMAMOS

EL CINE VENEZOLANO NO IRÁ A CANNESPara Fina Torres es cuestión de mala suerte no participar por el Palmarés

ÁNGEL RICARDO GÓMEZ
EL UNIVERSALHace tres años se cumplieron dos décadas desde que Venezuela figurara en Cannes por la Cámara de Oro que obtuvo Fina Torres con su película Oriana. Este año Venezuela estará ausente de la edición que se realizará del 14 al 25 de mayo y una vez más surge la pregunta: ¿Qué busca Cannes que el cine nacional no tiene?
Jonathan Jakubowicz (Secuestro express, 2005) dice desde Los Ángeles que Cannes es impredecible, no obstante, piensa que nuestras películas deben mejorar; la propia Fina Torres piensa que el festival va cambiando y nuestro cine apenas comienza a generar un movimiento y Rafael Stragga, dirigente gremial, apunta que es necesario revisar nuestra imagen a escala mundial.
Jakubowicz asegura que Cannes podría ayudar al cine venezolano como catapulta de internacionalización. “Es difícil entender a Cannes, sus gustos varían y la mayoría de las pe- lículas premiadas allí tienen un ritmo afrancesado, lento, que no coincide con los gustos del público mundial. Sin duda es un gran festival, pero creo que necesita de renovación, está por detrás del mundo culturalmente hablando y eso es inaceptable, pues su tradición era estar a la vanguardia”, señala vía email.
Para el realizador el cine venezolano debe complacer primero a su público. “Debe hablar de nuestros problemas y virtudes, de nuestra idiosincrasia y de lo que nos hace únicos. El éxito internacional sólo existe cuando se hace algo verdaderamente local”, y agrega en forma categórica: “Si al filmar pensamos en Cannes, fallamos seguro. Si al filmar pensamos en el Ministerio de la Cultura, no hay ningún chance de hacer más que el ridículo”.
Fina Torres, quien se encuentra en la posproducción de Un té en La Habana, comenta: “No creo que haya criterios que le impidan a Venezuela estar en Cannes, los criterios cambian, como las modas y los jurados, será mala suerte, no sé”.
La realizadora recordó que desgraciadamente en Venezuela la falta de recursos para el cine generó que la producción fuera intermitente y apenas ahora comienza a recuperarse. “Está surgiendo un movimiento, un fenómeno, que quizás se manifieste principalmente con cine comercial, pero una vez que eso se estabilice surgirá un cine con voz propia”.
Rafael Stragga sostiene que últimamente no se han hecho películas para festivales sino de formato más “comercial”. Según el dirigente gremial, Postales de Leningrado de Mariana Rondón, es la única que se ha acercado a los criterios que suelen evaluar este tipo de compe- tencias internacionales. “Casi siempre son películas donde comprometes el tratamiento, la cinematografía, la manera de narrar… ir a festivales también ayuda a las películas, hay que hacer lobbie… Nos hemos dedicado más a levantar la producción que a los festivales”.
Stragga opina que habría que cuestionar la idea de “boom” del cine venezolano. “Para el mundo el ‘boom’ no existe, hay que revisar cómo proyectamos nuestra imagen afuera”.

SELECCIÓN LIMITADA Y EQUILIBRADA EN EL CERTAMEN

París.- Las últimas aventuras de Indiana Jones, los últimos filmes de Clint Eatwood y Woody Allen, pero también ocho primeras obras: la selección del Festival de Cannes 2008 respeta el delicado equilibrio entre “glamour” y cine de autor, y entre grandes nombres y nuevos talentos.
La selección incluye 54 largometrajes de 31 países distintos (competición, fuera de competición y Una Cierta Mirada), 20 de ellos en concurso.
La selección incluye no pocos grandes nombres y varias pe- lículas muy esperadas, entre ellas Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal de Steven Spielberg y la última obra de Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona, rodada en España e interpretada por los Penélope Cruz, Javier Bardem y Scarlett Johansson.
En competición, figuran obras de dos grandes del cine estadounidense: Clint Eastwood, con The Changeling, con Angelina Jolie, y Steven Soderbergh, con Che, sobre la vida de Ernesto Guevara, con Benicio Del Toro y la actuación especial del venezolano Edgar Ramírez.
América Latina está bien representada. La argentina Lucrecia Martel presenta Mujer sin cabeza, y su compatriota Pablo Trapero, Leonera. El brasileño Walter Sales (Estación central) presentará Linha do Passe. En Una Cierta Mirada fueron seleccionadas Afterschool, del brasileño-estadounidense Antonio Campos, A festa de la menina morta, de Matheus Nachtergaele, brasileño, quien debuta como director, y Los bastardos del mexicano Amat Escalante.
PALMA FRANCESA
Si bien Edgar Ramírez tiene una participación especial en Che de Steven Soderbergh, no tiene previsto ir a Cannes ya que se encuentra promocionando Vantage Point
En el jurado están: Sean Penn, Sergio Castellitto, Natalie Portman, Alexandra Maria Lara, Alfonso Cuarón, Apichatpong Weerasethakul y Rachid Bouchareb, más dos miembros aún desconocidos

JAIME MANRIQUE NO RESISTIÓ LA FASCINACIÓN POR LA VIDA Y EL CARÁCTER DE MANUELA SÁENZ
El autor colombiano está en el país para presentar “Nuestras vidas son los ríos”

ANA MARÍA HERNÁNDEZ G.
EL UNIVERSALManuela Sáenz enamorada, recia, bastarda, noble, condecorada por San Martín con la Medalla de Oro de Caballero de la Orden del Sol, la quiteña esposa del doctor James Thorne, la criolla, la libertadora del Libertador. Su voz narra su propia vida y la gesta independentista que coprotagonizó con Simón Bolívar. Y es el escritor colombiano Jaime Manrique quien la presenta en su reciente novela Nuestras vidas son los ríos (Alfaguara, 2007).
Manrique estuvo en Valencia el año pasado en la Feria del Libro de la Universidad de Carabobo, retornó la semana pasada para participar en el III Salón del Libro, y durante esta semana celebratoria del libro y del idioma, participará en dos actividades conmemorativas.
Sobre Manuela Sáenz, señala: “Hace 30 escribo pensando en ella. No sé si es atracción, eso tendría que explicarlo un sicólogo, por qué me siento tan atraído por Manuela Sáenz. Desde que escribí sobre ella por primera vez me fascinó, tanto su vida como su forma de ser”.
En la novela, el personaje trasciende la actuación meramente histórica, para convertirse en un personaje seductor, humano, terrenal, cercano al lector y a la vivencia; una mujer de mundo, valiente y fascinante. Por otra parte, el libro no deja de aportar datos sobre la historia, porque para eso el personaje se ubica en el fondo y contexto de la trama independentista, y todo lo que ello implicó.
El autor explica que lo que ha escrito, tanto del personaje histórico como el de la ficción, “tiene una forma, la intención como para tratar de entenderla, por qué ella fue así. Tal vez, también, tratar de rendir un tributo a las mujeres que yo conozco, en mi familia o conocidas en Colombia. A pesar de que han pasado casi 200 años, uno sigue luchando por las mismas cosas por las que luchó Manuela”.
De lo documental a la ficción
Para construir el relato, Manrique se basó en otros textos, como las cartas de Manuela, las biografías: “También me tocó indagar de Bolívar, Santander, la Gran Colombia, los países, Lima, Colombia, Ecuador. No sólo leer sobre Manuela, sino el contexto en el cual ella vivió, ese momento histórico”, cuenta.
Todo esto ha dado como resultado un impacto de la novela en otros países, que el propio autor calibra: “En Colombia le ha ido bastante bien, van por la segunda o tercera edición; y las reseñas han sido bien positivas. Algunos aseguran que es lo mejor que se ha escrito entre Bolívar y Manuela, y en Estados Unidos también han sido bastante buenas. Prácticamente fue bien recibido y lo han leído muchas personas. He recibido cartas, sobre todo muchas lecturas de mujeres. El libro se ha sido traducido al polaco y otros idiomas.

Comenzó su vida como libro”.
Para el narrador, las mujeres se sienten identificadas con la novela, “me imagino, por las cartas que he recibido, la mayoría son mujeres que no conozco, y me han comentado que se sienten commovidas por la historia. A lo mejor a las mujeres les interesa más ese personaje que a los hombres”, supone.

Narrar a Cervantes
Pero esta no es la primera vez que Manrique indaga en los temas históricos para hacer literatura. Sí lo es en cuanto al género novela, y con la poesía ya había escrito “veinte poemas épicos sobre Cristóbal Colón, y ahora sobre Cervantes. En realidad, como escritor me interesa la Historia más que la novela histórica”.
Sobre el proyecto cervantino, que se titula The false Don Quixote, anuncia que va por la mitad del camino pues le faltan dos o tres años más: “Alfaguara me compró los derechos mundiales en español. Llevo varios años haciendo la investigación”.
Aunque Manrique sabe que Cervantes quiso arribar a las Indias y le fue negada la petición, desconoce que hay una teoría que lo liga con Venezuela, según la cual el primer alcalde de Caracas, Alonso Andrés de Ledesma, inspiró El Quijote.
Sobre su crear poético, indica que continúa haciéndolo pero en inglés: “No dejo de escribirla y me preocupo menos en publicarla, pero creo que esencialmente soy poeta”.

DATOS PUNTUALES

Recibió el Premio Nacional de Poesía Eduardo Cote Lamus (Colombia) por Los adoradores de la Luna (1976)
Es profesor del Programa MFA de Columbia University, y también ha enseñado en Mount Holyoke College, New York University, Eugene Lang College y The New School for Social Research
Es autor de Maricones eminentes, Luna latina en Manhattan, Twilight at the Equator y Oro colombiano; los poemarios: Mi noche con Federico García Lorca y Tarzán, mi cuerpo, Cristóbal Colón Ha recibido becas de la Foundation for Contemporary Performance Arts, y John Simon Guggenheim Fellowship

Premio Cervantes 2007
Gelman pide poesía contra estos “tiempos mezquinos” al recoger el Premio Cervantes 2007
El Rey entrega a Juan Gelman el Premio Cervantes 2007
La entrega del galardón es el acto central del Día del Libro en Madrid

Juan Gelman llegaba al Paraninfo para recoger el premio Cervantes 2007 acompañado de su esposa y nietos. El Rey ha entregado el diploma y la medalla al poeta argentino ante la presencia de la Reina, el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, y el ministro de Cultura, César Antonio Molina. El escritor argentino Juan Gelman ha defendido la vigencia de la poesía en estos “tiempos mezquinos” y “de penuria”.
Juan Gelman recoge el Premio Cervantes 2007. Vídeo: ATLAS
Juan Gelman: “NADIE SABE QUÉ ES LA POESIA”
Un argentino perseguido por la dictadura gana el Premio Cervantes 2007>”Ahí está la poesía: de pie contra la muerte”, ha argumentado el autor tras recibir de manos del Rey el Premio Cervantes, en un discurso en el que ha destacado la importancia que tuvo para él la obra de Santa Teresa y de San Juan de la Cruz durante sus años de exilio obligado. Y es que la vida de Gelman ha estado marcada por las consecuencias de la dictadura argentina y la desaparición de su hijo.Como autor comprometido con su tiempo, Gelman ha explicado antes de recoger el galardón que escribe su poesía “inspirado por el dolor ajeno”. Tampoco ha dejado pasar la oportunidad de expresar su malestar y “desencantado por la actividad política”.
La ceremonia de entrega del Premio Cervantes 2007 comenzaba a las 12.00 horas con la presencia de los Reyes y el homenajeado, Juan Gelman. El solemne acto, que cada año se celebra el 23 de abril con motivo del Día del Libro, tiene lugar en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares.
Ilustres invitados
Don Juan Carlos llegó junto a la Reina, momento en el que sonó el himno nacional. Al acto también han acudido el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, junto a su esposa, Sonsoles Espinosa, y el ministro de Cultura, César Antonio Molina.
Acto central del Día del Libro
El Premio está dotado con 90.430 euros. Otros literatos en los que ha recaído este galardón en años anteriores han sido Gamoneda en 2006, Francisco Umbral en 2000 o Rafael Sánchez Ferlosio en 2004. El Premio Cervantes lo concede el Ministerio de Cultura en reconocimiento al conjunto de la obra de un escritor.
La entrega del Premio Cervantes es el acto central del Día del Libro, que incluye la tradicional lectura ininterrumpida del Quijote en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, que Gelman iniciará esta tarde.

Las heridas de Gelman aún no han cerrado

AP/ EL UNIVERSAL 24 de abril 2008. Edición Digital
Alcalá de Henares-. El poeta argentino Juan Gelman, que padeció una dolorosa pérdida personal bajo la dictadura militar de su país y la reveló en versos patéticos, recibió ayer el principal galardón literario en lengua española, el Premio Cervantes.

El rey Juan Carlos otorgó a Gelman una medalla que simboliza el premio en una ceremonia en Alcalá de Henares, el lugar donde nació Miguel de Cervantes.

Gelman, de 77 años, es considerado poeta laureado de Argentina. Perteneció a la guerrilla de los Montoneros que luchó contra los regímenes militares en los 70 y 80.

En su discurso de aceptación, Gelman dijo que después de haber sido forzado al exilio en Europa a mediados de los años 70 se manifestó contra la crueldad de la dictadura.

“Yo moría muchas veces y más con cada noticia de un amigo o compañero asesinado o desaparecido que agrandaba la pérdida de lo amado”, dijo. “Las heridas aún no están cerradas. Laten en el subsuelo de la sociedad como un cáncer sin sosiego'’, agregó. “`Su único tratamiento es la verdad. Y luego, la justicia. Sólo así es posible el olvido verdadero'’.

Agregó que la lectura del Quijote “me abría entonces manantiales de consuelo”.

La prolífica obra de Gelman en su carrera de 50 años también alude a su herencia judía, el concepto familiar y sus experiencias como activista político.

A la ceremonia asistieron la pareja real, el presidente del Gobierno José Luis Rodríguez Zapatero, el ministro de Cultura César Antoni o Molina y numerosas personalidades del mundo de la cultura y la política.

El Premio Cervantes 2007, Juan Gelman, inicia la XII Lectura Continuada del Quijote en Madrid

‘En un lugar de la Mancha de cuyo nombre no quiero acordarme’… Con esta famosa frase que inicia el Quijote, el ganador del Premio Cervantes 2007, el poeta argentino Juan Gelman dio comienzo hoy a las 18.00 horas a la ya habitual Lectura continuada del Quijote, ante un abarrotado Salón de Columnas del Círculo de Bellas Artes de Madrid que conmemorará su duodécima edición hasta el día 25 de abril.

Como ya es tradición, la intervención del Premio Cervantes vino acompañada por la de personalidades del mundo artístico, político y cultural. Entre ellas, se encontraban ministros del Gobierno como el de Justicia, Mariano Fernández Bermejo; y un gran número de ministras como la de Ciencia, Innovación y Tecnología, Mercedes Cabrera, la de Administraciones Públicas, Elena Salgado, y la de Igualdad, Bibiana Aído.

La directora del Instituto Cervantes, Carmen Caffarel, y el director de la Real Academia Española, Víctor García de la Concha, participaron también en la lectura. El galardonado con el Cervantes 2006, Antonio Gamoneda, fue el encargado de iniciar el segundo capítulo de la obra cervantina. Distintos miembros de la junta directiva del CBA se unieron también a la conmemoración.

ACTIVIDADES EN TORNO A LA LECTURA CONTINUADA.
El presidente del Partirdo Popular (PP), Mariano Rajoy, quiso asimismo intervenir en el ya habitual evento anual y consiguió levantar una sonada risa del público al tocarle leer uno de los fragmentos en los que se hacía alusión a ‘la fuerza y energía de las mujeres mozas que llaman del partido’.

La lectura estuvo acompañada por una traducción del Quijote a lenguaje de sordos así como con la disposición de un espacio habilitado para personas ciegas. El CBA estimó que en las 48 horas de lectura interrumpida intervendrán más de 2.000 lectores y visitarán el centro más de 6.000 personas.

Algunos de sus capítulos se leerán con el apoyo de numerosos países y serán transmitidos de manera simultánea a través de conexiones telefónicas y videoconferencias. Lima, Praga, Nueva York, Puerto Rico, Kuala Lumpur, Manila, Tokio, Paraguay, Perú o México serán algunos de los países que participarán en la lectura.

El ganador del II Premio Internacional del Círculo de Bellas Artes, Didi-Huberman, será el encargado de cerrar la lectura continuada de este año sobre las 12.00 horas del miércoles.

Paralelamente a esta lectura, el CBA ha programado un gran número de actividades: un encuentro con el Premio Cervantes 2007, Juan Gelman esta noche en el Teatro Fernando de Rojas; Cuentacuentos; música; escenas teatrales y lecturas dramatizadas a cargo de la RESAD, Estudio Corazza y el Grupo de Teatro del Centro Penitenciario de Aranjuez; Café Europa; y talleres.

Algunos de los fragmentos del Quijote se llevarán a escena, con una lectura dramatizada interpretada por alumnos de la RESAD y del Estudio Corazza y por el grupo de teatro del Centro Penitenciario de Aranjuez.

23 de ABRIL DIA DEL IDIOMA

El castellano o español es la lengua materna de la mayor parte de nuestra población y, por consiguiente, es el principal vehí­culo de comunicación entre nosotros, así­ como el instrumento que nos permite relacionarnos con el resto del mundo. El castellano nos permite ampliar nuestros conocimientos. Por eso debemos usarlo bien o emplearlo con corrección.

En el calendario cívico escolar está instituido en el paí­s el 23 de abril como el Dí­a del Idioma, el cual se celebra para destacar la riqueza idiomática de la lengua de Castilla y para honrar la memoria del “Prí­ncipe de los ingenios”, don Miguel de Cervantes Saavedra, recordándolo en el dí­a de su muerte, el 23 de abril de 1616. Asimismo, se resalta también la grandeza literaria de su obra cumbre “El Ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha” y de su aporte a nuestro idioma castellano, que llega a perfeccionarse más.

Don Miguel de Cervantes nació en Alcalá de Henares, España, en 1547 y murió en Madrid, en 1616, a los 69 años de edad. Su vida está llena de aventuras y experiencias. Muy joven se hizo poeta, pero su espí­ritu aventurero lo convirtió en militar. En la batalla de Lepanto perdió el brazo izquierdo, de aquí­ el apelativo de “El Manco de Lepanto”

La obra de Cervantes, “El Quijote de la Mancha”, enriqueció el idioma castellano, llamado así­, porque se originó en Castilla como consecuencia de una larga transformación del latí­n. Pero se le conoce más con el nombre de “español”. En la actualidad el castellano es hablado por más de 400 millones de personas, lo cual le ha merecido jerarquí­a de universalidad.

La edición princeps de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, aparecida en 1605. La obra estaba dedicada al duque de Béjar y fue editada en Madrid, en la imprenta de Juan de la Cueva. El Quijote, que fue un gran éxito de ventas en la época, otorgó consistencia al género literario más popular hasta nuestros días: la novela. Las aventuras del fantasioso hidalgo que vive innumerables aventuras acompañado de su fiel escudero Sancho Panza dieron origen a la literatura moderna.

El hombre de la mancha. La vida del escritor fue llevada al cine por Vincent Sherman en Cervantes (1966). Igualmente, el Quijote ha sido el protagonista de varias películas. La mejor de todas ellas es quizá Don Quijote (Don Kikhot, 1957), dirigida por Grigori Kozintsev y con Nikolai Cherkasov -famoso por ser el Alexander Nevski y el Iván de los filmes de Eisenstein- en el papel protagonista. Digna de señalar es también Don Quijote (1992) de Orson Welles. Muy distinta es El hombre de La Mancha (Man of La Mancha, 1972), una producción dirigida por Arthur Hiller y protagonizada por Peter O’Toole, que partía de un musical de Broadway. En la imagen, cartel de esta película.

Es oportuno en este día del idioma, el artículo dedicado a los profesionales de los medios de comunicación que muy preocupado dedica Miguel azpúrua, publicado en El Carabobeño del domingo 20 pasado y que reproducimos a manera de reflexión en esta sección del blog.

Hoy se celebra el Día Mundial de la Tierra

22/04/2008
El Día de la Tierra , que se celebra hoy en todo el mundo, es uno de los mejores ejemplos del poder de una sociedad civil movilizada. Su promotor, el ex senador por Wisconsin Gaylord Nelson, convocó el 22 de abril de 1970 una marcha multitudinaria en EEUU para agitar el establishment político y forzar la introducción del medio ambiente en la agenda nacional . Fue una apuesta arriesgada, pero funcionó.
Aquel 22 de abril, 20 millones de ciudadanos se apropiaron de la calle para demostrar la fuerza del movimiento ecologista. El Día de la Tierra consiguió unir a republicanos y demócratas, a ricos y pobres, a urbanitas y agricultores. El Gobierno de EEUU se vio obligado a crear la Agencia de Protección del Medio Ambiente y a promulgar diferentes leyes sobre la limpieza del agua, la calidad del aire y la protección de especies amenazadas.

En 1990, el Día de la Tierra salió de su lugar de origen y se convirtió en una reivindicación global. Hoy, más de 5.000 organizaciones ecologistas de todo el mundo apoyan la iniciativa alumbrada por Nelson.

El pasado domingo 20, unas 15.000 personas se manifestaron en Madrid para exigir a las administraciones públicas que actúen ya frente al cambio climático, en un acto organizado para conmemorar el Día de la Tierra en España . El comunicado de los manifestantes, convocados por cuarenta asociaciones ecologistas, sindicales y vecinales, retomó el espíritu contestatario nacido el 22 de abril de 1970: Reduzcamos las emisiones de dióxido de carbono tanto como nos dicen los científicos, no los poderes económicos , clamaron.

Guía para salvar la Tierra

Petróleo

No autorizar la construcción de nuevas refinerías de petróleo, y aplicar una moratoria de nuevas centrales térmicas a partir de combustibles fósiles.

Emisiones

Prohibir la producción de gases de efecto invernadero como los CFC, HCFC y HFC.

Agricultura

Un modelo agroalimentario de baja incidencia en el medio ambiente y que tenga en cuenta el derecho de los pueblos a una alimentación y medio ambiente sano.

Bosques

Una política basada en especies autóctonas, sostenible y avalada por una certificación ambiental y social independiente, y de prevención de la desertificación.

Fuente: Público

25 de Abril de 1976- 25 de abril 2008. 32 años de la muerte trágica de Aquiles Nazoa
“EL NIÑO QUE YO ERA” Aquiles Nazoa (Las cosas más sencillas. Caracas, Oficina Central de Información, OCI, TVN5, 1972, pp.47-49).

“Mi niñez fue pobre, pero nunca fue trsite; fue más bien pensativa y serena y en muchos aspectos fue en la realidad tan hermosa como la revivo en la memoria. Para poblarla de fantasía yo contaba con la amistad entrañable de mi abuela que, en su colorido castellano de isleña de El Hierro, sabía contar tan extraordinarias historias como la de su viaje de Tenerife a La Guaira en un barco de vela azotado por los furiosos vientos del Atlántico.

Ella vivía con mis dos tíos que eran panaderos y debían dormir de día porque trabajaban de noche, de modo que la casa siempre estaba sumida en un silencio de siesta, propicio para que mi abuela contara en voz bajita sus largas historias y también oir viejas canciones de otras tierras, que ella cantaba mientras pelaba sus papas, con una voz casi susurrada. Con ella tenía yo también a mi padre, que era un temperamento sencillo y poético, ciclista que amaba las excursiones dominicales al campo, a las que yo siempre lo acompañaba. Algunos domingos nos íbamos a pie al Avila y por la tarde volvíamos cargados de flores, de moras, de duraznos o de plantas de anís y de romero. Otras veces los paseos eran por la ciudad. En la mañana nos íbamos a pie hasta la Plaza Bolívar o hasta el Mercado de San jacinto, tomábamos helados en “La Francia” y, si nos aburría la retreta matinal, subíamos al tranvía de El paraíso o del Central, o nos íbamos para Sabana Grande que era mi paseo preferido porque el recorrido desde la estación Central se hacía en un fantástico tranvía de dos pisos. En los tiempos en que yo tenía seis años había en Caracas muchos españoles; el día del cumpleaños del rey Alfonso XIII que era el del mío, los españoles ponían sus grandes banderas rojo y gualda en las ventanas. Mi padre entonces me llevaba a pasear y me decía que las casas estaban abanderadas porque era el día de mi cumpleaños. Por aquellos tiempos ingresé en la escuela de Misia Rosa, donde aprendí a leer. Cuando estuve más grande, pasé a la Escuela del señor Pablo Meza, que estaba al lado de una dulcería a la que al salir de la escuela nos metíamos a pedir recortes de dulces que los pasteleros nos regalaban generosamente. En aquella escuela hice amistad inseparable con Héctor Poleo y su hermano Manuel Antonio. Con ellos y otros muchachos nos jubilábamos, algunas veces hacia el Guaire, en cuyas aguas todavía era posible bañarse, y cuyas riberas estaban sembradas de hortalizas por los horticultores chinos a quienes robábamos los más picantes rábanos o aquéllas lechugas tan esponjadas. Por entonces aprendí la vida secreta de Caracas, en arriesgadas excursiones a lo largo de las quebradas de Caroata y Catuche por debajo de cuyos puentes, túneles y embovedados atravesábamos casi toda la ciudad, descubriéndola en los meandros más misteriosos de su intimidad. Otras tardes, al salir de la escuela, me iba para la panadería de Solís, donde mis tíos panaderos trabajaron tantos años, y alli me convertí en una especie de mascota de los panaderos. Alli me pasaba largas horas viéndolos trabajar en el torno y la artesa, o sacar del horno las grandes paladas de pan caliente que caían en una gran cesta, llenando el ambiente del más noble de todos los olores. Yo ayudaba en pequeñas cosas y curioseando en el departamento de pastelería aprendí muchos secretos de ese oficio, y también me indigestaba frecuentemente.

Desde los tiempos en que mi abuelita y mis tíos vivían en una vasta casa de la vecindad casi toda habitada por árabes, martiniqueños y trinitarios, me trajeron los idiomas extranjeros. Pronto me hice amigo de una popular dulcera negra de origen trinitario que ponía su canasto de dulces todos los días en la esquina de Sociedad, y con ella, sin que en mi casa lo supieran, aprendí mis primeras lecciones de inglés, socorrido también por un vendedor de tostadas que tenía su carro junto a las escalinatas de El Calvario (Papá quedó pasmado de la sorpresa al encontrarme una tarde en el Correo hablando con unos turistas norteamericanos que me habían tomado como cicerone. Tenía yo entonces doce años).

Todavía tengo otros hermosos recuerdos. Me acuerdo por ejemplo de la brumosa tarde en que Lindbergh voló sobre Caracas y de cómo me arriesgué a llegar solo hasta El Paraíso para ver su aeroplano que, como se decía, había aterrizado en el Hipódromo. Fue aquella también una de las tardes más amrgas de mi vida, porque un policía, siguiendo la más inveterada tradición de la policía de Caracas de todos los tiempos, al sorprenderme trepándome a una de las rejas del hipódromo para ver el aeroplano, me arrestó y me llevó casi a rastras a la Jefatura de San Juan donde, encerrado con otros siete niños en un cuarto lleno de cachivaches, estuve lorando hasta en la noche, cuando después de azotarnos el propio Jefe Civil con un foete, nos soltó a todos.
También me acuerdo de los sucesos de 1928. Yo vivía entonces frente a la estación del ferrocarril, en una calle paralela a los rieles, pero a un nivel más alto que permitía ver los trenes por la parte de arriba. Yo tengo una hermana, JUSTINA, que entonces era una muchacha a la moda flapper de 1928, época del talle bajo, la falda corta, y el corte de pelo a la garçonne (NOTA:a lo muchachito) Asi era mi hermana y también gran bailadora de chárleston en los bailes amenizados con pianola o con victrola. Aquel fue el año de la gran revuelta estudiantil. Los estudiantes fueron apresados en masa y en vagones destinados al ganado, vagones de los que no tienen techo, los enviaban en grandes cantidades hasta Valencia para a continuación remitirlos al castillo de Puerto Cabello (Nota: El castillo Libertador). Cuando el tren de los estudiantes se detenía en la estación de Palo Grande, mientras la máquina cambiaba, todas las muchachas de nuestro barrio se reunían en la calle donde vivíamos, para desde esa altura agasajar a los estudiantes que se hacinaban en sus vagones. Recuerdo a mi hermana Justina tirándoles dulces y flores, y ellos desde abajo dedicándoles los más sonoros besos volados. Cuando el tren se iba, ellas se ponían a llorar y el coro de muchachos se despedía de ellas cantando.

Otro de los encantos de mi casa por aquéllos tiempos fue la aparición de la radio en Caracas.Mi padre se convirtió en un furioso radiófilo y fue uno de los primeros caraqueños en oir la estación norteamericana de Schenectady (la primera que se estableció en el mundo)utilizando una radio de galena de su propia fabricación.
La pasión del radio y la generosidad de mi padre que a todo el que le pidiera le enseñaba la sencilla técnica para confeccionar un receptor, atrajo a nuestra casa a mucha gente joven e interesante, llena de ideas nuevas y de conocimientos, con la que descubrí el mundo de los libros”

Amor cuando yo muera .

A María Laprea de Nazoa.

Amor, cuando yo muera no te vistas de viuda,
ni llores sacudiéndote como quien estornuda,
ni sufras «pataletas» que al vecindario alarmen,
ni para prevenirlas compres gotas del Carmen.

No te sientes al lado de mi cajón mortuorio
usando a tus cuñadas como reclinatorio;
y cuando alguien, amada, se acerque a darte el pésame,
no te le abras de brazos en actitud de ¡bésame!

Hazte, amada, la sorda cuando algún güelefrito
dictamine, observándome, que he quedado igualito.
Y hazte la que no oye ni comprende ni mira
cuando alguno comente que parece mentira.

Amor, cuando yo muera no te vistas de viuda:
Yo quiero ser un muerto como los de Neruda;
y por lo tanto, amada, no te enlutes ni llores:
¡Eso es para los muertos estilo Julio Florez!

No se te ocurra, amada, formar la gran «llorona»
cada vez que te anuncien que llegó una corona;
pero tampoco vayas a salir de indiscreta
a curiosear el nombre que tiene la tarjeta.

No grites, amada, que te lleve conmigo
y que sin mí te quedas como en «Tomo y obligo»,
ni vayas a ponerte, con la voz desgarrada,
a divulgar detalles de mi vida privada.

Amor, cuando yo muera no hagas lo que hacen todas; no copies sus estilos, no repitas sus modas: Que aunque en nieblas de olvido quede mi nombre extinto, ¡sepa al menos el mundo que fui un muerto distinto!

Aquiles Nazoa

“Biografía, Aquiles Nazoa”
Escritor, periodista, poeta y humorista, cuya obra proyecta los valores de la cultura popular venezolana. Nació en la barriada caraqueña de El Guarataro (ubicada en el sector de El Cementerio),el 17 de Mayo de 1920 en el seno de una familia de escasos recursos económicos. Fueron sus padres Rafael Nazoa, jardinero y Micaela González. A los 12 años empieza a trabajar para ayudar a su familia, completando su formación a través del estudio autodidacta. Entre 1932-1934 se desempeñó en múltiples oficios tales como aprendiz de carpintería, telefonista y botones del hotel Majestic de Caracas y empleado de una bodega, hasta que entra a trabajar en el diario caraqueño El Universal hacia 1935; donde trabaja como empaquetador, luego pasa al archivo de clisés y finalmente aprende tipografía y corrección de pruebas. Por este tiempo aprendió a leer el francés y el inglés, lo que le permitió en 1938, obtener un puesto como guía turística en el Museo de Bellas Artes. Durante este período fue enviado como corresponsal de El Universal a Puerto Cabello, donde colabora en el diario El Verbo Democrático. Un artículo suyo en el que critica la indolencia de las autoridades locales en la erradicación de la malaria, le acarrea una demanda del Concejo Municipal de Puerto Cabello y su posterior encarcelamiento en 1940.

Luego de ser liberado regresa a Caracas, donde ingresa a trabajar en la emisora Radio Tropical y mantiene en El Universal una columna titulada «Por la misma calle». Durante este tiempo es incorporado al diario Últimas Noticias, comenzando a publicar sus poemas humorísticos en la sección «A punta de lanza», firmada con el seudónimo «Lancero». También en este período se incorpora al semanario satírico El Morrocoy Azul donde desarrolla sus dotes como humorista, publicando con el seudónimo de «Jacinto Ven a Veinte», sus poemas Teatro para leer. A partir de agosto de 1943, empieza a colaborar en el diario El Nacional. En 1945, aparece en Caracas su libro El transeúnte sonreído. Durante estos años, colabora igualmente en las revistas Élite y Fantoches, la segunda de las cuales dirige por cierto tiempo. En 1948 obtiene el Premio Nacional de Periodismo en la especialidad de escritores humorísticos y costumbristas. 2 años después aparecen sus libros El Ruiseñor de Catuche y Marcos Manaure, idea para una película venezolana, con prólogo de Juan Liscano. En 1953, el Morrocoy Azul pasa al control del gobierno, lo que ocasiona que Aquiles Nazoa y otras periodistas colaboren con la revista humorística El Tocador de las señoras. Sin embargo, al hacerse más difícil la situación política, Nazoa decide marchar al exilio dentro de la misma América del Sur(1955-1958).

De regreso a Caracas, colabora en la revista Dominguito, fundada en febrero de 1958 por Gabriel Bracho Montiel y en marzo de 1959, crea junto a su hermano Aníbal la publicación humorística, Una señora en apuros; de la que sin embargo no llegaron a salir sino unos pocos números. Una situación similar aconteció con El fósforo, aparecido en noviembre de 1960, en el cual su nombre encabezaba la lista de los editores; en definitiva tanto ésta última revista como Dominguito fueron clausuradas por las autoridades gubernamentales a fines de 1960. Ese mismo año, aparece en Caracas su libro de poemas Caballo de manteca y, a partir de ese momento, sus obras dentro del género poético (ediciones, reediciones, antologías) se hacen más abundantes y son recogidas en la compilación Humor y amor de Aquiles Nazoa, publicada en 1970. Además de sus obras relacionadas con la poesía, Nazoa produjo trabajos en prosa que incluyen especialmente su ensayo de 1961, Cuba, de Martí a Fidel Castro; Caracas, física y espiritual (Caracas, 1967), que ganó ese mismo año el Premio Municipal de Literatura del Distrito Federal y trabajos de crítica de arte (Mirar un cuadro, Humorismo gráfico en Venezuela); así como numerosas conferencias de divulgación cultural. También en 1966 publicó una compilación titulada Los humoristas de Caracas. Durante la década de los 70, además de preparar libros como La vida privada de las muñecas de trapo Premio al Mejor Libro del Año otorgado post morten por la UCV), Raúl Santana con un pueblo en el bolsillo (referido al Museo de este artista quien a través de figuras en miniatura reproduce la vida de la ciudad ubicado dentro del Cocejo Municipal de Caracas) y Leoncio Martínez, genial e ingenioso (publicado después de su muerte), dicta charlas y conferencias, mantiene un programa de televisión titulado Las cosas más sencillas y proyecta la formación de un grupo actoral que pusiera en práctica el «Teatro para leer».

Muere en un accidente de tránsito en la autopista Caracas-Valencia, el 25 de abril de 1976. En su memoria se creó por proposición de Pedro León Zapata, la cátedra libre de humorismo «Aquiles Nazoa», inaugurada el 11 de marzo de 1980.

Frank Rodríguez

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CCV juramentó comisión especial para rescatar el centro de Valencia
Valencia, 20 de abril (Especial).- La Junta Directiva de la Cámara de Comercio de Valencia, juramentar a los miembros de la Comisión de Comerciantes del Centro, cuya finalidad es trabajar mancomunadamente por cuadras y sectores para la recuperación del casco central.

El Ing. Ricardo Rivero Sira, presidente de la Cámara de Comercio de Valencia, juramentó a los miembros de la Comisión coordinada por Roberto Hung, con el apoyo de los comerciantes, Odalis Vila, Nicolao Bibos, Pedro Reina, Santa de García, Fernando Marulanda, Merwan Saab, Nancy M. Cordero, Deiglys Belén Castro, Luís Miguel Reyes Jean Piero Musso Bruno y otro grupo de 10 personas, quienes desde hace dos años vienen trabajando para rescatar el casco histórico de la ciudad. Durante el acto, Rivero Sira, presentó tres propuestas que aspira la Comisión desarrolle a corto plazo, en conjunto con Capemiac y las empresas manufactureras de ropa y calzado, como son: primero, vender paquetes solidarios para los escolares, durante el próximo año académico, en las zonas mas necesitadas de la ciudad; segundo organizar un taller tipo Sirchal, en colaboración con Induval que beneficien a todos los comerciantes y finalmente seleccionar una calle y convertirla en el elemento de sustentabilidad, de ejemplo para el resto del casco histórico de la ciudad. (NOTA DEBERIA SER EL CAMINO REAL, POR IMPORTANCIA HISTORICA, DIGO YO)Roberto Hung como coordinador de la Comisión indicó que su norte es la recuperación del casco histórico, luego que la Alcaldía tomó conciencia y dio como prohibición la reubicación de los buhoneros en las calles; para lo cual se proponen mejorar las fachadas, iluminación, seguridad, conjuntamente con Induval y organismos del Estado; además de planes para crear ferias, entretener buscar que el valenciano regrese a su centro con orgullo y seguridad.

Igualmente para Luis Miguel Reyes, miembro de la Comisión, señaló que aspira colaborar para beneficio de los comerciantes.

Ayer domingo 20 de abril en el teatro “Doctor Alfredo Celis Pérez”

Inaugurado VIII Festival de Jazz de la Universidad de Carabobo

Valencia, abril 20 (Marja Cicero).- La Universidad de Carabobo, a través de la Dirección de Cultura, inauguró ayer la octava edición del Festival de Jazz, en el marco de la celebración de los 50 años de reapertura de esta institución de educación superior.

Una gala musical de alta factura, desarrollada en horas del mediodía de ayer desde los espacios del teatro “Doctor Alfredo Celis Pérez”, marcó el inicio de este importante evento, que ofrece en esta oportunidad una variada y extensa programación.

Por primera vez, la agrupación UC Jazz y la Orquesta de Cámara de esta casa de estudios se unieron para ofrecer un concierto llenó de alegría, sabor y talento, junto a la cantante Nilda López, miembro del Grupo de Música Latinoamericana de la institución.

Entre las piezas interpretadas durante la actividad destacan “Toccata y Blues” de Miguel Casas Augé; “Blues March” perteneciente a Benny Golson; “Misty” de Errol Garner; “De Conde a Principal”, escrita por el maestro Aldemaro Romero; “Blue Seque” de Orlando Sequera; “La Vie en Rose” de Louis Gugliemi y Edith Piaf; “Besos en Mis Sueños” perteneciente a Augusto Brandt; “Boogie Woogle” de Pete Johnson y Dave Dexter, entre otras.

Más de 12 conciertos intramuros
En ese sentido, la directora de Cultura de la Universidad de Carabobo, profesora Alba Pérez Mato, resaltó la significación de esta octava edición del Festival de Jazz, puesto que “es una muestra clara de su crecimiento y desarrollo”.

Precisó que un total de 19 actividades diversas se llevarán a cabo durante siete días, ya que el evento culmina el próximo sábado 26 de abril.

- Tendremos clínicas de armonía e improvisación para músicos y especialistas, y más de 12 conciertos intramuros, dentro de las facultades, que es algo que nos hemos propuesto con mucho ahínco, es decir, que la cultura llegue a los universitarios en sus espacios, en las plazas, en el boulevard, en las bibliotecas, vamos a inundar de Jazz durante una semana a toda la Universidad de Carabobo, manifestó Pérez Matos.

NOTITARDE 21 de Abril 2008. Edición Digital

Entrevista // Alfredo Escalante, locutor
“SOY ÚNICO E INDIVISIBLE”"Creo que Gillman asesinó el rock nacional. Ese parapeto no es rock”

WILLIAM PADRÓN
ESPECIAL PARA EL UNIVERSAL EDICION DIGITAL 20 de abril 2008

SACUDÓN PARA COMENZARLos inicios de Escalante en la radio datan de 1969, como musicalizador (colaborador) en programas como Click 710 con su hermano Cappy Donzella y Gente en Ambiente con Napoleón Bravo. En ese tiempo y hasta 1971, se desempeñaba como discjockey en diferentes discotecas de Caracas.
En agosto de 1969 comienza en Radio Impacto 1260 AM con su programa Happening 70
Su programa La música que sacudió al Mundo lo hizo en el Canal 5 del año 1979 a 1980. Desde hace más de 14 años lo transmite en 92.9 FM.

Un escalofrío le cruzó el cuerpo. Alfredo Escalante no podía creer lo que estaba leyendo. Minutos antes había tomado el periódico y sus ojos se habían quedado pegados en una entrevista en la que Paul Gillman, rockero irredento, amigo del pasado, conversaba acerca de su último lanzamiento, un Box Set de doce discos compactos con los 30 años de rock nacional, y otros tópicos. En esos tópicos estaba él precisamente:
“Se acabaron las disputas. Ojalá algún día Alfredo Escalante se acerque. Nosotros nos hemos acercado a él, pero por la coyuntura política Alfredo tomó una posición muy frontal contra mí, cuando yo le debo a él mi carrera”, decía Gillman casi en tono de contricción y sin sospechar siquiera que iba a despertar un sudor frío repentino en el conductor del programa La música que sacudió y sacude al mundo a través de 92.9 FM, Alfredo Escalante, quien casi de inmediato tomó la decisión de responderle a su interlocutor con frases altisonantes como “Me molestó que me involucrara en su perorata”.. O ésta: “Antes de escuchar rock de rodillas, prefiero escuchar reggaetón en libertad, por lo menos puedo escoger si escucharlo o no”.
“Allí se dicen cosas muy color de rosa. En cuanto a la cantidad de grupos que han venido en estos interminables 9 años, dudo que alguien tenga que agradecer al Gobierno a menos que en la magnificencia de su majestad ‘yo, el supremo’, lo haya permitido. Habrá gente que pensará eso y otros, me pregunto yo, ¿qué pensarán los empresarios?”, dice el “duende azul”, como se le conoce a Alfredo Escalante, quien ya había dado su visión del asunto en la columna Honrar, honra, que posteó en su web www.alfredoescalante.com.
-¿No piensa que Gillman se refería a la facilidad que han tenido los empresarios en traer más bandas de rock a Venezuela?
-No sé realmente. No leo entre líneas, soy muy directo ¿Por qué tenemos que pagar todos por este resentimiento de otros? ¿Tienen acaso la culpa los jóvenes de que la hora de Paul haya pasado?
-¿No reconoce el hecho de que la perseverancia de Gillman haya perdurado 30 años?
-Yo respeto su trayectoria de los 15 años que pasamos juntos. El resto, el matrimonio con este gobierno, no lo entiendo. Es como querer alcanzar el cielo con escapulario ajeno. El se tiene que haber sentido muy feliz habiendo aceptado el apoyo del Gobierno, no sólo el regional, sino instituciones del Gobierno nacional. Ahora me pregunto ¿qué dirían Alí Primera y John Lennon? Se deben estar revolcando en la tumba.
-Usted participó en el documental que hizo el canal TVES acerca de Gillman y… ahora pide derecho a réplica. ¿Por qué no aprovechó antes para decirle todo eso…
–No. Yo no me callé. Allí estaba hablando de la trayectoria de Paul como cantante. Uno tiene que reconocer que el tiempo de uno pasa y no puede querer permanecer a la fuerza, eso creo que lo ha aprendido del comandante, quieren permanecer a la fuerza en el recuerdo de la gente.
-¿Y el tiempo de Alfredo Escalante no pasó también?
-No. Yo no tengo tiempo, yo vivo hoy. Yo no tengo época, yo vivo en el 2008, vivo en Caracas. Yo no me comparo con nadie, soy único e indivisible.
-Paul dice que saldó su deuda con el rock nacional…
-Yo creo que él asesinó al rock nacional. No creo que ese parapeto que él está montando ahora tenga que ver con el rock nacional. Debería estar pasando videos de bandas nacionales y no estar pasando a The Carpenters y esas bandas que ni siquiera él vivió.
-Paul dejó claro que su programa era didáctico, rescatar las raíces del rock.
-¿Esa fue la época de oro de la música? Muchas cosas sí. The Carpenters no creo, ni los Bee Gees, menos si no lo has vivido. ¿Quiere decir que lo que vivió su mamá en la parte fresca es lo importante? ¿Vas a comparar Dolly Parton con Jimi Hendrix?
-¿No le parece irracional que mientras Paul se refirió hacia usted con respeto y simpatía usted toma esta actitud?
-Tiene que hacerlo. Esa comparación que hizo de Félix Allueva con Arias Cárdenas es triste. No sé qué pensará Allueva sobre esto, pero yo me molestaría si me compararan con Cárdenas, porque yo no le he sacado gallinas a nadie para después congraciarme con él. Allí pone a Félix como si estuviese alineado con el Gobierno. Yo no me alineo con él, no sé si Félix lo haga, pero yo me sentaré en la acera a ver pasar la procesión, porque si me va a esperar, que se quede sentado. Ni loco me monto en ese tren. No me alineo a esa conjunción.
-¿Apoyaría a Gillman si saltara la talanquera?
-Yo lo apoyé hasta que un día apareció disfrazado en un escenario con una franela de Alí Primera. Dudo que él crea en Alí, con una boina de fieltro. Me pareció triste. Yo no lo he visto que se haya acercado como dice, a menos que se refiera a su asistente. Me imagino que su ego debe haberse sentido golpeado cuando fue abucheado el 10 de abril en Valencia (en el concierto de el Mago de Oz), donde la gente decía: “¡se va, se va!”.
-En Deep Purple la gente fue amistosa hacia Paul…
-Era otro público. Allí había gente pagando una cantidad grande de dinero, que tomaba whisky. Estos eran rockeros cerveceros, eran emos, los que él odiaba en su canción El rockero.
-¿Qué hace falta para que Escalante y Gillman se acerquen? ¿Se alinearían los planetas de nuevo?
-No, qué va. Desconfío mucho, soy un buen escorpión. Eso pregúntaselo a los rockeros que se sienten defraudados, aunque no dudo que esa misma gente vaya a Testament y Megadeth… la verdad es que la gente olvida fácilmente en este país.

Hechos y Personajes
La Academia de la Lengua y la comunicación Miguel Azpúrua
El 10 de abril de 1883 -centenario del nacimiento del Libertador Simón Bolívar Palacios- el presidente de Venezuela, doctor y general Antonio Guzmán Blanco, firma el decreto que crea la Academia Venezolana de la Lengua, correspondiente de la Real Academia de la Lengua Española. Esta ínclita institución fue fundada en 1713 por Juan Manuel Fernández Pacheco, marqués de Villena, contando con un pequeño y selecto número de integrantes. Su lema es: “Limpia, fija y de esplendor”; y comenzó a funcionar en el palacio del creador hasta 1894, cuando se estableció en su sede actual; la obra fundamental que se publica -mejorada, corregida y ampliada- todos los años desde 1780, es el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española (DRAE). Grandes filólogos y gramáticos han ejercido la dirección de la Academia, destacando Martínez de la Rosa, el Duque de Rivas, Ramón Menéndez Pidal, Dámaso Alonso y paremos de contar.
La primera correspondiente creada en América, fue la de Colombia, luego Ecuador, México, El Salvador, Venezuela (no hay quinto malo), Chile, Perú, Guatemala, Uruguay, Costa Rica, Filipinas (Asia), Panamá, Cuba, Paraguay, Bolivia, Nicaragua, República Dominicana, Honduras y Puerto Rico, cronológicamente. Hay que destacar que por iniciativa del presidente de México Miguel Alemán, se celebró el primer Congreso de las Academias de la Lengua Española, en Ciudad de México, en 1951; el segundo evento se organizó en Madrid en 1956, e indicaremos que tales congresos se reúnen cada dos años.
Pero volvamos con la de Venezuela. Sus primeros miembros plenos fundadores, aparte de Guzmán Blanco por supuesto, fueron los académicos José Antonio Calcaño, Julio Calcaño, Eduardo Calcaño, José María Rojas, Manuel Fombona Palacios, Marco Antonio Saluzzo, Manuel María Fernández, Amenodoro Urdaneta, Eduardo Blanco, Aníbal Dominici, Rafael Seijas, Antonio Leocadio Guzmán -un vivián coleado allí-, Eduardo Blanco, Jesús Sistiaga y José María Manrique. El objetivo -según su enunciado- principal es “defender y preservar la calidad del lenguaje hablado y escrito”. Sus funciones múltiples y enaltecedoras, son la publicación periódica de sus “boletines” y textos relevantes y resaltantes de las glorias culturales e intelectuales del continente americano, y venezolano en particular; investigando raíces, fonemas, expresiones, léxico y fonología indígena, que se han asimilado a la gran riqueza de la lengua castiza, castellana o española. La dinámica es constante -sobre todo hoy en día cuando se mueve a velocidad vertiginosa y transculturizando la lengua- y ello perturba a los académicos, quienes perseveran en la divulgación, a través de charlas, foros, jornadas, talleres, conferencias y debates; exigiendo pureza gramática, ortografía sintaxis y otras características y componentes que contribuyen a mantener la calidad del idioma y no dar paso a distorsiones y aberraciones, propias de la vulgarización de la lengua.
Lamentablemente, hoy en día, los locutores profesionales -en su mayoría- somos los peores comunicadores; y es por ello que observamos con preocupación y escepticismo, como en los medios de comunicación y difusión social proliferan los chabacanos, deslenguados, soeces, obscenos, ridículos e incultos; hacen “lo que les da la gana” a la hora de dirigirse a las multitudes que copian e imitan a estos seudoprofesionales del arte de la comunicación. Afortunadamente existen -unos pocos ya- que cuidan las expresiones, las modulaciones e inflexiones de la lengua o del idioma, siendo la excepción cuando debían formar parte de la regla.
125 años han transcurrido hasta el día de hoy, de una lucha…, constante y controversial en pro del mejoramiento de la escritura y pronunciación correcta de las palabras y términos del idioma; hemos oído y leído a grandes lexicólogos, como don Angel Rosemblat, José Antonio Calcaño y comunicadores de la talla, versatilidad y calidad de Carlos Quintana Negrón, Aquilino José Mata, José Matías Rojas, Héctor Mayerston, Francisco Antonio Pernía, Lázaro Frank Reyes, José…, Luis Brito Arocha, Porfirio Torres, Adolfo Martínez Alcalá, Alfredo José Mena, Cristóbal Pantoja Rodríguez, Juan Neptalí Silva, y el mismo Renny Otolina. Profesionales de la dicción, de la perfección, cultores de la responsabilidad ante un micrófono, ante los compatriotas preocupados y admiradores de su responsabilidad. Fueron y son -Silva vivo y coleando- ejemplos por generaciones de “hombres de radio”, pioneros de la calidad y la sobriedad necesaria al transmitir mensajes en sus voces pedagógicas, producto de su preparación, preocupación y responsabilidad.
Hombres como Alexis Rodríguez Márquez, guardianes de la lengua, que son paradigmas de la difusión del buen uso del lenguaje; Francisco José “Kotepa” Delgado y su recordada sección: “Escribe que algo queda”. Ellos extrapolaron mas allá del aula universitaria el conocimiento, la trascendencia y la importancia de la buena utilización de la lengua; Rómulo Gallegos, Andrés Eloy Blanco, Aquiles Nazoa, Manuel Graterol Santander, Juan Toro Martínez y otros famosos columnistas y escritores, siempre se esmeraron al transmitir sus escritos, el buen gusto, la gramática y lo exponencial del idioma castellano.
Tal vez en este artículo nos hemos extraviado un poco acerca del motivo principal del mismo; pero, parecerá insólito -Porfirio Torres dixit- pero no lo es, el lenguaje posee su propia Academia de la Lengua -valga la redundancia-, pero en los medios, escritos y audiovisuales es donde se percibe, se transmite y “llega” mucho más allá. Y sin abstracciones ni falsas posiciones, somos los comunicadores sociales los que debemos poner en práctica los preceptos de la Academia, y así tratamos de hacerlo -los que amamos de veras a Venezuela- sin pretensiones ni ambiciones; sólo nos guía un camino: La verdad.

El Carabobeño 19 de abril 2008 Edición Digital

SE ACABÓ EL DESPARPAJO

DUBRASKA FALCÓN

Los locutores defienden sus posiciones sobre la irreverencia

El Universal Caracas 20 de abril 2008 Edición Digital

En este tema parece que nadie quiere ponerse de acuerdo. Unos cuantos son capaces de escucharla durante todo un día sin molestarse. Otros, la recorren y la recorren hasta que se cansan de tanta banalidad y prefieren apagarla. Varios son los que se quedan enganchados por el simple hecho de conocer a la persona que le está hablando. Pero otros más ya ni la encienden: encuentran más de lo mismo. Lo cierto es que la radio venezolana uniformó a la irreverencia que se hizo famosa en los años 90. La convirtió en un lugar común donde todos querían estar. La uniformó de fórmulas viejas, de copias, de contenido. La uniformó con un traje de irreverencia que no tiene ni el rastro de aquella que puso de moda Eli Bravo.
La diferenciación se agotó y consiguió tambalear a la irreverencia con inteligencia. A ella se le puede ver con poca frecuencia dentro de las cabinas, pues la línea delgada que la separa de lo vulgar o chabacano es cruzada muchas veces por los locutores.
“Los medios no están en un buen momento por la Ley. Y la radio está ahora pagando el precio de su crecimiento, pues se ha ramificado mucho y se ha convertido en un negocio en donde ahora hay más que perder”, sostiene Ramón Pasquier.
La Real Academia Española definió a la irreverencia como la falta de reverencia, es decir la falta de respeto o veneración que se le tiene a otra persona. “La irreverencia ya pasó. Ya no podemos ser malos por el simple hecho de serlos. Ya es muy raro que te sorprenda algo cuando enciendes la radio, porque todo el mundo quiere ser rata. No le puedes venir con el mismo formato a la nueva generación que se está levantando”, explica Sandra Villanueva.
Esa es una de las razones por las que a Pasquier le es muy difícil decir qué programas le gustan y cuáles no. “Estamos haciendo una radio opinativa, que dice lo que piensa. El entretenimiento que te brinda se trata de lo qué pasó ayer. Se ha perdido esa diferenciación. ¡Hemos uniformado a la radio! Además la democratización del medio influyó muchísimo. Ahora todo el mundo quiere hacer radio, porque cree que la publicidad los va a llevar a ser millonarios. No. La gente que le gusta hacer radio la hace porque quiere”.
¡La creatividad parece haberse esfumado! Son muchos programas los que repiten y repiten una y otra vez la misma fórmula para atraer más público. Al hablar de este tema Karla Tofano suele soltar una risa y respirar profundo. Ella tiene su posición bien definida: “Tengo una postura muy particular con este tema: cuando la gente tiene la intención de ser irreverente, simplemente no consigue hacerlo. Mientras más te esfuerzas más clichés logras. No es necesario hacer copias. ¡Jugar al tremendismo no te asegura la irreverencia!”.
Tofano insiste que el locutor debe borrar de su guión la parte donde le toca interrumpir constantemente al invitado, hacerlo quedar mal frente a los escuchas con un chiste negro o jugarle una broma pesada. “Eso no los hace irreverentes”, apunta.
La irreverencia que arrancó con la emisora 92.9 le abrió las puertas a muchas de las voces que hoy se escuchan por otras frecuencias.
Entre ellas se encuentran Luis Chataing, Mariela Celis, Ramón Castro y Henrique Lazo. Para ellos continúa al aire la irreverencia. Pero ahora con gente muy inteligente, que se ajusta a los parámetros nuevos de regulación.
“¡Hablas con alguien que tiene un programa irreverente! Hay gente que hace simples programas. Pero uno es irreverente de caja. Si quieres escuchar un programa irreverente solamente tienes que escuchar el mío. ¡Eso si es irreverencia! Iván Mata, Erika De La Vega y yo lo hacemos muy bien y tenemos el mayor rating de sintonía. Solamente escúchalo y después hablamos”, dijo Henrique Lazo antes de cortar la comunicación.
Mariela Celis no hace mea culpa. Ella sí sigue haciendo radio irreverente pero light. Incluso, insiste mucho en el hecho de que los programas de radio los están haciendo gente muy creativa y honesta como la Megaestación. Para muestra, un botón: el trío que conforman De La Vega, Mata y Lazo es la mejor prueba de inteligencia irreverente.
“Ellos simplemente son maravillosos. Los tres hacen una radio muy inteligente, con un humor muy característico”.
Incluso defendió el “reto zuas” que hacen tanto el programa A la cuenta de tres como en De nuevo en la mañana por la Megaestación. “Es una tradición. Yo lo hice cuando Erika estaba de viaje y la gente lo pide muchísimo”.
Pero hay veces en las que Luis Chataing no se levanta con ánimos de hacer el “reto zuas”. Esa sensación le tiene que nacer. “¿Si hacemos irreverencia? No lo sé. Nosotros combinamos humor con realidad y entretenimiento. Si lo estamos haciendo bien o no ya eso es decisión de quien nos escucha. Lo importante es no perder la manera y el norte de la renovación. Sentarse a producir cosas nuevas, pues todo tiende a perderse si no se cultiva”.
Él no escucha otros programas de radio. No le da tiempo. Por eso no se atreve a calificar el estado de las ondas hertzianas para estos momentos. Pero eso sí, no mira con malos ojos el hecho de que ahora el locutor se siente frente a un micrófono a contar anécdotas de su vida privada. “Es necesario que se personalice el programa. A mí me ha resultado esa fórmula entrañable. Así se rompen las distancias. Nos hace seres humanos. Seres comunes y corrientes”, apunta Chataing.
Nada está escrito aún. La radio simplemente está buscando un nuevo norte. Así lo cree Sandra Villanueva. “Ahora estamos buscando una pócima creativa para hacer radio. Ya la irreverencia pasó. Y no tenemos otra alternativa. Las fórmulas se agotaron de usarlas tanto”, dice.
Al creador de la irreverencia en la radio venezolana, Eli Bravo, no le es fácil opinar sobre el tema. Pero si está claro en cuál es la radio que debe hacerse: “Los valores de producción deben estar siempre en primera fila. Radio producida, creativa, que estimule al oyente y donde la improvisación sea el mínimo. Hacer radio no es hablar al aire. Requiere concepto editorial, investigación, esfuerzo de producción y respeto al oyente. La personalidad al aire no debe opacar el contenido, y el oyente debe sacar algún provecho del tiempo que dedica al programa”, remata.

35 MM DE EL uNIVERSAL 20 DE ABRIL 2008. EDICIÓN DIGITAL.

El monstruo francés

De la mano de Daniel Labarca también llegó a Valencia el Festival de Cine Francés.
El cine francés ha hecho gala de sus monstruos interpretativos en más de una ocasión. Jean-Paul Belmondo, Simone Signoret, Jean Moreau, Gerard Depardieu, Isabelle Huppert. Pero a ese salón de intérpretes arrolladores hay que agregar ahora el nombre de Marion Cotilard.
La actriz que se metió en problemas por unas declaraciones de tono político; quien de la noche a la mañana, gracias a un hombrecillo dorado se convirtió en un rostro a tomar en cuenta, aunque de cuenta ya venía con un bagaje a sus espaldas, no puede más que calificarse de monstruo.
A Cotillard, como Edith Piaf, le ha salido un rol de vida inolvidable y marcador, más allá de su merecido Oscar en mano.
La protagonista de La Mome o bien Edith Piaf. La vida en rosa, es un monstruo que se devora de a poco el film más notable de Olvier Dahan (La vida prometida, Los ríos de color púrpura 2).
El biopic sobre el Gorrión de París, de la niña francesa, es un viaje rotundo a la desgracia. Pero también a la grandeza gracias a su actriz.
No es un film musical al uso, aunque como biopic (película biográfica) esté apegado a la usanza de Hollywood (Ray, John & June, Tina).
Oliver Dahan se pone del lado de su personaje. Se nota que le adora, que le conmueve, que sufre por él. No por ello le excusa, ni desdibuja, pero no le arrastra ni se regodea en el morbo de una vida turbia repleta de pérdidas.
Sin embargo, a Dahan le faltan colores para ofrecer un retrato más redondo, quizás más profundo.
El guión sobrevuela los 48 años de vida de esta artista que redefine como pocas el espíritu de una época en Francia.
Va y viene de un tiempo a otro sin dejar que la historia respire por sí misma. Mientras que los personajes secundarios, cruciales en la vida de la artista, se desvanecen quedando reducidos a sombras.
A Dahan le falta un hilo conductor poderoso que ate la estructura de su relato. A ratos parece un film fantástico, a ratos místico, a ratos doméstico.
Elude, de plano, la fuerza de la música y de las canciones que hicieron famosa a la cantante; y con ello, también renuncia al esce- nario.
El realizador intenta dejar un poco de todo, sin que ello favorezca en mucho al resultado.
Por fortuna, Dahan tiene la tragedia; que a falta de una mirada más estructurada, funciona como elemento unificador. A partir de allí es Cotillard quien lo arma y une cada pedazo del film con su actuación.
Lo que sobra o falta, Cotillard lo reinterpreta o construye desde sus ojos, sus labios, su cuerpo o su garganta. De la vivaz chica de calle, a la frágil joven que se planta en un escenario. De la mujer que se enamora, a la mujer desesperada. De la hija que adora al padre a la hija que detesta a la madre. De la anciana adicta y despeinada a la cantante que abre sus brazos en el escenario. De la estrella que canta a la mujer que teje.
El galardonado maquillaje (con el Oscar) de Didier Lavergne y Jan Archibald subrayan el trabajo de Cotillard y su poderoso retrato de la Piaf. Así, Cotillard es toda la película de Dahan y se convierte en el nuevo monstruo.

QUIEN REPRESENTA A EDITH PIAF FUE ENTREVISTADA EN ESTAMPAS:
MARION COTILLARD Lo que se da no se quita

No debió haber sido nada fácil ponerse en la piel de Edith Piaf, un personaje de múltiples aristas, símbolo absoluto de una Francia sentimental y apasionada. La cantante francesa podría haberse tornado, en manos inexpertas, en un lamentable estereotipo.
La actriz Marion Cotillard, que no conocía nada acerca de la vida de esta singular artista antes de filmar La vida en rosa -premiado largometraje sobre la vida del “Gorrión de París”, ya en la cartelera local-, aceptó el reto y, como todos saben, lo superó con creces, al punto de que ahora le debe a la legendaria intérprete nada menos que un envidiable Oscar, convirtiéndose en la segunda francesa en obtenerlo, después de Simone Signoret, quien lo ganó en 1958.
Los amantes del cine conocen suficientemente los pormenores de su transformación física para la encarnación de este personaje, pero más allá de eso, lo que queda al descubierto es la calidad del trabajo realizado por Cotillard, quien se convirtió, en cuerpo y alma, en la Piaf.
Desde la transformación de su voz hasta el encorvamiento del cuerpo, la actriz trazó en el celuloide los rasgos más nimios del personaje; entregando al público una Piaf humana, contradictoria, dubitativa a veces, pero con una dulzura inusitada. Es obvio que Cotillard, quien también ganó el premio César en Francia por esta película, pasó muchas horas viendo los registros fílmicos de la cantante, tratando de comprender, a través de sus gestos, la esencia de su personalidad.
Es por eso que Marion Cotillard se habrá dicho “al que da y quita el diablo lo visita”, cuando sectores radicales en Estados Unidos llegaron a pedir que se le retirara el Oscar por la estúpida polémica que suscitó un viejo video donde la joven actriz dudaba acerca de la historia oficial en torno al atentado a las Torres Gemelas.
Cotillard seguirá dando de qué hablar… para bien.
Aparecerá en Public Enemies al lado de Johnny Depp y Christian Bale; y en el musical Nine, con Javier Bardem, Penélope Cruz y Sophia Loren.

SARAMAGO TENDRÁ NOVELA A FIN DE AÑOLisboa.- El escritor portugués José Saramago, Premio Nobel de Literatura 1998, prepara una nueva novela para fines de este año titulada El viaje de un elefante, anunció en una entrevista publicada ayer en el semanario portugués Sol.
“El libro no está muy adelantado. Está por la mitad. Espero terminarlo este verano y publicarlo en otoño” (boreal), declaró al Sol, sin dar detalles sobre el tema de este nuevo libro.
José Saramago, de 85 años, que vive en la isla de Lanzarote, en el archipiélago español de las Canarias, estuvo hospitalizado a fines del año pasado por una insuficiencia respiratoria.
El autor de las novelas El año de la muerte de Ricardo Reis, El Evangelio según Jesucristo, Ensayo sobre la ceguera y La balsa de piedra, vive en Lanzarote desde 1993 con su esposa, la periodista Pilar del Río.
El miércoles es esperado en Lisboa para inaugurar una exposición en su honor titulada: José Saramago: la conciencia de los sueños.
La muestra será inaugurada el próximo 23 de abril en el Palacio Nacional de Ajuda de Lisboa, sede oficial del Ministerio de Cultura de Portugal. Este será uno de los acontecimientos culturales del año en Portugal coincidiendo con el Día Internacional del Libro. Además se presentará el libro homónimo de la exposición escrito por Fernando Gómez Aguilera.

Textos tomados de El Universal Edición Digital 20 de abril del 2008 y RevistA ESTAMPAS DE LA MISMA FECHA.

MONTEAVILA EDITORES.
Han pasado 40 años desde los días de marzo 1968 en que en el sótano del Centro Comercial Cediaz de la Francisco Solano de Caracas, Simón Alnberto Consalvi decidió crear la editorial MONTEAVILA con el editor Benito Milla. Se inició con un presupuesto de 500.000 bolívares y han sido sus directores además de Consalvi, Rafael Arráiz Lucca (1989-1994), Alexis Márquez Rodríguez (1995-2001) y el eterno Carlos Noguera (2001 hasta hoy).

Francia despide a Aimé Césaire con funerales de Estado
El Nacional Edición Digital 20 abril 2008 Al poeta y político de Martinica le fue concedido un honor que sólo habían recibido tres escritores galos al morir: Víctor Hugo, Paul Valéry y Colette.
Francia despidió este domingo al poeta y político de Martinica Aimé Césaire, apóstol de la “negritud”, con funerales de Estado en su isla caribeña natal en presencia del presidente, Nicolas Sarkozy, y otras personalidades.
Hasta hoy, sólo tres escritores habían recibido funerales de Estado: Víctor Hugo, Paul Valéry y Colette.
Este tributo al autor de “Cahier d’ un retour au pays natal” (1947), en el que por primera vez utilizó el concepto de “negritud”, o del “Discurso sobre el colonialismo” (1950), lo es también a su combate contra toda forma de colonialismo y racismo.
Estos funerales -la familia no deseaba una ceremonia religiosa, ni discursos de políticos-, han sido un “homenaje cultural”, en el que ha resonado su poesía, leída por artistas caribeños y africanos, en el repleto estadio Dillon de la capital, Fort-de-France, de la que “papa Césaire” fue alcalde durante 56 años.
El inventor de la “negritud” junto al senegalés Léopold Sédar Senghor y el guayanés Léon-Gontran Damas, murió el pasado jueves, a los 94 años, en Fort-de-France, tras una semana de hospitalización.
“Todos los franceses se sienten hoy martiniqueses en el corazón”, declaró Sarkozy al bajar del avión en Martinica, y afirmó que “la nación entera está de luto” por la desaparición de “uno de los poetas más grandes de Francia y sin duda del siglo XX”.
Además de un “enamorado de la literatura” -dijo-, Francia ha perdido a un “hombre de libertad, que no cesó de defender el valor y el respeto igual debido a toda civilización, inventando el concepto de negritud” junto a Senghor, padre de la independencia de Senegal.
Césaire que afirmó “siempre su voluntad de asumir sus raíces africanas y, mas allá, el sufrimiento de los pueblos”, fue el “defensor infatigable de la dignidad humana y del respeto de los derechos humanos”, señaló el conservador Sarkozy.
“Todos que han luchado por la emancipación de los pueblos en el siglo XX se han reconocido” en el combate “universal” de Césaire, sentenció.
Además del jefe de Estado y varios ministros, otras figuras políticas quisieron estar presentes en los funerales, como los principales líderes del Partido Socialista, incluida Ségolène Royal, cuya candidatura al Elíseo, en 2007 había sido apoyada por Césaire.
Y se había anunciado también la asistencia de personalidades extranjeras, del Caribe y África.
Desde que “papa Césaire” se apagó, los martiniqueses se han volcado en una cariñosa y larga despedida a quien fue también su diputado en la Asamblea Nacional francesa desde 1945 hasta 1993.
Decenas de miles de personas han desfilado ante la capilla ardiente instalada en el estadio el pasado viernes, después de que el cortejo fúnebre recorriera la ciudad entre los aplausos de una población agradecida por todo lo que Césaire hizo por la isla en su dilatada carrera política.
Al prolongado velatorio popular en el estadio se sumó anoche el tributo de simpatizantes del Partido Progresista Martiniqués que creó en 1958, mientras en la plaza de la Sorbona en París cientos de personas se congregaron para rendirle tributo.
Y hoy en una pantalla gigante en la fachada de la Alcaldía de París se retransmitió en directo la ceremonia de los funerales.
Césaire será inhumado en el cementerio de Fort-de-France, según sus últimas voluntades, sin que se apaguen las voces de quienes reclaman que repose en el Panteón, entre los “grandes” de Francia.

GRACIAS DE “LA CIUDAD Y SU GENTE” POR LA INFORMACION LLEGADA DE DIFERENTES FUENTES INFORMATIVAS:

Cátedra Pío Tamayo
Centro de Estudios de Historia Actual
IIES / FACES / UCV

FORO CARCELARIO

¿CÁRCEL DE LA ‘JUSTICIA’ O DE UN
ESTADO DELINCUENTE?
Con esta actividad nos proponemos contribuir al debate nacional sobre el contenido de la cárcel venezolana como entidad que materializa una llamada ‘justicia’ que refiere las mayores iniquidades y miserias.

Es ésta la expresión del Estado de una sociedad organizada a partir de la idea del padecimiento y el dolor. Todo está dispuesto en ella para depositar los sujetos de las mayorías que delinquen de acuerdo con las leyes creadas por los propios dueños de esa sociedad.

¿Puede entonces hablarse de justicia en el marco de un Estado en el cual todo parece estar dispuesto para el más pleno desarrollo de la delincuencia? ¿Puede haber justicia en un Estado productor, administrador y beneficiario de la delincuencia?

¿Por qué ni el tal Estado ‘democrático’ ni el actual que se autocalifica de ‘revolucionario’ han sido capaces de abordar el problema de la delincuencia con criterio preventivo y el de la cárcel con sentido humanitario y no entendida como depósito de desechos humanos?

¿Es posible la administración y aplicación de justicia en un Estado delincuente? ¿Qué justifica la represión y el crimen carcelario y que diferencia la denominada delincuencia común de la de un Estado delincuente, propulsor de las mayores anomalías sociales? ¿Quiénes velarán por los presos en su estado actual de indefensión, vulnerabilidad, sometimiento y crimen?

Estas son algunas de las cuestiones que abordaremos en este foro, con miras a reavivar una temática que ha estado siempre en el centro de las preocupaciones de este recinto piotamayista.

PONENTES

SANDRA MARTÍNEZ
CARLOS NIETO
MIGUÉL PADRÓN
HUMBERTO PRADO
MARIANELA SÁNCHEZ

Moderador / Agustín Blanco Muñoz

LUNES 21 DE ABRIL DEL 2008
Sala ‘E’ de la Biblioteca Central de la UCV / 6 pm

Coordinadores
Agustín Blanco Muñoz y Mery Sananes
Tlfs 6052536 / 6052563 / 0416-6387320

25 AÑOS DE LA CPT
http://historiactual.blogspot.com

El 19 de ABRIL DE 1810 EN VALENCIA 2008

Tomado de El carabobeño, Edición Digital

Agustín Blanco Muñoz, se cumple un proceso invasor que tiene más de 500 años
“Desde el 19 de Abril de 1810 Venezuela nunca gozó de plena independencia”

Beatriz Rojas

Valencia, abril 18 (REDACTA).- En opinión del historiador Agustín Blanco Muñoz, desde el 19 de Abril de 1810 hasta la actualidad, se cumple un proceso invasor que tiene más de 500 años.

Sostiene que cuando se habla de independencia, tanto en el año 1810 como ahora, no se puede dejar de tomar en cuenta que el país sigue bajo el dominio invasor.

“Esta es una sociedad que en ningún momento ha tenido una vida absolutamente independiente, sino que a lo largo de este proceso, el llamado colonial o el republicano, ha estado regido por las mismas leyes, las leyes de invasión”.

“Y no es que se esté inventando esto, pues son los mismos términos que utilizó Bolívar en Angostura en 1819, donde habló de los 300 años de invasión que pertenecieron al llamado período colonial, y por extensión hablamos de la invasión que ha correspondido al período republicano”.

“Son quinientos y tantos años de invasión, donde no se conoce eso que se llama independencia”.

Blanco Muñoz afirma que la gente puede celebrar la declaración de la independencia de Venezuela el 19 de abril de 1810, así como la que dijeron lograr los adecos en 1945, y hasta de la que hablan los propulsores del socialismo del siglo XXI, pero en realidad no hay ninguna independencia.

“De la celebración a que en realidad haya una auténtica independencia, entendida como la posibilidad de tener un país autónomo en los términos económicos, políticos, sociales, militares e internacionales, eso es otra cosa”.

El historiador recordó que “en Venezuela permanentemente notamos la interdependencia, porque estamos inscritos en un mercado capitalista mundial, y nuestra independencia consiste en saber a cómo cerró el precio del crudo, y si hay o no mercado para él. La independencia en 1810 se medía en café, cacao o añil”.

“En este momento en que el llamado fervor patriótico o patriotero, está tan exacerbado, no es posible decir simplemente que se está haciendo otro 19 de abril, otra declaración de independencia; lo que se está haciendo es otra manifestación dentro del contexto de la invasión que caracteriza a la sociedad venezolana, desde entonces a esta parte”.

Celebración en plaza Bolívar de Los Guayos
El Concejo Municipal de Los Guayos, realizará una sesión especial este sábado a las 10 de la mañana, para celebrar el 19 de Abril de 1810. La actividad se cumplirá en la plaza Bolívar de Los Guayos, y tendrá como orador de orden al comandante de la 41 Brigada Blindada, general (Ej) Clíver Alcalá Cordones.

El alcalde Aníbal Dose acompañará a los concejales en esta sesión especial, donde se espera que acuda una nutrida concurrencia, ya que habrá una parada militar y se entregarán reconocimientos a varias personas.

Sesión solemne en la Casa Páez

La Sociedad Bolivariana de Carabobo celebrará los 198 del movimiento patriótico del 19 de Abril con una sesión solemne, este sábado, en su sede de la Casa Páez, durante la cual tomará posesión su nueva junta directiva, presidida por Julio Centeno.

El 19 de Abril de 1810, el pueblo de Caracas destituyó al capitán general Vicente Emparan y se dio inicio al proceso de independencia. En Carabobo, esta efemérides será celebrada, a las 8 de la mañana, con una misa en la Catedral, seguida de un acto de ofrendas florales en la plaza Bolívar con presencia de autoridades civiles y militares.

La misa será presidida por monseñor Tulio Ramírez Padilla, vicario general de la Arquidiócesis de Valencia y párroco de la iglesia de San Agustín, en Guacara. Al acto en la plaza Bolívar se espera la asistencia del gobernador Luis Felipe Acosta Carles, acompañado por los secretarios de su gabinete; y otras personalidades. A las 11 de la mañana, en la Casa del general José Antonio Páez (avenida Boyacá cruce con calle Páez), habrá la sesión solemne de la Sociedad Bolivariana de Carabobo, durante la cual pronunciará un discurso el general Ricardo Alfonso Inojosa.

En este acto será juramentada la directiva de la Sociedad Bolivariana, la cual fue proclamada el 13 de abril por la Comisión Electoral, presidida por Subdelia Páez de Sevilla, debido a que no hubo la presentación de otra plancha.

La directiva quedó integrada por: Julio Centeno, presidente; José Benaventa, vicepresidente; Elías Hage Ochoa, tesorero; Kelvis Zambrano, secretario general; Sara González, asesora jurídica; Delia Rodríguez, coordinadora estudiantil; Sergio Ovalles Salas, coordinador de Ediciones y Publicaciones; y Luis Ovalles Urriola, bibliotecario.

Los vocales son: Rafael Oropeza, Celina Rivas de Delgado, Graciela Núñez de Monsalve, Alexander Pineda, Nixon Ovalles Gómez, Eloirma Tortoza y Yula García Tortoza. (AF)

CIUDAD OCULTA…
REUTERS - 17.04.2008 14:38

¿NO SERA QUE LAS SOMBRAS DE LO OSCURO QUE SILENCIAN SUS AUTORIDADES DAN ESE TOQUE A LA CIUDAD??? La naturaleza habla más que mil palabras
Buenos Aires sigue cubierta de humo por incendios¿? ¿? ¿?

BUENOS AIRES (Reuters) - Buenos Aires se mantenía el jueves cubierta de humo por incendios forestales en una zona costera al noreste de la ciudad, lo que llevó al Gobierno argentino a limitar el tránsito en carreteras mientras millones sufrían de ojos irritados y molestias respiratorias.
Por la noche, el humo penetró en los hogares haciendo imposible eludirlo, mientras que desde edificios altos Buenos Aires se ve envuelta en una nube y en el aeropuerto de la ciudad los aviones aterrizaban por instrumentos.
Distintos especialistas dijeron en la mañana del jueves que el humo no es tóxico porque se trata de combustión de elementos orgánicos y que no habían crecido las consultas en los hospitales de la ciudad, aunque sí es más riesgoso para personas con problemas respiratorios.
Sin embargo, el ministro del Interior, Florencio Randazzo, dijo que las mediciones ambientales en algunos distritos ya marcan “un alto grado de monóxido de carbono en el aire” y acusó a productores agropecuarios de provocar el incendio de 70.000 hectáreas de pastizales.
“Estamos ante un desastre provocado por la mano del hombre con consecuencias lamentables. Los responsables, no hay dudas, son algunos productores agropecuarios que están demostrando un gran desinterés por la comunidad,” dijo Randazzo a Radio Mitre.
“La quema se realiza para renovar pastizales para ganadería a bajo costo,” añadió.
De acuerdo con las autoridades, la gigantesca pared de humo causó numerosos accidentes viales en los que perdieron la vida 9 personas, y dejaron 70 heridos graves.
Dos grandes carreteras debieron ser cortadas parcialmente por razones de seguridad, las filas de automóviles llegan a tener hasta 18 kilómetros de largo, y el puerto de Buenos Aires fue cerrado para el transporte de carga en dirección al norte del país, al igual que la terminal de buses para esa zona.
LLEGA A URUGUAY
El humo afectó también a varios departamentos en el vecino Uruguay -Colonia, San José y Montevideo, al suroeste y sur del país- desde temprano en la mañana.
El jefe de la oficina de Relaciones Públicas de Policía Caminera de Uruguay, Sergio Olivera, explicó a medios de prensa locales que la visibilidad en las rutas de Colonia, el departamento más cercano a Argentina, era de entre 800 y 1.000 metros debido al intenso humo.
El jueves se reunirá el gobernador de la provincia de Buenos Aires, Daniel Scioli, con sus pares de Entre Ríos, Sergio Urribarri, y de Santa Fe, Hermes Binner, para avanzar en un plan para acabar con los incendios.
Las autoridades también abrieron una investigación penal para determinar las responsabilidades del desastre, que según señaló la secretaria de Ambiente, Romina Picolotti, podría comenzar a disminuir sus efectos en las próximas horas.
“Esto demuestra un total desprecio por la vida,” dijo la funcionaria en una rueda de prensa.
“Controlar 292 focos de incendio, que es una enormidad, va a ser muy difícil. El pronóstico que tenemos de vientos es positivo. Las próximas 24 horas esperamos que los vientos roten hacia el sudoeste y eso va a minimizar el impacto del humo en las grandes urbes,” concluyó.
(Reporte de César Illiano, Editado por Gabriela Donoso

La Concejalía de Educación del Ayuntamiento de Orihuela (Alicante-España) y la editorial Faktoría K de Libros convocan el “I Premio de Poesía para Niños Ciudad de Orihuela”, un certamen de ámbito internacional que tendrá una dotación de 7.000 euros, la mayor cuantía para este tipo de concursos a nivel estatal. El plazo de presentación de los trabajos finaliza el 19 de septiembre de 2008 a las 12:00 horas y el fallo del jurado se dará a conocer el 30 de octubre, fecha que coincide con el aniversario del nacimiento del poeta oriolano Miguel Hernández.

MÁS INFORMACIÓN en FAKTORÍA K DE LIBROS: www.faktoriakdelibros.com | comunicacion@faktoriakdelibros.com | Tlf. 667 401 563

VII Concurso Anual Transgenérico

Las Tramas de los lectoresAutor:Paulette Silva Bauregard
La profesora Paulette Silva emprende en este libro una revisión acuciosa y profunda de la cultura decimonónica de nuestro país, a través de la figura del lector y de los medios de producción de las letras de la época. Una aproximación necesaria al desarrollo y la modernización cultural de nuestra sociedad en su época fundacional por excelencia.

Las tramas de los lectores. Estrategias de la modernización cultural en Venezuela (Siglo XIX)

Venezuela - De todo un poco
lunes, 14 de abril de 2008
Presentación martes 15 de abril – II Salón Internacional del Libro
Libro ganador del VII Concurso Transgenérico de la Fundación para la Cultura Urbana

La obra ganadora de la séptima edición del Concurso Anual Transgenérico de la Fundación para la Cultura Urbana, titulada Las tramas de los lectores. Estrategias de la modernización cultural en Venezuela y escrita por la profesora y doctora en letras Paulette Silva Beauregard, ingresa ya al panteón de los libros premiados y consecuentemente editados por la Fundación, compartiendo escenario con otros nombres de prestigio literario y académico, como lo son: Maria Antonieta Flores con su poemario Índigo; Andrés Stambouli con el estudio político La política extraviada. Una historia de Medina a Chávez; Wilfredo Machado con su Poética del Humo; Diego Bautista Urbaneja con su ensayo Bolívar, el pueblo y el poder; Francisco Massiani con su libro de relatos Florencio y los pajaritos de Angelina su mujer y Sebastián de la Nuez con sus relatos de Calles de lluvia, cuartos de pensión.
La presentación al público de este libro se llevará a cabo en el Salón del Libro UNIMET 2008, el martes 15 de abril de 2008, a las 6:30pm, en el Salón Pacífico y contará con las palabras de presentación de la escritora Carmen Vincenti. Durante la Feria la FCU exhibirá, además, el documental Leo Matiz en Caracas y el programa televisivo Miradas Urbanas, ambos producidos por la Fundación, así como la exposición de imágenes fotográficas de su Proyecto Cenital (Caracas, Valencia y Maracaibo).

Esta nueva obra ganadora es la tercera publicación de Paulette Silva en torno al desarrollo cultural de Latinoamérica durante el siglo XIX, después de Una vasta morada de enmascarados. Poesía, cultura y modernización en Venezuela a finales del siglo XIX publicado por la Casa de Bello en 1993, y de De médicos, idilios y otras historias. Relatos sentimentales y diagnósticos de fin de siglo editado por el convenio Andrés Bello y la Universidad de Antioquia en el 2000, y ganadora, por demás, del Premio de Pensamiento Latinoamericano del Convenio Andrés Bello.

En esta ocasión, la profesora e investigadora emprende una exploración de la lectura y los lectores en la América Latina decimonónica, a través de las representaciones que al respecto se publicaron en distintos medios impresos: folletines, revistas y periódicos; destacando, además, la vital importancia que para los escritores e intelectuales de la época tuvo la creación de un público amplio, plural y democrático. Centrándose en la entrada de nuestra cultura a una sociedad modernizada, la autora indaga en tópicos de vital importancia para cualquier aproximación a nuestro imaginario contemporáneo: la configuración cultural de las primeras repúblicas, el papel del intelectual en nuestras sociedades cambiantes, y la imperiosa necesidad del venezolano de acudir a la fabulación de su pasado épico, para poder así pensarse a sí mismo. Todo ello, a través una pesquisa retrospectiva y reflexiva, cuyo eje fundamental es el acceso de la masa alfabetizada a los distintos medios impresos de la época.

El jurado del Concurso Transgenérico Fundación para la Cultura Urbana, compuesto por el poeta Alejandro Oliveros, el diplomático Edgardo Mondolfi Gudat y el escritor Rafael Arráiz Lucca, otorgó el premio único al libro de Paulette Silva, destacando “la rigurosidad y pertinencia de la investigación, la eficacia de su escritura” y al mismo tiempo “el particular uso de la imagen gráfica, en apoyo de las tesis centrales del libro”, según lo establecido en el veredicto del concurso. También, se recomendó la publicación de los textos participantes Demolición de los días de Alexis Romero, Diccionario del habla coloquial, cotidiana y familiar del caraqueño de María Elena D’Alessandro Bello y Si así eres en rayas, como serás en pelotas. Piropos y antipiropos caraqueños, de Carla González.

Con esta nueva publicación, la Fundación para la Cultura Urbana suma con orgullo a su colección editorial un ejemplar de alta manufactura académica, propiciando así aspectos de una reflexión más que necesaria en torno a la identidad y el imaginario patrios, sobre todo en tiempos de cambio y cuestionamiento de las lecturas tradicionales de nuestra propia ciudadanía. En este sentido, el Concurso Anual Transgenérico confirma su importancia dentro del mundo cultural y editorial, al generar un importante espacio de promoción académica, literaria y discursiva, que arriba exitosamente a su séptima edición consecutiva.

Paulette Silva Beauregard es Licenciada y Doctora en letras, y se desempeña como profesora e investigadora del Departamento de Lengua y Literatura de la Universidad Simón Bolívar. Ha publicado, además de artículos en diversas revistas, los libros: Una vasta morada de enmascarados. Poesía, cultura y modernización en Venezuela a finales del siglo XIX (Caracas: Fundación La Casa de Bello, 1993) y De médicos, idilios y otras historias. Relatos sentimentales y diagnósticos de fin de siglo (Bogotá, Universidad de Antioquia - Convenio Andrés Bello, 2000). Obtuvo el Premio Pensamiento Latinoamericano del Convenio Andrés Bello (Bogotá) en 2000 y en 2007 el Premio “Fernande Braudel”, que otorgan el Institut de Hautes Études de l’Amérique Latine (Université Sorbonne Nouvelle, París 3) y la Asociación Franco-venezolana de Ciencias Sociales y Humanidades (CISHFRAVEN), con el apoyo de la Embajada de Francia en Venezuela.
www.fundacionculturaurbana.org

Fuente: Comunicaciones Fundación para la Cultura Urbana

Testimonios

Venezuela - De todo un poco miércoles, 26 de marzo de 2008
Jueves 3 de abril, 7:00 p.m.- Espacios Abiertos de Econoinvest
Quinto volumen de la exitosa serie editorial en torno a la inmigración venezolana
La Fundación para la Cultura Urbana se complace en anunciar la presentación de Cuba y Venezuela: 20 testimonios, tomo #54 de su fondo editorial y quinto ejemplar de la serie Venezuela en 20 testimonios, a través de la cual se explora el vasto tema de las inmigraciones hacia nuestro país y de la consiguiente construcción polifacética de nuestra identidad cultural venezolana. El evento tendrá lugar este jueves 3 de abril de 2008, a las 7:00pm, en los Espacios Abiertos del Grupo de Empresas Econoinvest, y contará con las palabras de presentación de la Caroline de Oteyza, profesora de la Universidad Católica Andrés Bello.
En este volumen ha correspondido a la periodista Susana Soto entrevistar a veinte inmigrantes cubanos en nuestro país: veinte visiones distintas de nuestra sociedad, nuestras carencias y abundancias, nuestra particular idiosincrasia y, claro está, del complejo proceso político cubano. Esto da como resultado un caleidoscopio de visiones y opiniones de una población que, si bien no constituye uno de los éxodos más multitudinarios hacia nuestro país –ascendiendo a lo sumo a 40.000 inmigrantes a partir del recrudecimiento del conflicto político cubano en 1960-, sí incorpora una dimensión humana sumamente actual al recorrido planteado por los libros que componen la iniciativa Venezuela en 20 testimonios: la profunda huella que las transformaciones sociales dejan en el exiliado.

La perspectiva múltiple y plural necesaria para este tipo de aproximaciones a un fenómeno cultural tan importante como lo son las migraciones humanas, se nutre en este libro de las conocidas voces de Maria Conchita Alonso, Osmel Sousa, Fausto Masó, Octavio Armand y Javier Valcárcel, junto a una miríada de profesionales y trabajadores venezolano-cubanos, que echan mano a su visión íntima y personal de un país que les acogió y les permitió prosperar y desarrollarse. Algo que bien podría apreciarse como la visión cubana de la múltiple y diversa Venezuela del siglo XX: un país que dio cabida en su seno a distintos grupos de inmigrantes de diversas nacionalidades, construyendo así una población aún más heterogénea cultural, política y étnicamente.

Con este quinto volumen, la serie Venezuela en 20 testimonios de la Fundación para la Cultura Urbana ratifica la solidez de su proyecto, cuya aproximación periodística a los testimonios de los varios grupos de venezolanos inmigrantes supone una relectura (y quizás una reconstrucción) de la compleja situación social en la que nos desenvolvemos. Este libro estuvo antecedido por ediciones dedicadas a España, Alemania, Italia y Argentina.
www.fundacionculturaurbana.org

Fuente: Comunicaciones Fundación para la Cultura Urbana
Performances en la Organización Nelson Garrido

Venezuela - De todo un poco martes, 15 de abril de 2008
Este jueves 17 de abril de 2008, a partir de las 7:05pm en los espacios de la Organización Nelson Garrido, se llevará a cabo la Octava Edición de
NOMASDECINCO nomásdecincoperformancenomásdecincominutos
En lo mío
Rommel
100%impro

Culpa y castigo
Macjob Parabavis

Ajax
Nela Cote

Con más de 5
Sutra Corporal

Sírvase
Erika Ordosgoitti
Más información en: www.nomasdecinco.blogspot.com

ONG Organización Nelson GarridoAv. María Teresa Toro, cruce calle Cuba con Centroamerica.
Residencias Carmencita (casa amarilla), apt. 5. Los Rosales,
a 6 cuadras del Metro Los Símbolos.
Weblog: www.organizacionnelsongarrido.blogspot.com
Email: organizacionnelsongarrido(arroba)gmail.com
Telefono: (0212) 632 52 91
Galería Móvil de Cultura Chacao exhibe Tradición de Cargadores de Santos

Venezuela - Exposiciones
martes, 15 de abril de 2008
Hasta el 27 de abril en la Plaza Bolívar

Procesión San José
Una selección de fotografías de Antonio Briceño conforman la muestra “Cargadores de Santos de Chacao”, que se exhibe actualmente en los módulos de la Galería Móvil de Cultura Chacao, ubicada para esta oportunidad en la Plaza Bolívar del Municipio, donde permanecerá hasta el 27 de abril.

A través de las imágenes de Antonio Briceño, el público podrá conocer interesantes detalles de una de las tradiciones religiosas más arraigadas de Chacao, como son los Cargadores de Santos, quienes actualmente están constituidos en asociaciones civiles, integradas en su mayoría por habitantes de El Pedregal, Bucaral y el Casco Central de Chacao.

Son ellos quienes cuidan durante todo el año las imágenes de los Santos, y quienes las llevan en las procesiones mediante un paso acompasado, por las diferentes calles de la localidad, como una costumbre que se ha transmitido de generación en generación.

La exposición fotográfica “Cargadores de Santos de Chacao”, estará en exhibición hasta el 27 de abril en la Plaza Bolívar de Chacao.
Galería Móvil de Cultura Chacao
Plaza Bolívar del Municipio Chacao
Hasta el 27 de abril de 2008
Fuente: Zoraida Depablos
Relectura celebra 40 años de la novela Piedra de Mar de Francisco Massiani

Venezuela - Seminarios/Conferencias martes, 08 de abril de 2008

Como parte de la programación que viene llevando a cabo la Red de Equipos de Lectura ReLectura, con el apoyo de Cultura Chacao, se celebrarán los 40 años de la novela “Piedra de Mar” de Francisco Massiani, con un foro que tendrá lugar este sábado 12 de abril a las 6:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, con entrada libre.

Novelista, cuentista y dibujante venezolano, Francisco Massiani escribió “Piedra de Mar” en 1968, obra que a lo largo cuatro décadas se convirtió en best seller y en un gran clásico de la narrativa venezolana. Esta fue la primera novela de Massiani, y en ella se narran las peripecias de un adolescente de la clase media de Caracas, por los lugares que le son cercanos al sitio donde vive, ámbito de su existencia.
Para conmemorar su 40º aniversario, Roberto Echeto, Eduardo Mayobre y Francisco Massiani, conversarán sobre la gestación y vigencia de esta entrañable obra de la literatura venezolana.

La cita para participar en este encuentro de lectura y anécdotas, es el sábado 12 de abril a las 6:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es totalmente gratuita.

Centro Cultural Chacao
Av. Tamanaco, El Rosal, Caracas
Fuente: Zoraida de Pablos
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Ricardo Parra exhibe sus Fragmentos de Ciudad

Venezuela - Exposiciones
lunes, 14 de abril de 2008

Bajo el título “Fragmentos Anónimos de Ciudad”, inaugurará su primera exposición individual el arquitecto y fotógrafo venezolano Ricardo Parra, este domingo 20 de abril a las 11:00 a.m., en la Galería Okyo de Las Mercedes, a través de un conjunto de 18 imágenes a color que reflejan la visión de este artista con respecto al mundo que lo rodea.
Con la curaduría de Graziana la Rocca, esta muestra aproxima al espectador al más reciente trabajo de este artista residenciado en Nueva York (EEUU), cuya obra no representa instantes de escenas, sino que cual pintor, busca los colores, las composiciones y las texturas, para mostrarnos otra forma de ver nuestro entorno, según palabras de la Rocca.
“Líneas y formas van estructurando cada fotografía. Los elementos representados: paredes, calles, signos, horizontes, cielos, van adquiriendo lo que Berenson llamaba, refiriéndose a la pintura, ‘valores táctiles’, ya que el color y la luz son los factores que dan vida a esas formas, a esos elementos, a esas texturas”.

Ricardo Parra se ha desempeñado profesionalmente en Fotografía de Moda, Arquitectura, Retratos y Publicidad, en las ciudades de Caracas (Venezuela), Barcelona (España), y New York (EEUU). Actualmente es Director de Diseño de MAC Cosmetics en la ciudad de Nueva York, y además ha participado en diversos Salones y exposiciones colectivas en Venezuela y Estados Unidos, tales como: 2da. y 3ra. Subasta de Fotografía Daniela Chapard, 59 Salón Arturo Michelena, Colectiva de Fotografía Galería Ars Forum Caracas, Colectiva Galería Clave Caracas, Barney Gallery (New York, USA), Washington Square Gallery (New York, USA), entre otras.
En la muestra “Fragmentos Anónimos de Ciudad”, el autor capta los elementos en el espacio hasta lograr un todo único. “Cada componente constituye un universo individual en el que nada pude ser suprimido o modificado sin que el todo se venga abajo. El resultado es un fotografía sencilla pero con una profunda carga simbólica”, concluye la curadora.

Esta exposición estará abierta al público desde este domingo 20 de abril hasta el 18 de mayo en la Galería Okyo, ubicada en la calle California, entre Jalisco y Monterrey, Quinta Las Churrucas, Las Mercedes. El horario es de martes a viernes, de 10:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 a 6:00 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. Cualquier información adicional puede ser solicitada por los teléfonos: (0212) 993.6975
Del 20 de abril al 18 de mayo de 2008
Galería Okyo
Calle California, entre Jalisco y Monterrey, Qta. Las Churrucas, Urb. Las Mercedes. Caracas, Venezuela
Tel: (58+212) 993.6975
www.galeriaokyo.com
Martes a viernes: 10:00 AM a 6:00 p.m., Sábados y Domingos: de 11:00 AM a 2:00 PM. Lunes cerrado.
Fuente: Zoraida Depablos
Conversaciones sobre edificaciones históricas/ La nueva escala, el espíritu moderno

Venezuela - Seminarios/Conferencias
lunes, 14 de abril de 2008
El martes 15 de abril a las 4 pm en el marco del Programa Caracas Ciudad Revelada el arquitecto Willian Niño Araque ofrecerá la charla La nueva escala, el espíritu moderno tomando como referencia el Centro Simón Bolívar y la Plaza Caracas. También será propicia la oportunidad para realizar una toma fotográfica en estos espacios del centro de la ciudad.

Nota: La charla se desarrollará con un recorrido por las instalaciones, conocemos de antemano que en la Plaza Caracas se están llevando a cabo reparaciones, por lo que es posible que no tengamos acceso a todos los espacios de la misma.

Día 15 de abril de 2008
Hora 4 pm
Punto de encuentro Exterior del McDonald´s Centro Simón Bolívar, salida que da hacia la Plaza Caracas.

Participación gratuita
Más información 5726841
Museo de Bellas Artes
Plaza de los Museos, Paseo Los Caobos, Caracas, Venezuela
Fuente: Prensa MBA

MURIÓ OLLIE JOHNSTON, ÚLTIMO DIBUJANTE LEGENDARIO DE DISNEY

Los Angeles.- El estadounidense Ollie Johnston, último superviviente del grupo de nueve artistas perteneciente a la época de oro de Disney, los “Nine Old Men”, murió a los 95 años, informaron los estudios.
Johnston creó a “Bambi” y a los héroes de “El libro de la selva” Mowgli y Baloo. También diseñó personajes para “Blancanieves y los siete enanitos”, “Pinocho”, “Peter Pan” y “Los 101 dálmatas”, tanto sobre el papel como para la pantalla, reseñó Efe.
Con su muerte se cierra un gran capítulo de la historia del dibujo animado en Disney. Los “Nine Old Men” (nueve ancianos) fueron los jefes de dibujo de la compañía y junto con Walt Disney crearon sus películas más famosas.
El artista falleció en una residencia de ancianos en Washington a causa de la edad. Había comenzado su carrera a mediados de los años 30 en los estudios Disney, donde trabajó primero en cortos y luego en películas animadas de larga duración.
Entre la extensa lista de obras de este dibujante californiano se cuentan también “Alicia en el país de las maravillas”, “Suzie the Little Blue Coupe” (inspiración de “Cars”), “La Bella Durmiente”, “Los Aristogatos” y “Robin Hood”. Entre sus últimos trabajos como jefe de dibujo dio vida al gato Rufus para la película “Bernardo y Bianca” (1977).
Johnston colaboró a menudo con el dibujante Frank Thomas, lo que le valió al talentoso dúo el sobrenombre de “Frank y Ollie”. Tan sólo en “El libro de la selva”, con el alegre Mowgli y el oso Baloo, trabajó junto con más de 250 personas durante tres años, desde el diseño general a los más de 320.000 dibujos individuales con las canciones que convirtieron la película en una obra de arte.
“Las relaciones de los personajes entre sí tienen que construirse lentamente a través de las acciones, expresiones y sentimientos”, señalaron Thomas y Johnston sobre su labor.
Johnston era considerado un experto en momentos emotivos. “En las escenas de Ollie la amplitud de las emociones se ve mediante transformaciones muy pequeñas en los ojos, bocas y manos de los personajes”, elogió su trabajo Glen Keane (creador de “La Bella y la Bestia”).
“Ollie sentía junto con sus personajes. Sus animaciones no eran un proceso intelectual, sino que salían de lo más profundo de su ser”, declaró Keane al “Los Angeles Times”.
Después de jubilarse, Johnston y Thomas escribieron juntos varios libros sobre el arte de la animación. En 2001 participaron en la gran celebración con motivo de los 100 años de Disney en el parque de atracciones Disney World en Orlando (Florida), por invitación de Roy Disney, sobrino del fundador de los estudios, fallecido en 1966.
Thomas murió en 2004 a los 92 años. Johnston fue premiado en 2005 por el presidente estadounidense, George W. Bush, con la Medalla Nacional de las Artes.

MINISTRO DE CULTURA FARRUCO SESTO CELEBRARÁ EL MES DEL LIBRO CON POEMAS y LECTURAS DE OBRA DE MIGUEL OTERO SILVACaracas.- El ministro venezolano de Cultura, Francisco Sesto, iniciará este domingo 19 de abril la lectura pública de poemas del escritor venezolano Miguel Otero Silva, en un acto programado para conmemorar el denominado “mes del libro” en Venezuela.
Al igual que en la edición del año pasado, Sesto dará comienzo al recital en un acto que se celebrará en el Centro Catalán de Caracas, antes del Día Internacional del Libro, y al que no acudirá su homólogo español, César Antonio Molina, como erróneamente se informó inicialmente.
El ministro venezolano recitará poemas de Miguel Otero Silva (1908-1985) con ocasión de conmemorarse el centenario del nacimiento de este escritor perteneciente a la denominada “Generación del 28″.
De esta manera, Venezuela se suma a la tradición española de leer obras literarias en público para conmemorar el Día Internacional del Libro, como en España sucede con “El Quijote” de Miguel de Cervantes, informó Efe.
El Día Internacional del Libro se celebrará el próximo 23 de abril en Venezuela con una iniciativa de libreros de Caracas de repartir 5.000 rosas a quienes adquieran un libro en los quioscos que se instalarán en la plaza de Altamira, en el este de la ciudad, y en librerías capitalinas, según sus organizadores.
De este modo, la fiesta catalana de Sant Jordi llegará a Venezuela por segundo año consecutivo, con el objetivo de promover la lectura y consolidar una tradición en la que se regala a los seres queridos un libro y una rosa.
Con esa fiesta, la comunidad catalana regala, asimismo, libros y rosas para celebrar el Día Internacional del Libro y conmemorar el aniversario de la muerte de tres grandes escritores de la literatura universal: Miguel de Cervantes, Inca Garcilaso y William Shakespeare.
La plaza de Altamira se convertirá en una improvisada librería al aire libre con actuaciones en directo y lecturas públicas, afirmaron los organizadores.
Decenas de puestos de venta de libros ocuparán la plaza, donde los asistentes podrán disfrutar de un concierto del estilo “spokenword”, a cargo de los músicos Bruno Galindo y Xavier Losada.
También habrá representaciones teatrales, y una lectura de poemas por parte del periodista y escritor venezolano César Miguel Rondón.

UNA ROSA Y UN LIBRO PARA SANT JORDI

Caracas.- La fiesta catalana de Sant Jordi llegará a Venezuela por segundo año consecutivo el próximo día 23 con el objetivo de promover la lectura y consolidar una tradición en la que se regala a los seres queridos un libro y una rosa, divulgó EFE.
Con esa fiesta, la comunidad catalana regala libros y rosas para celebrar el Día Internacional del Libro y conmemorar el aniversario de la muerte de tres grandes escritores de la literatura universal: Miguel de Cervantes, Inca Garcilaso y William Shakespeare.
El próximo 23 de abril se repartirá un total de 5.000 rosas en Caracas a las personas que adquieran un libro en los quioscos que se instalarán en la plaza de Altamira y en librerías de la capital venezolana, informó ayer el consejero de Asuntos Culturales de la embajada de España en Venezuela, Luis Zaballa.
La plaza de Altamira, en el este caraqueño, se convertirá en una improvisada librería al aire libre con actuaciones en directo y lecturas públicas, afirmaron los organizadores.
Decenas de puestos de venta de libros ocuparán la plaza, donde los asistentes podrán disfrutar de un concierto del grupo “Spokenword”, a cargo de los músicos Bruno Galindo y Xavier Losada.
También habrá representaciones teatrales, y una lectura de poemas por parte del periodista y escritor venezolano César Miguel Rondón.
En rueda de prensa, Zaballa invitó a los venezolanos a “adquirir una tradición catalana ilustrada” de regalar libros y rosas el 23 de abril.
Explicó que el objetivo de las celebraciones en Caracas es “consolidar la participación de la gente”.

UNA VENTANA PARA CONOCER A LOS PIONEROS DE LA RADIO
Luis Humberto Rueda recoge en un libro el aporte de personajes a la radiodifusión

SONIBERTH JIMÉNEZ

241 minibiografías de personajes relacionados a la radiodifusión venezolana es el mayor aporte que ofrece el libro Pioneros de la radio en el salón de la fama de Luis Humberto Rueda.
El texto está llamado a convertirse en referencia obligada para todo aquel que quiera profundizar en el tema de la historia de la radiodifusión en Venezuela y su autor lo sabe.
“Inclusive yo lo digo en la presentación del libro. Ahí doy la idea de que va a servir de ayuda a todos los estudiantes de Comunicación Social, Publicidad y diversas profesiones, y a todos los que les gusta la radio”, afirma el periodista tachirense.
En su libro, Luis Humberto Rueda, además de reconocer el trabajo de ejecutivos pioneros de la radio, también toma en cuenta a productores, narradores, cantantes, recitadores, musicólogos, actrices, humoristas, actores, disc-jockeys y operadores que han hecho historia en el mundo radial.
“La idea de hacer este libro me la dio mi amigo Osvaldo Yepes, fundador de Kys FM. A mí me pareció que sería excelente tener la oportunidad de hacer algo así. Entonces empecé a buscar material y hacer la investigación. Y como yo tengo 67 años ininterrumpidos trabajando en radio, a muchos tuve la oportunidad de conocerlos y conocía aspectos importantes de su carrera profesional. El libro me llevó seis meses de intenso trabajo”, cuenta Luis Humberto Rueda.
Al ser consultado acerca de cuáles de los 241 personalidades de la radio venezolana -incluidos en el libro- son los más importantes, Rueda comenta: “Aunque parezca raro, voy a mencionar a un nombre famosísimo de la televisión. Me refiero a Renny Ottolina. Él empezó su carrera en la radio. Primero en Radio Cultura, luego en Radio Caracas y después hizo importantes shows en la televisión. Como cosa curiosa, él también terminó su carrera en la radio, en Radio Capital específicamente, ahí hacía comentarios políticos hasta que se hizo candidato”.
Otro de los favoritos de Rueda es el narrador deportivo Pancho Pepe Croquer, quien “tenía una voz extraordinaria para beisbol y boxeo. En esa época no existía la televisión y uno oía su belleza de la narración y hasta nos imaginábamos las imágenes”. Luis Humberto Rueda también se incluyó a sí mismo en Pioneros de la radio en el salón de la fama. “Yo no queria hacerlo, pero me lo sugirieron”, asegura. El periodista se inició en 1940 en la emisora La voz del Táchira en ese estado andino. También trabajó como redactor y locutor en Radio Rumbos , Radio Continente y Radio Caracas Radio, entre otras. En la actualidad, es asesor de prensa del Noticiero Kys FM.

Los artículos fueron tomados de EL UNIVERSAL 16 de abril 2008. Edición Digital.

Comentarios sobre piezas de teatro puestas en escena

Los productoresCon el Teatro Teresa Carreño secuestrado para las arengas políticas del Presidente de los rojos rojitos, el Aula Magna es la única opción para montar la mayoría de espectáculos que podemos ver en la ciudad. Pese a que este teatro es una joya arquitectónica, no reúne las condiciones para ciertos espectáculos, pero a pesar de los obstáculos , Miguel Hausmann y su empresa Palo de Agua, nos han demostrado que todo es posible y ya llevan en su historial la dirección de tres piezas musicales como han sido ” El violinista sobre el tejado”, ” Jesucristo Súper Estrella” y ahora ” Los productores” , un alarde de audacia en el que se ha demostrado el talento de un grupo de artistas que hasta hoy no habían tenido la oportunidad de exhibir sus condiciones como bailarines, cantantes y actores en musicales estilo Broadway. Para los integrantes de “Los Productores” un í Bravo! a todo pulmón y resulta imposible enumerar al centenar de personas que intervinieron en este gran trabajo al que el público ha respondido con cerrados aplausos. A Roque Valero, Armando Cabrera y Fabiola Colmenares, así como a Rafael Monsalve, Gerardo Soto, Luke Grande y Luigi Sciamanna y al resto del elenco, gracias, por hacernos reír y disfrutar, en estos tiempos de cólera.

Tomado de:
De andar y ver
¿ Hasta cuándo ?
Mariahé Pabón (*)
” Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí” Augusto Monterroso, escritor guatemalteco
NOTITARDE 18 de abril, Edición Digital.

Hechos y Personajes
La Academia de la Lengua y la comunicación

Miguel Azpúrua

El 10 de abril de 1883 -centenario del nacimiento del Libertador Simón Bolívar Palacios- el presidente de Venezuela, doctor y general Antonio Guzmán Blanco, firma el decreto que crea la Academia Venezolana de la Lengua, correspondiente de la Real Academia de la Lengua Española. Esta ínclita institución fue fundada en 1713 por Juan Manuel Fernández Pacheco, marqués de Villena, contando con un pequeño y selecto número de integrantes. Su lema es: “Limpia, fija y de esplendor”; y comenzó a funcionar en el palacio del creador hasta 1894, cuando se estableció en su sede actual; la obra fundamental que se publica -mejorada, corregida y ampliada- todos los años desde 1780, es el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española (DRAE). Grandes filólogos y gramáticos han ejercido la dirección de la Academia, destacando Martínez de la Rosa, el Duque de Rivas, Ramón Menéndez Pidal, Dámaso Alonso y paremos de contar.

La primera correspondiente creada en América, fue la de Colombia, luego Ecuador, México, El Salvador, Venezuela (no hay quinto malo), Chile, Perú, Guatemala, Uruguay, Costa Rica, Filipinas (Asia), Panamá, Cuba, Paraguay, Bolivia, Nicaragua, República Dominicana, Honduras y Puerto Rico, cronológicamente. Hay que destacar que por iniciativa del presidente de México Miguel Alemán, se celebró el primer Congreso de las Academias de la Lengua Española, en Ciudad de México, en 1951; el segundo evento se organizó en Madrid en 1956, e indicaremos que tales congresos se reúnen cada dos años.

Pero volvamos con la de Venezuela. Sus primeros miembros plenos fundadores, aparte de Guzmán Blanco por supuesto, fueron los académicos José Antonio Calcaño, Julio Calcaño, Eduardo Calcaño, José María Rojas, Manuel Fombona Palacios, Marco Antonio Saluzzo, Manuel María Fernández, Amenodoro Urdaneta, Eduardo Blanco, Aníbal Dominici, Rafael Seijas, Antonio Leocadio Guzmán -un vivián coleado allí-, Eduardo Blanco, Jesús Sistiaga y José María Manrique. El objetivo -según su enunciado- principal es “defender y preservar la calidad del lenguaje hablado y escrito”. Sus funciones múltiples y enaltecedoras, son la publicación periódica de sus “boletines” y textos relevantes y resaltantes de las glorias culturales e intelectuales del continente americano, y venezolano en particular; investigando raíces, fonemas, expresiones, léxico y fonología indígena, que se han asimilado a la gran riqueza de la lengua castiza, castellana o española. La dinámica es constante -sobre todo hoy en día cuando se mueve a velocidad vertiginosa y transculturizando la lengua- y ello perturba a los académicos, quienes perseveran en la divulgación, a través de charlas, foros, jornadas, talleres, conferencias y debates; exigiendo pureza gramática, ortografía sintaxis y otras características y componentes que contribuyen a mantener la calidad del idioma y no dar paso a distorsiones y aberraciones, propias de la vulgarización de la lengua.

Lamentablemente, hoy en día, los locutores profesionales -en su mayoría- somos los peores comunicadores; y es por ello que observamos con preocupación y escepticismo, como en los medios de comunicación y difusión social proliferan los chabacanos, deslenguados, soeces, obscenos, ridículos e incultos; hacen “lo que les da la gana” a la hora de dirigirse a las multitudes que copian e imitan a estos seudoprofesionales del arte de la comunicación. Afortunadamente existen -unos pocos ya- que cuidan las expresiones, las modulaciones e inflexiones de la lengua o del idioma, siendo la excepción cuando debían formar parte de la regla.

125 años han transcurrido hasta el día de hoy, de una lucha…, constante y controversial en pro del mejoramiento de la escritura y pronunciación correcta de las palabras y términos del idioma; hemos oído y leído a grandes lexicólogos, como don Angel Rosemblat, José Antonio Calcaño y comunicadores de la talla, versatilidad y calidad de Carlos Quintana Negrón, Aquilino José Mata, José Matías Rojas, Héctor Mayerston, Francisco Antonio Pernía, Lázaro Frank Reyes, José…, Luis Brito Arocha, Porfirio Torres, Adolfo Martínez Alcalá, Alfredo José Mena, Cristóbal Pantoja Rodríguez, Juan Neptalí Silva, y el mismo Renny Otolina. Profesionales de la dicción, de la perfección, cultores de la responsabilidad ante un micrófono, ante los compatriotas preocupados y admiradores de su responsabilidad. Fueron y son -Silva vivo y coleando- ejemplos por generaciones de “hombres de radio”, pioneros de la calidad y la sobriedad necesaria al transmitir mensajes en sus voces pedagógicas, producto de su preparación, preocupación y responsabilidad.

Hombres como Alexis Rodríguez Márquez, guardianes de la lengua, que son paradigmas de la difusión del buen uso del lenguaje; Francisco José “Kotepa” Delgado y su recordada sección: “Escribe que algo queda”. Ellos extrapolaron mas allá del aula universitaria el conocimiento, la trascendencia y la importancia de la buena utilización de la lengua; Rómulo Gallegos, Andrés Eloy Blanco, Aquiles Nazoa, Manuel Graterol Santander, Juan Toro Martínez y otros famosos columnistas y escritores, siempre se esmeraron al transmitir sus escritos, el buen gusto, la gramática y lo exponencial del idioma castellano.

Tal vez en este artículo nos hemos extraviado un poco acerca del motivo principal del mismo; pero, parecerá insólito -Porfirio Torres dixit- pero no lo es, el lenguaje posee su propia Academia de la Lengua -valga la redundancia-, pero en los medios, escritos y audiovisuales es donde se percibe, se transmite y “llega” mucho más allá. Y sin abstracciones ni falsas posiciones, somos los comunicadores sociales los que debemos poner en práctica los preceptos de la Academia, y así tratamos de hacerlo -los que amamos de veras a Venezuela- sin pretensiones ni ambiciones; sólo nos guía un camino: La verdad.

El Carabobeño 19 de abril 2008 Edición Digital

FERNANDO GÓMEZ A SUS 92 AÑOS.

“EL INTERPRETE COMPENDIA LA HISTORIA DEL TEATRO VENEZOLANO CONTEMPORÁNEO”.
El veterano actor prestará su nombre a una fundación privada que no sólo reconocerá el trabajo de sus iguales, sino que intentará materializar una mínima seguridad social para los artistas.
Para él “EL TEATRO ES LA ACADEMIA DE LA VIDA”.
ÁNGEL RICARDO GÓMEZ registró para EL UNIVERSAL el día 6 pasado el siguiente reportaje:
“Persisto en seguir actuando”, dice el actor Fernando Gómez quien, a sus 92 años de vida y 72 de carrera, está convocado para una lectura dramatizada que tendrá lugar mañana a las 11:00 am, en Trasnocho Cultural de Las Mercedes.
Se trata de Barcelona, mapa de sombras, de la catalana Lluisa Cunillé, donde compartirá escenario con Marialejandra Martín, Nelly Garzón, Alexander Leterni, Magaly Serrano y Javier Vidal, bajo la dirección de Juan José Martín.
La ácida comedia reúne en un mismo espacio a un matrimonio de ancianos, un hermano de la mujer y tres “realquilados”. La pareja pide a los demás que se vayan, ya que el señor va a morir y quiere estar solo.
“La obra es muy interesante porque trata de un asunto que es el desconcierto, la inconsistencia, la falta de ajustarse a la realidad de los seres humanos. Son seis personajes y cada uno rueda, sufre sus problemas personales, sus complejos, su actitud de falta de correspondencia con la circunstancia que está viviendo”, cuenta Gómez.
El experimentado actor, acostumbrado a montajes teatrales más elaborados, de grandes elencos, con vestuario, escenografía y diseño de iluminación y música, critica el formato de las lecturas dramatizadas. “El teatro bien hecho, todas las cosas que se pueden sacar de una obra de teatro bien escrita y bien interpretada, se pierden porque no es lo mismo. Al público no se le debe distraer y en las lecturas hay esa cosa de que no es espontáneo, claro, lo que se está realizando… hay cierta superficialidad que no llena los requisitos del verdadero teatro”.
No descarta Gómez que se trate de una moda. “Hay cosas que se ponen de moda y espontáneamente la gente comienza a seguirlas y se convierten en una rutina, eso es lo que está pasando con el teatro. Claro, un montaje bien hecho cuesta dinero y ahora más”.
Sin embargo, Gómez acepta este tipo de propuestas ya que el teatro es su fuente de vida. “Antes me invitaban mucho; ya no, y es porque tienen resquemor de que en algún momento me suceda algo, un accidente en el escenario, entonces me han echado a un lado. Por supuesto, cuando me invitan para interpretar una cosa de éstas, aún a sabiendas de que no es lo mismo que lo que yo he hecho durante 70 años de vida como actor, es un aliciente, porque no quiero estar sin hacer nada y siempre estoy en contacto con la vida del teatro”.
Fernando Gómez está activo, recientemente participó en Zamora, película que está rodando Román Chalbaud para la Villa del Cine, ha actuado en otras lecturas dramatizadas y sigue presentando un monólogo que hace desde los años 60, El juicio del siglo, basado en el libro de Clarence Darrow.
“El teatro es el numen, la esencia, la verdad, la auténtica realidad artística del actor, el teatro, por encima de todo”, sostiene el histrión, quien recomienda a los jóvenes que sin importar el medio en el que trabajen, se cultiven en las tablas, en la formación.
Si bien actuó en los primeros años de la televisión venezolana, en los 50, marcó distancia posteriormente y hoy considera al medio “superficial, mecánico e inconsistente”, marcado por el espíritu mercantilista. “La televisión ha generado mitos, grandes personajes, que en realidad hacen una cosa que hasta cierto punto es comercial, pero el público los sigue y los convierte en íconos y luego cuando actúan en un teatro avasallan y llenan las salas”.
De los personajes que aún no ha hecho y que le encantaría interpretar están el Rey Lear de Shakespeare y Galileo Galilei de Bertold Brecht. Con el espíritu que tiene Fernando Gómez puede que aún quede tiempo para interpretarlos…
Y en EL FORO DEL LUNES DE EL NACIONAL de hoy 14 de abril 2008, el periodista JUAN ANTONIO GONZALEZ recoge del mismo actor las siguientes declaraciones:
“LA CENSURA JAMAS PODRA MANTENERSE DE PIE FRENTE AL ARTE.
A los 92 años de edad Fernando Gómez aún es capaz de asumir el reto de ser otros frente al público como lo declaraba en entrevista anterior.
El ES ACTOR. NACIO ACTOR. Y el invierno de sus días lo piensa vivir sobre las tablas si es que su cuerpo sano pero cansado le da por no quedar mal ante una memoria fértil y desde la que podrían escribirse los 75 años del teatro venezolano.
Actor disciplinado, de dicción y modulación perfectas. Descubrió su vena artística gracias a su madre, la célebre cantante de zarzuela PRESENTACION CASTILLO (“La Tachón”) y su tía materna LUCRECIA CASTILLO, decana de los acomodadores de los Teatros Municipal y Nacional de Caracas.
Pasado mañana será presentada la Fundación Fernando Gómez para que los actores puedan contar con una seguridad social, también se instituirá un premio para reconocer cada 13 de marzo, cumpleaños de Gómez, los mejores trabajos de la escena nacional.
Según sus declaraciones al periodista Fernán Gómez reconoce que el actor de teatro nunca ha tenido ayuda económica, sobre todo cuando llega a cierta edad y ya no está en capacidad de trabajar. Esas ayudas han sido esporádicas, nunca metódicas, estudiadas, con acervo. Lo que intentó Carlos Silva hasta ser despedido de la Presidencia de la Casa del Artista.
La fundación es de carácter privado y Carlos Silva es lo suficientemente avezado como para organizarla y ayudarnos. Ya que al no venir del cumplimiento de una responsabilidad del gobierno ni de los empresarios, ocupados estos últimos más en la pintura, la producción editorial, pero…en cuanto al teatro, a la vida de los actores, de eso no se ha ocupado mucho.
Para él el teatro es la EXPRESION ABSOLUTA DE LA DIVULGACION DE LA CULTURA UNIVERSAL. Últimamente se ha comercializado mucho y cree que es hora de volver al teatro de las grandes interpretaciones, de los grandes temas, de los clásicos, QUE SON LA REAL CALIDAD DE LA PRODUCCION TEATRAL.
“EL TEATRO ES LA ACADEMIA DE LA VIDA, una universidad donde la gente va a instruirse, no únicamente a divertirse y a solazarse”.
Recuerda el impacto que tuvo en el público la puesta de Ugo Ulive de “Un enemigo del pueblo” de Henrik Ibsen…La gente se paraba, se parcializaba por el personaje y lo que sufría, tanto que en una ocasión la policía tuvo que entrar en la sala del Ateneo de Caracas para poner orden en la disputa, en la que en el medio estaba el Dr. Stockman, interpretado por Fernando Gómez.

Ningun gobierno puede ir contra la libertad de expresión en el sentido del arte. ¿Cómo censurar a un público que llena un teatro y que se enardece ante un texto teatral, un montaje y unos actores? La censura jamás podrá mantenerse de pie frente al arte. Habrá crisis, momento de censura, pero esa situación jamás se mantendrá eternamente.
En el teatro ha habido momentos dispersos…Hoy estamos atravesando una situación sumamente grave. Lo que el Ministerio de la Cultura está ejerciendo, no sólo contra las actividades teatrales sino artísticas en general, es realmente de una gravedad manifiesta. ¿Por qué? Porque precisamente no quieren que la gente de la cultura, los intelectuales y los artistas, divulguen pensamientos, ideas, idearios verdaderamente libertarios.
J:A:G: ¿Cómo evalúa la reacción de la gente de teatro frente a la realidad que describe?
NO HA SIDO ROTUNDAS. Hay manifestaciones aisladas, gente que protesta, pero no ha habido una cuestión organizada, de protesta bien llevada.

JAG: A su juicio ¿Cuáles son las cualidades que debe poseer un buen actor?
EL ACTOR NO SE HACE…NACE. Eso es definitivo, como todo en la vida: se puede aprender mucho en las escuelas, cultivarse en el aspecto de la erudición, en lo técnico y lo teórico del teatro.
Ahora, ESA COSA ADMIRABLE QUE SE LLEVA POR DENTRO DE SER CAPAZ DE CONOCER A UN PERSONAJE, METERSELO DEBAJO DE LA PIEL PARA LUEGO CONSTITUIR UNA SOLA ENTIDAD SUSCEPTIBLE DE SER INTERPRETADA CON TODA SU INTENSIDAD, SU BELLEZA, SUS PROBELAMAS…ESO ES SUMAMENTE DIFICIL DE APRENDER SOLAMENTE EN LA ACADEMIA.

Después de 14 años fuera de escena retoma las tablas en la Sala Anna Julia Rojas

“Todos los hombres son mortales” (Lo demuestran los 51 años de la muerte de Pedro Infante, los 70 de la del poeta peruano César Vallejo y la finitud de las cuerdas vocales de Sandro, el ídolo argentino al borde la muerte por problemas cardio vasculares si no deja de hacer esfuerzos para cantar…Bue…no siempre los hizo)

Patéticos personajes que intentan engañarse en medio de la exacerbación de sus propias necesidades afectivas, es la trama que tanto mujeres y hombres con diversas fechas en el calendario desnudan noche a noche bajo la dirección de Héctor Manrique

Inicia la mañana de un domingo, el silencio sepulcral inunda las paredes de la casa, la rutina existencial gira en torno a la esperada llamada telefónica de aquella persona de quien te has enamorado o pretendes.

Juan Manuel Montesinos, Carlos Cruz, Héctor Manrique, Héctor Palma, Fabiola Colmenares, Beatriz Valdés, Lourdes Valera y Marisa Román son los encargados de exaltar la utilidad del amor en el fiero combate contra la soledad por intermedio de sus piezas, Todos los hombres son mortales y ¡…Las mujeres también!

Bajo la autoría del fallecido Fausto Verdial, la dirección de Héctor Manrique, y la producción de Carolina Rincón para el Grupo Actoral 80 y el Grupo Teatral de Caracas, regresan después de 14 años al escenario del Ateneo de Caracas en la Sala Anna Julia Rojas que se exhiben en conjunto, pero en horarios diferentes.

La obra que estará hasta finales de este mes de jueves y viernes a las 8 de la noche y los fines de semana en dos funciones de 6 y 8 de la noche, tiene un valor por entrada de: General 31,00 Bs. F. / Ateneístas, Estudiantes, Tercera Edad y Jueves Popular 26,00 Bs. F.

Jeanett Arteta / E-mail: jeart.nettbo@gmail.com

La Voz

RECUERDOS DE LA RADIO DE AYER:
Noti-Rumbos de ayer infinitos recuerdos hoy

Cuna de talentosos locutores y locutoras, artistas de todo género, sede de proyectos realizados que culminaron atrapando la atención mayoritaria del público que cada día se sumó a las radionovelas Rumbos, a los programas de concursos, a sus transmisiones deportivas, a la presentación de los más variados programas, donde el ingenio alcanzaba a agotar a la competencia, que hacía todo por alcanzar el soberbio éxito de Radio Rumbos, gracias a las contrataciones de los más notables locutores y a darle trabajo a los recién estrenados profesionales, quienes se convertirían en los sensacionales portadores de los mensajes más impactantes del país. Después de una transición en cierta forma incómoda, se aclararon los panoramas y aquí, de nuevo, con nuevas fortalezas para el oyente, regresa :Radio Rumbos, “La Emisora de Venezuela”.

En esta señal 670, donde las mejores voces e ingeniosos programas nacieron, como por ejemplo: la calidad de Pancho Pepe Cróquer (Francisco José Cróquer), “La Voz Deportiva de América”, nacido en La Victoria, narrador insigne de Béisbol y Boxeo, además de ser un declamador y narrador de noticias impecable.

En su voz quedaría como un tesoro, la pelea de Willie Pep y Sandy Sadler, clásico del boxeo mundial. Delio Amado León, alumno práctico de PPC, quien con mucha clase se convirtió en el más joven narrador de Boxeo y Pelota del país. Otro inolvidable cual es, Víctor Saume, animador popular de grandes aciertos ante el micrófono de Radio Rumbos, pasando con gran ejecutoria a la televisión; Alfredo Ledesma, José Luis Seijas Núñez, Amable Rosales, Luis Paredes. Ramón Guárate. Y junto a ellos, Alí Boscán del Zulia para el mundo; Silvio Vargas, Eleazar González. Sus directivos: Juan Negretti Malpica, Aquilino José Mata, Juan García Costure, así como la figura que fuera Don Felipe Serrano y Andrés Serrano, continuador éste de la obra radial del inquieto Don Felipe.

Gilberto García con sus espacios dedicados a la música criolla en su intensidad nacionalista. En sus programas musicales pasaron verdaderas luminarias, tanto del país como de otros lados, aportando con su calidad, la historia musical hecha sonar por RR.

Julio Jaramillo, la voz sentimental, de Ecuador, con tradicional simpatía en Venezuela Se recuerda que vinieron por separado, los exitosos componentes de Los Churumbeles de España, Juan Legido.

Lola Flores. La voz de Pedrito Rico, “El Angel de España”. La orquesta de Pérez Prado y su difusión del Mambo, las orquestas del Chachachá: Orquesta Aragón. Fajardo y sus Estrellas, Orquesta América 55. El grupo musical Casino de la Playa, Pérez Prado, Sergio Mejicano, Alfredo Sadel, Héctor Murga, Rafa Galindo, Alcy Sánchez Víctor Pérez, la orquesta de los hermanos Belisario, La Orquesta de Pedro J. Belisario, René Rojas y su orquesta, La Sonora Caracas y la Sonora Venezuela, Sexteto Juventud, Héctor Cabrera, Conjunto Colonial de Nelo Sosa, Kiko Mendive, Programas cómicos y costumbristas como el de Joselo y Simón Díaz Julián Pacheco, Alí Rodríguez etc.

Sensacional en su serie de radio novelas iniciadas con la presencia del brillante actor mejicano, Arturo de Córdova, contratado para la inauguración, y quienes se codearon con el internacional cuadro de estas historias de la radio, Historia de las Canciones, donde Rosita Vázquez, Mahuampi Acosta, Esperanza Magaz, Eva Moreno, Raúl Amundaray, Eva Blanco, Ana Martínez, Amalia Pérez Díaz, Liliana Durán, Nancy González, Tomás Henríquez, Luis López Puente, Arquímedes Rivero, Alberto Insua (de CMQ de Cuba), llevaban con toda emoción los novelones y cuentos históricos en sus acreditadas voces y muchos más. Sin olvidar la gama de programas de opinión con los más destacados políticos.

Ni mucho menos los asaltos que la policía en diversos gobiernos, intentó cerrar y acabar con la emisora. Uno de los que lo hizo con insistencia, fue otro hijo de Güiria en Sucre llamado Luis Piñerúa Ordaz, ministro policía.

Hoy, la emisora sigue en pie, gracias a su claridad informativa y lo que ha significado en la historia de la radio nacional.

Manolo Del Valle - Pabellón Abierto

La Voz

RECUERDOS EN LA MUSICA.PINK FLOYD 41 años de psicodelia

El experimento musical se ha convertido en toda una exitosa referencia internacional, que ha permitido a la agrupación vender más de 200 millones de copias de sus producciones en todo el mundo

“The Piper at the Gates of Dawn”, lanzado en marzo de 1967, fue el primer disco de Pink Floyd, grupo inglés de música rock que inicialmente obtuvo el reconocimiento por su música psicodélica y a medida que evolucionó, se fue transformando en rock progresivo.
Son conocidos por sus canciones filosóficas, la experimentación sónica, sus innovadores Cover Art y sus elaborados shows en vivo. Es una de las bandas más importantes de la escena del rock con más de 200 millones de álbumes alrededor del mundo. Su primera formación fue Bob Klose en la guitarra, Nick Mason en la batería, Rick Wright en el teclado, Roger Waters en el bajo y Syd Barrett como vocalista principal y guitarrista rítmico, este último fue el primer líder de la banda.

A lo largo de su carrera tuvieron diversas formaciones hasta llegar a la clásica formada por Gilmour, Mason, Wright y Waters.

Surgimiento

Pink Floyd nació el 5 de julio de 1964 a partir de una banda anterior que utilizó distintos nombres. En un principio, la banda tenía varias carencias musicales, lo que propició la salida de Klose quien, además, tenía gustos musicales más cercanos al jazz. Su abandono dejó un cuarteto más estable, en donde Syd Barrett dominaba la composición influida por el rock psicodélico y el surf, lo que se vio mejor reflejado en el primer disco de la banda.

En 1967, después de varias sesiones instrumentales y presentaciones en vivo, principalmente en la taberna U.F.O., deciden elaborar su primer disco, “The Piper at the Gates of Dawn”. En 1968, Syd Barrett, cuya salud mental se había deteriorado debido a sus experimentaciones con diversas drogas, comenzó a hacerse cada vez más impredecible, lo que afectaba las presentaciones en público del grupo.

Por esto, el grupo llamó a un músico amigo de Barrett, David Gilmour, para asistirlo en guitarra y voces cuando aquél sufriera alguno de sus bloqueos mentales. Sin embargo, esta solución no resultó práctica y los demás integrantes simplemente dejaron de llevarlo a los conciertos. De esta forma, empezaron a componer y liderar el grupo Gilmour y Waters.

En 1969, deciden involucrarse en un auto-reconocimiento como banda y lanzan su siguiente disco doble “Ummagumma”. Esta obra es una mezcla de temas en vivo y experimentaciones de estudio. Cada tema fue compuesto por uno de los miembros de la banda y ocupaban la mitad de una cara de cada disco (unos 10 minutos cada uno).

Desde 1969 hasta 1971, Pink Floyd exploró la faceta experimental en cada uno de sus conciertos, en los que llegaron a cambiar el ritmo de varios de sus temas. Al mismo tiempo, sumaron una mayor dosis de experimentación e improvisación con bajo, teclado, guitarra y batería. Además, la banda comenzó a usar el sonido cuadrafónico (sistema que, aparte de agregar calidad al sonido en vivo, desviaba el audio por cuatro canales diferentes).

En 1970, lanzaron “Atom Heart Mother”, álbum en el que la banda abandonó su propuesta psicodélica para empezar a adentrarse un poco en el rock progresivo. En 1972, dejaron de montar shows experimentales y comenzó una nueva era creativa: La era Waters. Por 1977, cuando se publicó “Animals”, Pink Floyd comenzó a recibir críticas por ser excesivamente pretenciosos y flojear en la composición, perdiendo la senda de la simplicidad del rock and roll anterior.

En 1979 se publica la ópera rock “The Wall” que devolvió a Pink Floyd a las listas de éxitos y que actualmente es el tercer disco más vendido en Estados Unidos. Entre otros, el tema “Another Brick in the Wall, Part II”, una crítica a la educación infantil, fue número uno en las listas y se convirtió casi en himno contra el sistema educativo.

En 1983 vio la luz “The Final Cut” que significó la aparición de canciones relacionadas con temas de actualidad. Después de este disco, los integrantes del grupo se separaron y comenzaron una batalla legal por los derechos del nombre de la banda, fundamentalmente Roger Waters y David Gilmour.

Mientras el primero deseaba su desaparición definitiva, para beneficiar comercial y artísticamente su carrera solista, el segundo quería continuar el trabajo con el resto de miembros. Roger Waters abandonó formalmente Pink Floyd en 1985 con el fin de apoyar su postura legal respecto a la existencia del grupo. Finalmente, Waters cedió el nombre a David Gilmour y a Nick Mason.

Así, en 1987 Pink Floyd publica el álbum “A Momentary Lapse of Reason”, sin Roger Waters, prácticamente un álbum de David Gilmour disfrazado de Pink Floyd, pues la contribución de Nick Mason y Richard Wright fue casi mínima, siendo estos a veces reemplazados por músicos de estudio.

En 1994 se publicó “The Division Bell”, álbum en el que se recuperaron los principios de colaboración grupal que se perdieron a finales de los setenta. Posteriormente, en 1995, es publicado un álbum doble en vivo llamado “P.U.L.S.E.”, grabado durante la gira de “The Division Bell”. Pink Floyd no ha vuelto a publicar nuevo material desde entonces y aunque no están oficialmente disueltos, no hay ninguna declaración oficial sobre nuevos trabajos.

En 2000 se publicó una recopilación en vivo de las giras 1980 y 1981 del “The Wall”, bajo el título “The Wall Live: Is there anybody out There?”. Se han realizado numerosas recopilaciones de la obra de Pink Floyd, por ejemplo, en el 2003 se lanzó el álbum conmemorativo de los 30 años del “Dark Side of the Moon”, el cual es el primero de los discos de la banda en ser publicado en el formato SACD (Súper Audio CD).

En junio del 2006, Waters inició su “World Tour Dark Side Of The Moon” que se mantuvo hasta el 2007.

El 7 de julio de 2006, Syd Barrett murió en su casa de Cambridge, debido a un cáncer pancreático.

“Nunca más”

Pink Floyd no ha grabado un disco de estudio desde 1994 y sin embargo aún no existe una separación oficial de la banda, sino que se encuentran en “stand-by”. Tampoco han tocado juntos desde entonces, a excepción de “Live 8″, en junio de 2005, donde se reunieron los cuatro miembros de Pink Floyd después de 24 años sin tocar juntos. Sin embargo, en una entrevista reciente hecha a David Gilmour, éste afirmó que Pink Floyd nunca más se uniría a tocar.

Edda Pujadas

La Voz