ElMuroTeLamenta

REUTERS - 23.04.2008 22:30
Yoko Ono demanda a filme ‘Expelled’ por ‘Imagine’ (CIERREN LOS OJOS E IMAGINENSE ¿QUE HARIA LA VIUDA DE JOHN LENNON SI OYE LA VERSION QUE HIZO PAUL GILLMAN SIN PERMISO DE “IMAGINE” PARA JALARLE BOLAS A HUGO CHAVEZ EN UN CONCIERTO?)

Reuters
NUEVA YORK (Reuters) - La viuda de John Lennon, Yoko Ono, y sus hijos están demandando a los realizadores del filme “Expelled: No Intelligence Allowed” por utilizar la canción “Imagine” en su documental sin permiso.
Lennon grabó la canción en 1971 y en el 2004, la revisa Rolling Stone la ubicó en el número tres, en sus 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos, de acuerdo a la demanda.
Yoko Ono, su hijo, Sean Ono Lennon, y Julian Lennon, el hijo del primer matrimonio de John Lennon, junto con la editorial privada EMI Blackwood Music Inc presentaron una demanda en el Juzgado de Distrito de Estados Unidos en Manhattan, intentando prohibir a los realizadores y sus distribuidores que continúen utilizando “Imagine.”
También están buscando compensaciones no especificadas.
El documental, que cuenta con la participación de Ben Stein, un actor, comediante y ex escritor de discursos del presidente Richard Nixon, muestra la supuesta discriminación contra científicos y profesores que apoyan el llamado diseño inteligente como una alternativa a la teoría de la evolución de Darwin.
La demanda es contra los productores y distribuidores del filme: Premise Media Corporation, C&S Production, LP and Rocky Mountain Pictures.
Los productores citaron la doctrina del uso justo, que permite la utilización de material con derecho de autor para propósitos de comentarios y críticas.
“Estamos desilusionados por que Yoko Ono y otros han decidido cuestionar nuestro derecho a la libertad de expresión para comentar el tema ‘Imagine’ en nuestro filme documental,” dijeron en un comunicado.
(Reporte de Leslie Gevirtz; Editado en español por Gabriela Donoso)

La Sala de Exposiciones del
Instituto Docente de Urología tiene el agrado de invitarle
a la inauguración de la
EXPOVENTA ‘ARTE PARA UN AMIGO’
a beneficio del Dr. Wladimir Cornet
Artistas colaboradores:Guillermo Coll
Guillermo León
Victor Julio Torrealba
Marcos Castillo
Ana Fioravanti
José Moreno
Ana Caravías
Carmelo Galicia
Rafael Martinez
Amelia Arenas
Rodolfo Castrillo
Jorge Veliz
Romy Campos
Ninú de Colubí
Luisa Dunia
Sachenka Oropeza
Hilda Fé Medina
Jorge Zerep
Mauro Nascimberi
Rhaiza Matos

Miércoles 23 de Abril de 2008
Lugar: Mezanina 2
Hora: 7:00 pm

La exposición estará abierta al público
de lunes a viernes de
8:00 am a 12:00 m y de 1:00 pm a 5:00 pm,
hasta el martes 06 de mayo

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‘…El fonema solidaridad tiene resonancias inmediatas en nuestras vidas; es el código de reconocimiento humano más importante y trascendente que compartimos sin importar nacionalidad, raza, edad, sexo o religión.

Un grupo de artistas notables de Carabobo le están dando el sentido correcto a la acción que se desprende del término aludido, al emprender una jornada que tiene como objetivo actualizar el código sensible que todo ser humano posee. Se trata de ejercitar el músculo de la solidaridad para mantener sano el corazón de un hombre que comparte desde hace mucho la aventura de su creación artística en talleres, galerías y salones expositivos en todo el país: Wladimir Cornet……

Para continuar escuchando su voz y disfrutar la construcción de su obra plástica, se requiere de nuestro compromiso, porque a este esfuerzo organizativo de los compañeros artistas y su inmensa generosidad, debe correponderse la respuesta de la sociedad. Es una buena oportunidad para adquirir trabajos valiosos de artistas venezolanos y de llenarnos de esa fuerza poderoza que lo mueve todo: el amor’

Carlos Ochoa

Esperamos contar con su presencia y apoyar esta hermosa iniciativa.

Normarina Bravo de Tello
Imagen IDU
telf: 8240843 ext. 1145

Semana de la Tierra Sierra, del 22 al 26 de abril!!! Atentos!!! Cine que salva!! Palabra contra la muerte minera!!! Todos somos Perijá!! Todos somos Lago!!!‏

ENVIADO POR RICHARD MONTENEGRO DE LA LIBRERIA DEL SUR ( EX-KUAIMARE)
Compañeros de este Puerto Maracaibo:

Adjunto el arte (diseñado por la amiga Valeria Borjas) de la semana dedicada a la tierra sierra.

Este 2008 seguimos desafiando amodorramientos. Seguimos empecinados en no abandonar la verdad y la razón del agua, de la vida.

Seguimos abrazados a la digna y justa lucha de resistencia indígena que se libra en Perijá!!!

Desde el cine y la palabra reflexiva inundamos de hojarasca y humedad los días de esta semana que está por comenzar.

Dejen verse en los lugares de las proyecciones para ver más allá de lo que el ajetreo cotidiano nos impone.

Buenos materiales para oirnos y sabernos en una lucha por la Cuenca Lacustre.

Otro esfuerzo que intenta articular y abrazar almas de este puerto repleto de cuerpos.

Espero que este arte que adjunto pueda ser multiplicado y que llegue al corazón de sus amigos.

El mundo cambia… si cambias tú!!!

Este es el siglo de la ecología y la verdad…Escuchemos los latidos de la tierra que dentro de nosotros están.

Será que sí lo podemos hacer???

Un abrazo de luz y cascada, un abrazo con olor a leña verde!!!

Siempre….

Nicanor.

P.D.: Más información en el blog www.clorofilazul.blogspot.com

No más minería de carbón a cielo abierto en suelo perijanero!!!

Tierra, Agua y Dignidad!!!

–
Lcdo. Nicanor A. Cifuentes Gil
www.clorofilazul.blogspot.com

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De la EDICION DIGITAL DE NOTITARDE 24 de abril 2008 tomamos
Eterna zarzuela, hoy en el Teatro Doctor Alfredo Celis Pérez para conmemorar aniversario de la UC
Eterna zarzuela, es el nombre que lleva el extraordinario concierto que ofrece el teatro “Dr. Alfredo Celis Pérez” este jueves 24 de abril a las 8:00 p.m., como parte de la programación del 50 Aniversario de la reapertura de la Universidad de Carabobo. María Elena Vargas- soprano venezolana graduada en Rusia, Nikolay Nazarov tenor siberiano de fama internacional, Teresa Cos pianista venezolana, serán los responsables de deleitar al publico interpretando áreas de las más famosas zarzuelas como La Verbena de la Paloma (T. Bretón), Los Gavilanes (J. Guerrero), La Chulapona (F. Moreno-Torroba), El Barberillo del Lavapies (F.A. Barbieri), el Gato Montés (M. Penella) Alma Llanera (P.E. Gutiérrez), entre otras. La producción general está a cargo de José Félix Sánchez. La entrada al espectáculo es totalmente libre. (Especial)

Surama Nazar
surnaz@notitarde.com
www.notitarde.com
Fotos: Wilmer Escalona.

La Sociedad Amigos de Valencia conmemoró su 58 aniversario y los 453 años de la ciudad de Valencia
Honores por Valencia…
Con la solemnidad de un acto donde se le rinde honores a destacados carabobeños, fue iniciada la sección que con motivo de los 453 años de la fundación de nuestra querida ciudad y los 58 años de la fundación de la Sociedad Amigos de Valencia, tuvo lugar en la Casa Páez. El Salón del Sol se hizo pequeño para albergar a la selecta concurrencia entre quienes se encontraban las 23 personalidades distinguidas con los reconocimientos que fueron entregados por Subdelia Páez de Sevilla, que en su carácter de presidenta entregó a: Guillermo Romero Lizarraga, Renato Capriles Ayala, Cristina Araujo, Arturo Uzcátegui, Pedro Inojosa, Dr. Ramón Carta, Mercedes de Gutiérrez, Manuel Rodríguez, Pedro Mujica, Jesús Oliveros, Manuel Miranda, Francisco Betancourt, Jesús Camarán, Carmen Daza de González, Carlos Luis Ortega, José Manuel Arenas, Héctor Acuña, hermana Soledad Herrera, Ramón Burgués, Josefina de Latouche, Humberto Meléndez, Rudy Ortiz e Irama de González. Igualmente recibieron galardones la Universidad de Carabobo y la Unidad Educativa Carabobo.

El martes presentaron el plan operativo 2008
ICEC y el Gabinete de Cultura trabajaran de forma conjunta
Foto: Magdy Zara.
San Carlos, abril 22 (Magdy Zara).- Recientemente se presentó de manera oficial el Gabinete del Ministerio del Poder Popular para la Cultura del Estado Cojedes, el cual será presidido por Silvia Pacheco, quien en rueda de prensa dio a conocer lo que será el plan operativo para el año en curso.
Dicha actividad fue realizada en la Cinemateca Regional de San Carlos, y en la misma Pacheco explicó que este gabinete trabajará de manera mancomunada y articulada con el Instituto de Cultura del estado Cojedes (ICEC) organismo dependiente del Ejecutivo Regional, pues uno de sus objetivos es trabajara con todos los organismos relacionados a la cultura; así mismo dijo “nosotros adaptaremos las políticas culturales nacionales a las condiciones de las regiones”.
Durante su declaración comentó que los miembros del gabinete deberán profundizar sus relaciones con las municipalidades y los organismos de cultura de las comunidades.
Explicó además que los gabinetes son una nueva estructura organizativa , dependientes del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, encargados de dinamizar su operatividad, transfiriéndole poder a las regiones y éstos a su vez, lo trasladaran al pueblo; agregó que tienen como misión, realizar un trabajo conjunto entre todas las áreas, es decir, escena, artes, del Ministerio Libro, Cine y Patrimonio, así como también con todas las instituciones, Fundaciones y Redes adscritas o vinculadas con el Ministerio.
Con relación a los integrantes del gabinete dijo que la acompañan: Juan Mejías, María Matute, Esmeralda Larrad, Aurymar Ganadillo, Ramón Hernández, William García, Marbella Herrera, Franklin Hernández, y Juan Vicente Maya Salazar.

De la EDICION DIGITAL DE EL CARABOBEÑO, 24 de abril del 2008 TOMAMOS:

El hombre más joven en recibirlo
Conceden Premio “Milton Friedman” dado cada 2 años por el Instituto C.A.T.O a Yon Goicoechea

“El temor nunca ha sido mayor que las ganas de trabajar” dijo Goicoechea tras saber de su galardón.(Fotos Archivo)

El líder del movimiento estudiantil, Yon Goicoechea, fue galardonado este miércoles con el premio internacional Milton Friedman a la Libertad, nombrado en honor a uno de los paladines de la libertad del siglo XX, cuyo reconocimiento lo recibirá el próximo 15 de mayo en Nueva York, convirtiéndose en el primer venezolano en recibirlo.

Goicoechea destinará premio a fundación para la formación de nuevos líderes
El dirigente estudiantil, ganador del premio Milton Friedman a la Libertad que otorga el Instituto Cato de EE UU, indicó a El-Nacional.com que destinará el metálico de 500.000 dólares para capacitar a los jóvenes con capacidades de líderes como los necesita América Latina, particularmente Venezuela.

Guacara y Guanare en la Poesía

A manera de conservar la tradición literaria de los pueblos. Con sus juglares, voces de pueblo y para hacer más y expresiva la manifestación del pensamiento, nuestro amigo y poeta llanero de Guanare y guacareño por adopción y vocación Bartolomé Belisario (Melo Tobar), acaba de publicar en una colección privada su Poemario que él tituló. “Guacara y Guanare en la poesía”, recurriendo al romance para elevar su canto al pueblo que lo vio nacer y al que ha dedicado, la mayoría de sus años.

Guacara y Guanare, es un romancero que cobra vida en la pluma de Melo Tobar, quien en su creación poética, trae la presencia de nuestros afectos y mas caros sentimientos en el transcurrir de un pueblo que se transmuta sobre la piel de esta tierra y se muestra airoso y resuelto para sacudirse del marasmo que viene arrastrando en el transcurrir de la vida, convertidas en glosa decimada, que nos hacen sentir una nota placentera de ocurrencias, de vivencias generacionales, en fin, crónicas embuidas en toda la expresión popular. Hilvanando con la rima característica del romance y nos viene a mente el recuerdo de estos pueblos hermanos con sus angustias y felicidades, con su pasado y su presente con perspectiva de un futuro grande y promisor, que exalta el sentimiento y nos cautiva el corazón.

Bartolomé Belisario con su poemario, conjuga la geografía y siembra el sentimiento en el afecto de quienes hasta él se llegan en la hora de hacer o del solaz provinciano.

Amigo, siga haciendo uso de su privilegio y virtud, ojalá todos los pueblos tuviesen un cantor como tú, poeta y amante de su tierra y de su gente, seguirá siendo feliz y contribuirá a hacernos feliz a muchos de sus amigos.

Antonio J. Peroza T.

Big Band Jazz del estado Lara esta noche en el CCEAS

Ignacio Alen Blanco
El celebérrimo guitarrista Carlos Santana, dice que el rock es una piscina y el jazz es el océano, mientras que su par venezolano, Franco Nassi completa la frase apuntando, que el pecado es lanzarse al agua sin saber, que estás en La Fosa de Las Marianas, y esto lo dice para referirse a los que se inician en el género jazzístico que caen en los clichés del género.

Para expiar estas faltas estilísticas, quien tiene más de tres décadas en la docencia musical y una amplia experiencia como intérprete, indica que los músicos deben conocer profundamente los tres pilares fundamentales que permiten una buena improvisación: armonía, melodía y ritmo.

En el marco del VIII Festival de Jazz, de la Universidad de Carabobo, patrocinado por el Centro Cultural Eladio Alemán Sucre (CCEAS), Nassi ofreció una clínica sobre “Armonía e Improvisación”, en la que comentó que “el colchón armónico permite superponer una melodía específica, y en base al conocimiento de los acordes se puede saber, con qué escala se enfrentará la armonía, bien sea pop, jazz o fusión. Es decir, hay que entender que no solamente el entrenamiento auditivo es muy importante, como el análisis teórico de los acordes, para poder emprender las pericias que demanda el género”.

Para no caer en convencionalismo, hace falta más que conocimiento.

Mucha práctica es la clave, y esto -recuerda el músico- ya lo había advertido el trompetista Dizzy Gillespie, uno de los fundadores del bebop, cuando dijo: “me tomó toda la vida aprender qué no tocar”.

A propósito de los músicos de jazz en Venezuela, el guitarrista apuntó que se vuelven eclécticos los que realmente investigan la influencia que tiene el sonido local, influenciado desde diferentes puntos por lo privilegiado de la geografía local.

El festival continuará este jueves con la Big Band Jazz de la Banda de Conciertos del Estado Lara Maestro Antonio Carrillo, conformada por 20 músicos dirigidos por Luis Rodríguez, exponentes de ritmos como swing, música venezolana en latín jazz, boleros y todo un repertorio con influencias jazzísticas.

El fuego ha devorado tres mil hectáreas en Parque San Esteban
Incendios forestales, causa del calentamiento global

Alejandro Villalobos
En el mundo, la preocupación por el calentamiento global aumenta, pero, en Venezuela, el eco es muy leve. Son pocas o casi nulas las iniciativas que se llevan a cabo para crear conciencia, porque, como en todo, se cree que aquí no pasará nada. Y es falso: ya los glaciares de la Sierra Nevada, en los Andes venezolanos, comienzan a derretirse y, según los estudios realizados cada año, tenderán a desaparecer por el llamado efecto invernadero.

Pero no sólo hay consecuencias en Venezuela del calentamiento global, también hay causas. Y en Valencia se ven frecuentemente, sobre todo en temporadas de sequía: los incendios forestales.

El coordinador nacional del Programa contra Incendios Forestales de Inparques, Henry Peña, aseguró que estos eventos emanan elementos que nutren el efecto invernadero. “Es un fenómeno natural que está ocurriendo, pero todas las actividades humanas están acelerándolo, y es posible que los problemas se acentúen en esta década”, dijo.

Las declaraciones de Peña fueron ofrecidas a propósito de la campaña de Nat Geo por el Día de la Tierra, que inició el 20 de abril con una programación especial, en horario estelar, denominada “Lo que tú hagas cuenta”.

Además, la campaña cuenta con la transmisión de 17 spots de 30 segundos, hasta el 25 de abril, protagonizados por talentos latinoamericanos como Charly Alberti, Julio Bocca, Andrea Etcheverry, Daniela Mercury, Fito Páez, Diego Torres y Julieta Venegas, entre otros, quienes hacen recomendaciones para el cuidado de la energía, el uso de materiales reciclables, la reducción del uso del papel y las bolsas plásticas, hasta plantar un árbol. También está a disposición el site www.natgeo.tv/diadelatierra, donde hay información adicional.

Henry Peña aclaró que los efectos del calentamiento global se pueden sentir en el país con el aumento de la temperatura promedio en algunas ciudades, incluida Valencia.

Atención permanente

El experto señaló que, por sus características geográficas y ambientales, los estados Aragua, Carabobo y Guárico registran aumentos de los incendios forestales en los períodos secos. Pero recalcó que el 99,99% es provocado por el hombre, y muchos de estos casos de manera predeterminada.

“Por manos inescrupulosas han sido afectadas 3 mil hectáreas por fuego en el Parque Nacional San Esteban, área que tiene una importancia vital en la disponibilidad de agua para las comunidades de sus alrededores y sirve como parte del pulmón vegetal de Valencia”, comentó.

Afirmó que, en efecto, en esta época de sequía hay más preocupación, pero éste es un problema que debe ser atendido en todo el año.

“En el período de lluvias, muchas situaciones de deslaves o crecimiento de ríos se deben principalmente a los incendios en las áreas naturales. Cuando termina la época seca, hay que establecer las campañas y estrategias para la recuperación a través de la reforestación de las áreas afectadas, además de una campaña de sensibilización y educación sobre el cambio de conducta del uso del fuego en muchas comunidades”.

“No podemos olvidar que formamos parte del ambiente como seres humanos, y que el ambiente forma parte de nosotros”.

Se derriten glaciares
Los únicos glaciares venezolanos, ubicados dentro del parque nacional Sierra Nevada, en Mérida, están derritiéndose. El presidente del IVIC, Angel Viloria, dijo que el deshielo es de aproximadamente 70% en los últimos 30 años, tiempo en el cual ha retrocedido de 136,8 hectáreas a 43,09. De continuar la emisión de gases invernadero y la deforestación, la nieve tendrá una esperanza de vida de 12 a 13 años.

El Ártico afectado en verano

El Ártico podría quedarse sin glaciares durante los meses más calurosos de aquí a 2013, según los últimos estudios realizados con supercomputadores. Investigaciones recientes arrojaron resultados mucho más pesimistas al respecto, pues de acuerdo con el profesor Wieslaw Maslowski, una figura ampliamente reconocida en la climatología, las frías aguas del Artico podrían perder sus glaciares en verano, de aquí a tan sólo cinco o seis años

Analizan bruma del Ártico

Científicos analizan partículas presentes en la bruma del Ártico, para comprobar su relación con el derretimiento polar. El cielo del círculo Ártico es una gran telaraña que atrapa todo tipo de contaminantes flotando alrededor del mundo. Las muestras atmosféricas incluyen polvo de los desiertos de Asia, sales que inflaman la humedad, partículas de materiales orgánicos quemados provenientes de bosques y cocinas, impurezas de los escapes de automóviles, chimeneas industriales y plantas de electricidad. (AP)

Llega a su séptima edición
Celia Cruz y “Che” Guevara
engalan Festival Tribeca

El festival TRIBECA se estrenó en enero de 2002 por el actor Robert de Niro y la productora Jane Rosenthal.
(Foto AP)

La séptima edición del Festival de Cine Tribeca se inauguró este miércoles 23 y durará hasta el 4 de mayo presentando documentales cortos en medio de un interés internacional renovado, este año con una fuerte presencia de Cuba mediante la evocación de dos leyendas vinculadas a la isla: Celia Cruz y el “Che” Guevara

El “Imperio” homenajea a Cuba, y Cuba demuestra con hechos que 50 años de ideologización no formaron al tal “hombre nuevo”, ante el celular, no jile, adiós FIDEL CASTRO.

Los cubanos han contratado más de 7.400 nuevas líneas de telefonía celular desde que hace nueve días fue autorizado el acceso libre individual a ese servicio en Cuba, informaron fuentes de la telefónica estatal (ETECSA). BUEEE…NO.

Tomado de El Nacional, 24 de abril 2008, Edición Digital
El vicepresidente de Servicios Móviles de la Empresa de Telecomunicaciones de Cuba (ETECSA), Máximo Lafuente, dijo a medios locales que esperan la apertura de más de 1,4 millones de líneas en los próximos cinco años.

Desde el pasado 14 de abril los cubanos comenzaron a adquirir libremente la telefonía móvil -hasta entonces reservada solamente para empresas y ciudadanos extranjeros- mediante la modalidad de prepago en pesos cubanos convertibles (un peso convertible equivale a 1,08 dólares).

Esta autorización se enmarca en las reformas dispuestas por el presidente Raúl Castro desde que asumió el gobierno el pasado 24 de febrero, y en las que figuran también el alojamiento de los cubanos en los hoteles; la adquisición de equipos electrodomésticos como computadoras, DVD y televisores, y una profunda reestructuración del sector agrícola.

Habilitar el servicio cuesta 111 pesos convertibles (CUC, unos 120 dólares) y el aparato se puede comprar desde unos 60 CUC en adelante de acuerdo con las marcas y modelos.

Las inversiones de ETECSA en este apartado desde 2004 rondaron los 100 millones de dólares, lo que se tradujo en un crecimiento de 300.000 clientes, explicó Lafuente.

El directivo de la compañía de telecomunicaciones afirmó que la isla garantizó las inversiones necesarias para una expansión sostenida de la tecnología celular y señaló que aún con la ampliación de estos servicios las cuatro quintas partes de la tecnología celular en Cuba mantienen su uso social.

Señaló que en la actualidad el país tiene 253 radiobases (multiplicadoras de la señal), una cobertura territorial de 65 por ciento, y la poblacional llega al 77 por ciento, que resulta deficiente en 43 de los 169 municipios de la isla.

Y DE LA EDICION DIGITAL DE EL UNIVERSAL 24 de ABRIL 2008 TOMAMOS

EL CINE VENEZOLANO NO IRÁ A CANNESPara Fina Torres es cuestión de mala suerte no participar por el Palmarés

ÁNGEL RICARDO GÓMEZ
EL UNIVERSALHace tres años se cumplieron dos décadas desde que Venezuela figurara en Cannes por la Cámara de Oro que obtuvo Fina Torres con su película Oriana. Este año Venezuela estará ausente de la edición que se realizará del 14 al 25 de mayo y una vez más surge la pregunta: ¿Qué busca Cannes que el cine nacional no tiene?
Jonathan Jakubowicz (Secuestro express, 2005) dice desde Los Ángeles que Cannes es impredecible, no obstante, piensa que nuestras películas deben mejorar; la propia Fina Torres piensa que el festival va cambiando y nuestro cine apenas comienza a generar un movimiento y Rafael Stragga, dirigente gremial, apunta que es necesario revisar nuestra imagen a escala mundial.
Jakubowicz asegura que Cannes podría ayudar al cine venezolano como catapulta de internacionalización. “Es difícil entender a Cannes, sus gustos varían y la mayoría de las pe- lículas premiadas allí tienen un ritmo afrancesado, lento, que no coincide con los gustos del público mundial. Sin duda es un gran festival, pero creo que necesita de renovación, está por detrás del mundo culturalmente hablando y eso es inaceptable, pues su tradición era estar a la vanguardia”, señala vía email.
Para el realizador el cine venezolano debe complacer primero a su público. “Debe hablar de nuestros problemas y virtudes, de nuestra idiosincrasia y de lo que nos hace únicos. El éxito internacional sólo existe cuando se hace algo verdaderamente local”, y agrega en forma categórica: “Si al filmar pensamos en Cannes, fallamos seguro. Si al filmar pensamos en el Ministerio de la Cultura, no hay ningún chance de hacer más que el ridículo”.
Fina Torres, quien se encuentra en la posproducción de Un té en La Habana, comenta: “No creo que haya criterios que le impidan a Venezuela estar en Cannes, los criterios cambian, como las modas y los jurados, será mala suerte, no sé”.
La realizadora recordó que desgraciadamente en Venezuela la falta de recursos para el cine generó que la producción fuera intermitente y apenas ahora comienza a recuperarse. “Está surgiendo un movimiento, un fenómeno, que quizás se manifieste principalmente con cine comercial, pero una vez que eso se estabilice surgirá un cine con voz propia”.
Rafael Stragga sostiene que últimamente no se han hecho películas para festivales sino de formato más “comercial”. Según el dirigente gremial, Postales de Leningrado de Mariana Rondón, es la única que se ha acercado a los criterios que suelen evaluar este tipo de compe- tencias internacionales. “Casi siempre son películas donde comprometes el tratamiento, la cinematografía, la manera de narrar… ir a festivales también ayuda a las películas, hay que hacer lobbie… Nos hemos dedicado más a levantar la producción que a los festivales”.
Stragga opina que habría que cuestionar la idea de “boom” del cine venezolano. “Para el mundo el ‘boom’ no existe, hay que revisar cómo proyectamos nuestra imagen afuera”.

SELECCIÓN LIMITADA Y EQUILIBRADA EN EL CERTAMEN

París.- Las últimas aventuras de Indiana Jones, los últimos filmes de Clint Eatwood y Woody Allen, pero también ocho primeras obras: la selección del Festival de Cannes 2008 respeta el delicado equilibrio entre “glamour” y cine de autor, y entre grandes nombres y nuevos talentos.
La selección incluye 54 largometrajes de 31 países distintos (competición, fuera de competición y Una Cierta Mirada), 20 de ellos en concurso.
La selección incluye no pocos grandes nombres y varias pe- lículas muy esperadas, entre ellas Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal de Steven Spielberg y la última obra de Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona, rodada en España e interpretada por los Penélope Cruz, Javier Bardem y Scarlett Johansson.
En competición, figuran obras de dos grandes del cine estadounidense: Clint Eastwood, con The Changeling, con Angelina Jolie, y Steven Soderbergh, con Che, sobre la vida de Ernesto Guevara, con Benicio Del Toro y la actuación especial del venezolano Edgar Ramírez.
América Latina está bien representada. La argentina Lucrecia Martel presenta Mujer sin cabeza, y su compatriota Pablo Trapero, Leonera. El brasileño Walter Sales (Estación central) presentará Linha do Passe. En Una Cierta Mirada fueron seleccionadas Afterschool, del brasileño-estadounidense Antonio Campos, A festa de la menina morta, de Matheus Nachtergaele, brasileño, quien debuta como director, y Los bastardos del mexicano Amat Escalante.
PALMA FRANCESA
Si bien Edgar Ramírez tiene una participación especial en Che de Steven Soderbergh, no tiene previsto ir a Cannes ya que se encuentra promocionando Vantage Point
En el jurado están: Sean Penn, Sergio Castellitto, Natalie Portman, Alexandra Maria Lara, Alfonso Cuarón, Apichatpong Weerasethakul y Rachid Bouchareb, más dos miembros aún desconocidos

JAIME MANRIQUE NO RESISTIÓ LA FASCINACIÓN POR LA VIDA Y EL CARÁCTER DE MANUELA SÁENZ
El autor colombiano está en el país para presentar “Nuestras vidas son los ríos”

ANA MARÍA HERNÁNDEZ G.
EL UNIVERSALManuela Sáenz enamorada, recia, bastarda, noble, condecorada por San Martín con la Medalla de Oro de Caballero de la Orden del Sol, la quiteña esposa del doctor James Thorne, la criolla, la libertadora del Libertador. Su voz narra su propia vida y la gesta independentista que coprotagonizó con Simón Bolívar. Y es el escritor colombiano Jaime Manrique quien la presenta en su reciente novela Nuestras vidas son los ríos (Alfaguara, 2007).
Manrique estuvo en Valencia el año pasado en la Feria del Libro de la Universidad de Carabobo, retornó la semana pasada para participar en el III Salón del Libro, y durante esta semana celebratoria del libro y del idioma, participará en dos actividades conmemorativas.
Sobre Manuela Sáenz, señala: “Hace 30 escribo pensando en ella. No sé si es atracción, eso tendría que explicarlo un sicólogo, por qué me siento tan atraído por Manuela Sáenz. Desde que escribí sobre ella por primera vez me fascinó, tanto su vida como su forma de ser”.
En la novela, el personaje trasciende la actuación meramente histórica, para convertirse en un personaje seductor, humano, terrenal, cercano al lector y a la vivencia; una mujer de mundo, valiente y fascinante. Por otra parte, el libro no deja de aportar datos sobre la historia, porque para eso el personaje se ubica en el fondo y contexto de la trama independentista, y todo lo que ello implicó.
El autor explica que lo que ha escrito, tanto del personaje histórico como el de la ficción, “tiene una forma, la intención como para tratar de entenderla, por qué ella fue así. Tal vez, también, tratar de rendir un tributo a las mujeres que yo conozco, en mi familia o conocidas en Colombia. A pesar de que han pasado casi 200 años, uno sigue luchando por las mismas cosas por las que luchó Manuela”.
De lo documental a la ficción
Para construir el relato, Manrique se basó en otros textos, como las cartas de Manuela, las biografías: “También me tocó indagar de Bolívar, Santander, la Gran Colombia, los países, Lima, Colombia, Ecuador. No sólo leer sobre Manuela, sino el contexto en el cual ella vivió, ese momento histórico”, cuenta.
Todo esto ha dado como resultado un impacto de la novela en otros países, que el propio autor calibra: “En Colombia le ha ido bastante bien, van por la segunda o tercera edición; y las reseñas han sido bien positivas. Algunos aseguran que es lo mejor que se ha escrito entre Bolívar y Manuela, y en Estados Unidos también han sido bastante buenas. Prácticamente fue bien recibido y lo han leído muchas personas. He recibido cartas, sobre todo muchas lecturas de mujeres. El libro se ha sido traducido al polaco y otros idiomas.

Comenzó su vida como libro”.
Para el narrador, las mujeres se sienten identificadas con la novela, “me imagino, por las cartas que he recibido, la mayoría son mujeres que no conozco, y me han comentado que se sienten commovidas por la historia. A lo mejor a las mujeres les interesa más ese personaje que a los hombres”, supone.

Narrar a Cervantes
Pero esta no es la primera vez que Manrique indaga en los temas históricos para hacer literatura. Sí lo es en cuanto al género novela, y con la poesía ya había escrito “veinte poemas épicos sobre Cristóbal Colón, y ahora sobre Cervantes. En realidad, como escritor me interesa la Historia más que la novela histórica”.
Sobre el proyecto cervantino, que se titula The false Don Quixote, anuncia que va por la mitad del camino pues le faltan dos o tres años más: “Alfaguara me compró los derechos mundiales en español. Llevo varios años haciendo la investigación”.
Aunque Manrique sabe que Cervantes quiso arribar a las Indias y le fue negada la petición, desconoce que hay una teoría que lo liga con Venezuela, según la cual el primer alcalde de Caracas, Alonso Andrés de Ledesma, inspiró El Quijote.
Sobre su crear poético, indica que continúa haciéndolo pero en inglés: “No dejo de escribirla y me preocupo menos en publicarla, pero creo que esencialmente soy poeta”.

DATOS PUNTUALES

Recibió el Premio Nacional de Poesía Eduardo Cote Lamus (Colombia) por Los adoradores de la Luna (1976)
Es profesor del Programa MFA de Columbia University, y también ha enseñado en Mount Holyoke College, New York University, Eugene Lang College y The New School for Social Research
Es autor de Maricones eminentes, Luna latina en Manhattan, Twilight at the Equator y Oro colombiano; los poemarios: Mi noche con Federico García Lorca y Tarzán, mi cuerpo, Cristóbal Colón Ha recibido becas de la Foundation for Contemporary Performance Arts, y John Simon Guggenheim Fellowship

Premio Cervantes 2007
Gelman pide poesía contra estos “tiempos mezquinos” al recoger el Premio Cervantes 2007
El Rey entrega a Juan Gelman el Premio Cervantes 2007
La entrega del galardón es el acto central del Día del Libro en Madrid

Juan Gelman llegaba al Paraninfo para recoger el premio Cervantes 2007 acompañado de su esposa y nietos. El Rey ha entregado el diploma y la medalla al poeta argentino ante la presencia de la Reina, el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, y el ministro de Cultura, César Antonio Molina. El escritor argentino Juan Gelman ha defendido la vigencia de la poesía en estos “tiempos mezquinos” y “de penuria”.
Juan Gelman recoge el Premio Cervantes 2007. Vídeo: ATLAS
Juan Gelman: “NADIE SABE QUÉ ES LA POESIA”
Un argentino perseguido por la dictadura gana el Premio Cervantes 2007>”Ahí está la poesía: de pie contra la muerte”, ha argumentado el autor tras recibir de manos del Rey el Premio Cervantes, en un discurso en el que ha destacado la importancia que tuvo para él la obra de Santa Teresa y de San Juan de la Cruz durante sus años de exilio obligado. Y es que la vida de Gelman ha estado marcada por las consecuencias de la dictadura argentina y la desaparición de su hijo.Como autor comprometido con su tiempo, Gelman ha explicado antes de recoger el galardón que escribe su poesía “inspirado por el dolor ajeno”. Tampoco ha dejado pasar la oportunidad de expresar su malestar y “desencantado por la actividad política”.
La ceremonia de entrega del Premio Cervantes 2007 comenzaba a las 12.00 horas con la presencia de los Reyes y el homenajeado, Juan Gelman. El solemne acto, que cada año se celebra el 23 de abril con motivo del Día del Libro, tiene lugar en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares.
Ilustres invitados
Don Juan Carlos llegó junto a la Reina, momento en el que sonó el himno nacional. Al acto también han acudido el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, junto a su esposa, Sonsoles Espinosa, y el ministro de Cultura, César Antonio Molina.
Acto central del Día del Libro
El Premio está dotado con 90.430 euros. Otros literatos en los que ha recaído este galardón en años anteriores han sido Gamoneda en 2006, Francisco Umbral en 2000 o Rafael Sánchez Ferlosio en 2004. El Premio Cervantes lo concede el Ministerio de Cultura en reconocimiento al conjunto de la obra de un escritor.
La entrega del Premio Cervantes es el acto central del Día del Libro, que incluye la tradicional lectura ininterrumpida del Quijote en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, que Gelman iniciará esta tarde.

Las heridas de Gelman aún no han cerrado

AP/ EL UNIVERSAL 24 de abril 2008. Edición Digital
Alcalá de Henares-. El poeta argentino Juan Gelman, que padeció una dolorosa pérdida personal bajo la dictadura militar de su país y la reveló en versos patéticos, recibió ayer el principal galardón literario en lengua española, el Premio Cervantes.

El rey Juan Carlos otorgó a Gelman una medalla que simboliza el premio en una ceremonia en Alcalá de Henares, el lugar donde nació Miguel de Cervantes.

Gelman, de 77 años, es considerado poeta laureado de Argentina. Perteneció a la guerrilla de los Montoneros que luchó contra los regímenes militares en los 70 y 80.

En su discurso de aceptación, Gelman dijo que después de haber sido forzado al exilio en Europa a mediados de los años 70 se manifestó contra la crueldad de la dictadura.

“Yo moría muchas veces y más con cada noticia de un amigo o compañero asesinado o desaparecido que agrandaba la pérdida de lo amado”, dijo. “Las heridas aún no están cerradas. Laten en el subsuelo de la sociedad como un cáncer sin sosiego'’, agregó. “`Su único tratamiento es la verdad. Y luego, la justicia. Sólo así es posible el olvido verdadero'’.

Agregó que la lectura del Quijote “me abría entonces manantiales de consuelo”.

La prolífica obra de Gelman en su carrera de 50 años también alude a su herencia judía, el concepto familiar y sus experiencias como activista político.

A la ceremonia asistieron la pareja real, el presidente del Gobierno José Luis Rodríguez Zapatero, el ministro de Cultura César Antoni o Molina y numerosas personalidades del mundo de la cultura y la política.

El Premio Cervantes 2007, Juan Gelman, inicia la XII Lectura Continuada del Quijote en Madrid

‘En un lugar de la Mancha de cuyo nombre no quiero acordarme’… Con esta famosa frase que inicia el Quijote, el ganador del Premio Cervantes 2007, el poeta argentino Juan Gelman dio comienzo hoy a las 18.00 horas a la ya habitual Lectura continuada del Quijote, ante un abarrotado Salón de Columnas del Círculo de Bellas Artes de Madrid que conmemorará su duodécima edición hasta el día 25 de abril.

Como ya es tradición, la intervención del Premio Cervantes vino acompañada por la de personalidades del mundo artístico, político y cultural. Entre ellas, se encontraban ministros del Gobierno como el de Justicia, Mariano Fernández Bermejo; y un gran número de ministras como la de Ciencia, Innovación y Tecnología, Mercedes Cabrera, la de Administraciones Públicas, Elena Salgado, y la de Igualdad, Bibiana Aído.

La directora del Instituto Cervantes, Carmen Caffarel, y el director de la Real Academia Española, Víctor García de la Concha, participaron también en la lectura. El galardonado con el Cervantes 2006, Antonio Gamoneda, fue el encargado de iniciar el segundo capítulo de la obra cervantina. Distintos miembros de la junta directiva del CBA se unieron también a la conmemoración.

ACTIVIDADES EN TORNO A LA LECTURA CONTINUADA.
El presidente del Partirdo Popular (PP), Mariano Rajoy, quiso asimismo intervenir en el ya habitual evento anual y consiguió levantar una sonada risa del público al tocarle leer uno de los fragmentos en los que se hacía alusión a ‘la fuerza y energía de las mujeres mozas que llaman del partido’.

La lectura estuvo acompañada por una traducción del Quijote a lenguaje de sordos así como con la disposición de un espacio habilitado para personas ciegas. El CBA estimó que en las 48 horas de lectura interrumpida intervendrán más de 2.000 lectores y visitarán el centro más de 6.000 personas.

Algunos de sus capítulos se leerán con el apoyo de numerosos países y serán transmitidos de manera simultánea a través de conexiones telefónicas y videoconferencias. Lima, Praga, Nueva York, Puerto Rico, Kuala Lumpur, Manila, Tokio, Paraguay, Perú o México serán algunos de los países que participarán en la lectura.

El ganador del II Premio Internacional del Círculo de Bellas Artes, Didi-Huberman, será el encargado de cerrar la lectura continuada de este año sobre las 12.00 horas del miércoles.

Paralelamente a esta lectura, el CBA ha programado un gran número de actividades: un encuentro con el Premio Cervantes 2007, Juan Gelman esta noche en el Teatro Fernando de Rojas; Cuentacuentos; música; escenas teatrales y lecturas dramatizadas a cargo de la RESAD, Estudio Corazza y el Grupo de Teatro del Centro Penitenciario de Aranjuez; Café Europa; y talleres.

Algunos de los fragmentos del Quijote se llevarán a escena, con una lectura dramatizada interpretada por alumnos de la RESAD y del Estudio Corazza y por el grupo de teatro del Centro Penitenciario de Aranjuez.

23 de ABRIL DIA DEL IDIOMA

El castellano o español es la lengua materna de la mayor parte de nuestra población y, por consiguiente, es el principal vehí­culo de comunicación entre nosotros, así­ como el instrumento que nos permite relacionarnos con el resto del mundo. El castellano nos permite ampliar nuestros conocimientos. Por eso debemos usarlo bien o emplearlo con corrección.

En el calendario cívico escolar está instituido en el paí­s el 23 de abril como el Dí­a del Idioma, el cual se celebra para destacar la riqueza idiomática de la lengua de Castilla y para honrar la memoria del “Prí­ncipe de los ingenios”, don Miguel de Cervantes Saavedra, recordándolo en el dí­a de su muerte, el 23 de abril de 1616. Asimismo, se resalta también la grandeza literaria de su obra cumbre “El Ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha” y de su aporte a nuestro idioma castellano, que llega a perfeccionarse más.

Don Miguel de Cervantes nació en Alcalá de Henares, España, en 1547 y murió en Madrid, en 1616, a los 69 años de edad. Su vida está llena de aventuras y experiencias. Muy joven se hizo poeta, pero su espí­ritu aventurero lo convirtió en militar. En la batalla de Lepanto perdió el brazo izquierdo, de aquí­ el apelativo de “El Manco de Lepanto”

La obra de Cervantes, “El Quijote de la Mancha”, enriqueció el idioma castellano, llamado así­, porque se originó en Castilla como consecuencia de una larga transformación del latí­n. Pero se le conoce más con el nombre de “español”. En la actualidad el castellano es hablado por más de 400 millones de personas, lo cual le ha merecido jerarquí­a de universalidad.

La edición princeps de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, aparecida en 1605. La obra estaba dedicada al duque de Béjar y fue editada en Madrid, en la imprenta de Juan de la Cueva. El Quijote, que fue un gran éxito de ventas en la época, otorgó consistencia al género literario más popular hasta nuestros días: la novela. Las aventuras del fantasioso hidalgo que vive innumerables aventuras acompañado de su fiel escudero Sancho Panza dieron origen a la literatura moderna.

El hombre de la mancha. La vida del escritor fue llevada al cine por Vincent Sherman en Cervantes (1966). Igualmente, el Quijote ha sido el protagonista de varias películas. La mejor de todas ellas es quizá Don Quijote (Don Kikhot, 1957), dirigida por Grigori Kozintsev y con Nikolai Cherkasov -famoso por ser el Alexander Nevski y el Iván de los filmes de Eisenstein- en el papel protagonista. Digna de señalar es también Don Quijote (1992) de Orson Welles. Muy distinta es El hombre de La Mancha (Man of La Mancha, 1972), una producción dirigida por Arthur Hiller y protagonizada por Peter O’Toole, que partía de un musical de Broadway. En la imagen, cartel de esta película.

Es oportuno en este día del idioma, el artículo dedicado a los profesionales de los medios de comunicación que muy preocupado dedica Miguel azpúrua, publicado en El Carabobeño del domingo 20 pasado y que reproducimos a manera de reflexión en esta sección del blog.

Hoy se celebra el Día Mundial de la Tierra

22/04/2008
El Día de la Tierra , que se celebra hoy en todo el mundo, es uno de los mejores ejemplos del poder de una sociedad civil movilizada. Su promotor, el ex senador por Wisconsin Gaylord Nelson, convocó el 22 de abril de 1970 una marcha multitudinaria en EEUU para agitar el establishment político y forzar la introducción del medio ambiente en la agenda nacional . Fue una apuesta arriesgada, pero funcionó.
Aquel 22 de abril, 20 millones de ciudadanos se apropiaron de la calle para demostrar la fuerza del movimiento ecologista. El Día de la Tierra consiguió unir a republicanos y demócratas, a ricos y pobres, a urbanitas y agricultores. El Gobierno de EEUU se vio obligado a crear la Agencia de Protección del Medio Ambiente y a promulgar diferentes leyes sobre la limpieza del agua, la calidad del aire y la protección de especies amenazadas.

En 1990, el Día de la Tierra salió de su lugar de origen y se convirtió en una reivindicación global. Hoy, más de 5.000 organizaciones ecologistas de todo el mundo apoyan la iniciativa alumbrada por Nelson.

El pasado domingo 20, unas 15.000 personas se manifestaron en Madrid para exigir a las administraciones públicas que actúen ya frente al cambio climático, en un acto organizado para conmemorar el Día de la Tierra en España . El comunicado de los manifestantes, convocados por cuarenta asociaciones ecologistas, sindicales y vecinales, retomó el espíritu contestatario nacido el 22 de abril de 1970: Reduzcamos las emisiones de dióxido de carbono tanto como nos dicen los científicos, no los poderes económicos , clamaron.

Guía para salvar la Tierra

Petróleo

No autorizar la construcción de nuevas refinerías de petróleo, y aplicar una moratoria de nuevas centrales térmicas a partir de combustibles fósiles.

Emisiones

Prohibir la producción de gases de efecto invernadero como los CFC, HCFC y HFC.

Agricultura

Un modelo agroalimentario de baja incidencia en el medio ambiente y que tenga en cuenta el derecho de los pueblos a una alimentación y medio ambiente sano.

Bosques

Una política basada en especies autóctonas, sostenible y avalada por una certificación ambiental y social independiente, y de prevención de la desertificación.

Fuente: Público

25 de Abril de 1976- 25 de abril 2008. 32 años de la muerte trágica de Aquiles Nazoa
“EL NIÑO QUE YO ERA” Aquiles Nazoa (Las cosas más sencillas. Caracas, Oficina Central de Información, OCI, TVN5, 1972, pp.47-49).

“Mi niñez fue pobre, pero nunca fue trsite; fue más bien pensativa y serena y en muchos aspectos fue en la realidad tan hermosa como la revivo en la memoria. Para poblarla de fantasía yo contaba con la amistad entrañable de mi abuela que, en su colorido castellano de isleña de El Hierro, sabía contar tan extraordinarias historias como la de su viaje de Tenerife a La Guaira en un barco de vela azotado por los furiosos vientos del Atlántico.

Ella vivía con mis dos tíos que eran panaderos y debían dormir de día porque trabajaban de noche, de modo que la casa siempre estaba sumida en un silencio de siesta, propicio para que mi abuela contara en voz bajita sus largas historias y también oir viejas canciones de otras tierras, que ella cantaba mientras pelaba sus papas, con una voz casi susurrada. Con ella tenía yo también a mi padre, que era un temperamento sencillo y poético, ciclista que amaba las excursiones dominicales al campo, a las que yo siempre lo acompañaba. Algunos domingos nos íbamos a pie al Avila y por la tarde volvíamos cargados de flores, de moras, de duraznos o de plantas de anís y de romero. Otras veces los paseos eran por la ciudad. En la mañana nos íbamos a pie hasta la Plaza Bolívar o hasta el Mercado de San jacinto, tomábamos helados en “La Francia” y, si nos aburría la retreta matinal, subíamos al tranvía de El paraíso o del Central, o nos íbamos para Sabana Grande que era mi paseo preferido porque el recorrido desde la estación Central se hacía en un fantástico tranvía de dos pisos. En los tiempos en que yo tenía seis años había en Caracas muchos españoles; el día del cumpleaños del rey Alfonso XIII que era el del mío, los españoles ponían sus grandes banderas rojo y gualda en las ventanas. Mi padre entonces me llevaba a pasear y me decía que las casas estaban abanderadas porque era el día de mi cumpleaños. Por aquellos tiempos ingresé en la escuela de Misia Rosa, donde aprendí a leer. Cuando estuve más grande, pasé a la Escuela del señor Pablo Meza, que estaba al lado de una dulcería a la que al salir de la escuela nos metíamos a pedir recortes de dulces que los pasteleros nos regalaban generosamente. En aquella escuela hice amistad inseparable con Héctor Poleo y su hermano Manuel Antonio. Con ellos y otros muchachos nos jubilábamos, algunas veces hacia el Guaire, en cuyas aguas todavía era posible bañarse, y cuyas riberas estaban sembradas de hortalizas por los horticultores chinos a quienes robábamos los más picantes rábanos o aquéllas lechugas tan esponjadas. Por entonces aprendí la vida secreta de Caracas, en arriesgadas excursiones a lo largo de las quebradas de Caroata y Catuche por debajo de cuyos puentes, túneles y embovedados atravesábamos casi toda la ciudad, descubriéndola en los meandros más misteriosos de su intimidad. Otras tardes, al salir de la escuela, me iba para la panadería de Solís, donde mis tíos panaderos trabajaron tantos años, y alli me convertí en una especie de mascota de los panaderos. Alli me pasaba largas horas viéndolos trabajar en el torno y la artesa, o sacar del horno las grandes paladas de pan caliente que caían en una gran cesta, llenando el ambiente del más noble de todos los olores. Yo ayudaba en pequeñas cosas y curioseando en el departamento de pastelería aprendí muchos secretos de ese oficio, y también me indigestaba frecuentemente.

Desde los tiempos en que mi abuelita y mis tíos vivían en una vasta casa de la vecindad casi toda habitada por árabes, martiniqueños y trinitarios, me trajeron los idiomas extranjeros. Pronto me hice amigo de una popular dulcera negra de origen trinitario que ponía su canasto de dulces todos los días en la esquina de Sociedad, y con ella, sin que en mi casa lo supieran, aprendí mis primeras lecciones de inglés, socorrido también por un vendedor de tostadas que tenía su carro junto a las escalinatas de El Calvario (Papá quedó pasmado de la sorpresa al encontrarme una tarde en el Correo hablando con unos turistas norteamericanos que me habían tomado como cicerone. Tenía yo entonces doce años).

Todavía tengo otros hermosos recuerdos. Me acuerdo por ejemplo de la brumosa tarde en que Lindbergh voló sobre Caracas y de cómo me arriesgué a llegar solo hasta El Paraíso para ver su aeroplano que, como se decía, había aterrizado en el Hipódromo. Fue aquella también una de las tardes más amrgas de mi vida, porque un policía, siguiendo la más inveterada tradición de la policía de Caracas de todos los tiempos, al sorprenderme trepándome a una de las rejas del hipódromo para ver el aeroplano, me arrestó y me llevó casi a rastras a la Jefatura de San Juan donde, encerrado con otros siete niños en un cuarto lleno de cachivaches, estuve lorando hasta en la noche, cuando después de azotarnos el propio Jefe Civil con un foete, nos soltó a todos.
También me acuerdo de los sucesos de 1928. Yo vivía entonces frente a la estación del ferrocarril, en una calle paralela a los rieles, pero a un nivel más alto que permitía ver los trenes por la parte de arriba. Yo tengo una hermana, JUSTINA, que entonces era una muchacha a la moda flapper de 1928, época del talle bajo, la falda corta, y el corte de pelo a la garçonne (NOTA:a lo muchachito) Asi era mi hermana y también gran bailadora de chárleston en los bailes amenizados con pianola o con victrola. Aquel fue el año de la gran revuelta estudiantil. Los estudiantes fueron apresados en masa y en vagones destinados al ganado, vagones de los que no tienen techo, los enviaban en grandes cantidades hasta Valencia para a continuación remitirlos al castillo de Puerto Cabello (Nota: El castillo Libertador). Cuando el tren de los estudiantes se detenía en la estación de Palo Grande, mientras la máquina cambiaba, todas las muchachas de nuestro barrio se reunían en la calle donde vivíamos, para desde esa altura agasajar a los estudiantes que se hacinaban en sus vagones. Recuerdo a mi hermana Justina tirándoles dulces y flores, y ellos desde abajo dedicándoles los más sonoros besos volados. Cuando el tren se iba, ellas se ponían a llorar y el coro de muchachos se despedía de ellas cantando.

Otro de los encantos de mi casa por aquéllos tiempos fue la aparición de la radio en Caracas.Mi padre se convirtió en un furioso radiófilo y fue uno de los primeros caraqueños en oir la estación norteamericana de Schenectady (la primera que se estableció en el mundo)utilizando una radio de galena de su propia fabricación.
La pasión del radio y la generosidad de mi padre que a todo el que le pidiera le enseñaba la sencilla técnica para confeccionar un receptor, atrajo a nuestra casa a mucha gente joven e interesante, llena de ideas nuevas y de conocimientos, con la que descubrí el mundo de los libros”

Amor cuando yo muera .

A María Laprea de Nazoa.

Amor, cuando yo muera no te vistas de viuda,
ni llores sacudiéndote como quien estornuda,
ni sufras «pataletas» que al vecindario alarmen,
ni para prevenirlas compres gotas del Carmen.

No te sientes al lado de mi cajón mortuorio
usando a tus cuñadas como reclinatorio;
y cuando alguien, amada, se acerque a darte el pésame,
no te le abras de brazos en actitud de ¡bésame!

Hazte, amada, la sorda cuando algún güelefrito
dictamine, observándome, que he quedado igualito.
Y hazte la que no oye ni comprende ni mira
cuando alguno comente que parece mentira.

Amor, cuando yo muera no te vistas de viuda:
Yo quiero ser un muerto como los de Neruda;
y por lo tanto, amada, no te enlutes ni llores:
¡Eso es para los muertos estilo Julio Florez!

No se te ocurra, amada, formar la gran «llorona»
cada vez que te anuncien que llegó una corona;
pero tampoco vayas a salir de indiscreta
a curiosear el nombre que tiene la tarjeta.

No grites, amada, que te lleve conmigo
y que sin mí te quedas como en «Tomo y obligo»,
ni vayas a ponerte, con la voz desgarrada,
a divulgar detalles de mi vida privada.

Amor, cuando yo muera no hagas lo que hacen todas; no copies sus estilos, no repitas sus modas: Que aunque en nieblas de olvido quede mi nombre extinto, ¡sepa al menos el mundo que fui un muerto distinto!

Aquiles Nazoa

“Biografía, Aquiles Nazoa”
Escritor, periodista, poeta y humorista, cuya obra proyecta los valores de la cultura popular venezolana. Nació en la barriada caraqueña de El Guarataro (ubicada en el sector de El Cementerio),el 17 de Mayo de 1920 en el seno de una familia de escasos recursos económicos. Fueron sus padres Rafael Nazoa, jardinero y Micaela González. A los 12 años empieza a trabajar para ayudar a su familia, completando su formación a través del estudio autodidacta. Entre 1932-1934 se desempeñó en múltiples oficios tales como aprendiz de carpintería, telefonista y botones del hotel Majestic de Caracas y empleado de una bodega, hasta que entra a trabajar en el diario caraqueño El Universal hacia 1935; donde trabaja como empaquetador, luego pasa al archivo de clisés y finalmente aprende tipografía y corrección de pruebas. Por este tiempo aprendió a leer el francés y el inglés, lo que le permitió en 1938, obtener un puesto como guía turística en el Museo de Bellas Artes. Durante este período fue enviado como corresponsal de El Universal a Puerto Cabello, donde colabora en el diario El Verbo Democrático. Un artículo suyo en el que critica la indolencia de las autoridades locales en la erradicación de la malaria, le acarrea una demanda del Concejo Municipal de Puerto Cabello y su posterior encarcelamiento en 1940.

Luego de ser liberado regresa a Caracas, donde ingresa a trabajar en la emisora Radio Tropical y mantiene en El Universal una columna titulada «Por la misma calle». Durante este tiempo es incorporado al diario Últimas Noticias, comenzando a publicar sus poemas humorísticos en la sección «A punta de lanza», firmada con el seudónimo «Lancero». También en este período se incorpora al semanario satírico El Morrocoy Azul donde desarrolla sus dotes como humorista, publicando con el seudónimo de «Jacinto Ven a Veinte», sus poemas Teatro para leer. A partir de agosto de 1943, empieza a colaborar en el diario El Nacional. En 1945, aparece en Caracas su libro El transeúnte sonreído. Durante estos años, colabora igualmente en las revistas Élite y Fantoches, la segunda de las cuales dirige por cierto tiempo. En 1948 obtiene el Premio Nacional de Periodismo en la especialidad de escritores humorísticos y costumbristas. 2 años después aparecen sus libros El Ruiseñor de Catuche y Marcos Manaure, idea para una película venezolana, con prólogo de Juan Liscano. En 1953, el Morrocoy Azul pasa al control del gobierno, lo que ocasiona que Aquiles Nazoa y otras periodistas colaboren con la revista humorística El Tocador de las señoras. Sin embargo, al hacerse más difícil la situación política, Nazoa decide marchar al exilio dentro de la misma América del Sur(1955-1958).

De regreso a Caracas, colabora en la revista Dominguito, fundada en febrero de 1958 por Gabriel Bracho Montiel y en marzo de 1959, crea junto a su hermano Aníbal la publicación humorística, Una señora en apuros; de la que sin embargo no llegaron a salir sino unos pocos números. Una situación similar aconteció con El fósforo, aparecido en noviembre de 1960, en el cual su nombre encabezaba la lista de los editores; en definitiva tanto ésta última revista como Dominguito fueron clausuradas por las autoridades gubernamentales a fines de 1960. Ese mismo año, aparece en Caracas su libro de poemas Caballo de manteca y, a partir de ese momento, sus obras dentro del género poético (ediciones, reediciones, antologías) se hacen más abundantes y son recogidas en la compilación Humor y amor de Aquiles Nazoa, publicada en 1970. Además de sus obras relacionadas con la poesía, Nazoa produjo trabajos en prosa que incluyen especialmente su ensayo de 1961, Cuba, de Martí a Fidel Castro; Caracas, física y espiritual (Caracas, 1967), que ganó ese mismo año el Premio Municipal de Literatura del Distrito Federal y trabajos de crítica de arte (Mirar un cuadro, Humorismo gráfico en Venezuela); así como numerosas conferencias de divulgación cultural. También en 1966 publicó una compilación titulada Los humoristas de Caracas. Durante la década de los 70, además de preparar libros como La vida privada de las muñecas de trapo Premio al Mejor Libro del Año otorgado post morten por la UCV), Raúl Santana con un pueblo en el bolsillo (referido al Museo de este artista quien a través de figuras en miniatura reproduce la vida de la ciudad ubicado dentro del Cocejo Municipal de Caracas) y Leoncio Martínez, genial e ingenioso (publicado después de su muerte), dicta charlas y conferencias, mantiene un programa de televisión titulado Las cosas más sencillas y proyecta la formación de un grupo actoral que pusiera en práctica el «Teatro para leer».

Muere en un accidente de tránsito en la autopista Caracas-Valencia, el 25 de abril de 1976. En su memoria se creó por proposición de Pedro León Zapata, la cátedra libre de humorismo «Aquiles Nazoa», inaugurada el 11 de marzo de 1980.

Frank Rodríguez

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CCV juramentó comisión especial para rescatar el centro de Valencia
Valencia, 20 de abril (Especial).- La Junta Directiva de la Cámara de Comercio de Valencia, juramentar a los miembros de la Comisión de Comerciantes del Centro, cuya finalidad es trabajar mancomunadamente por cuadras y sectores para la recuperación del casco central.

El Ing. Ricardo Rivero Sira, presidente de la Cámara de Comercio de Valencia, juramentó a los miembros de la Comisión coordinada por Roberto Hung, con el apoyo de los comerciantes, Odalis Vila, Nicolao Bibos, Pedro Reina, Santa de García, Fernando Marulanda, Merwan Saab, Nancy M. Cordero, Deiglys Belén Castro, Luís Miguel Reyes Jean Piero Musso Bruno y otro grupo de 10 personas, quienes desde hace dos años vienen trabajando para rescatar el casco histórico de la ciudad. Durante el acto, Rivero Sira, presentó tres propuestas que aspira la Comisión desarrolle a corto plazo, en conjunto con Capemiac y las empresas manufactureras de ropa y calzado, como son: primero, vender paquetes solidarios para los escolares, durante el próximo año académico, en las zonas mas necesitadas de la ciudad; segundo organizar un taller tipo Sirchal, en colaboración con Induval que beneficien a todos los comerciantes y finalmente seleccionar una calle y convertirla en el elemento de sustentabilidad, de ejemplo para el resto del casco histórico de la ciudad. (NOTA DEBERIA SER EL CAMINO REAL, POR IMPORTANCIA HISTORICA, DIGO YO)Roberto Hung como coordinador de la Comisión indicó que su norte es la recuperación del casco histórico, luego que la Alcaldía tomó conciencia y dio como prohibición la reubicación de los buhoneros en las calles; para lo cual se proponen mejorar las fachadas, iluminación, seguridad, conjuntamente con Induval y organismos del Estado; además de planes para crear ferias, entretener buscar que el valenciano regrese a su centro con orgullo y seguridad.

Igualmente para Luis Miguel Reyes, miembro de la Comisión, señaló que aspira colaborar para beneficio de los comerciantes.

Ayer domingo 20 de abril en el teatro “Doctor Alfredo Celis Pérez”

Inaugurado VIII Festival de Jazz de la Universidad de Carabobo

Valencia, abril 20 (Marja Cicero).- La Universidad de Carabobo, a través de la Dirección de Cultura, inauguró ayer la octava edición del Festival de Jazz, en el marco de la celebración de los 50 años de reapertura de esta institución de educación superior.

Una gala musical de alta factura, desarrollada en horas del mediodía de ayer desde los espacios del teatro “Doctor Alfredo Celis Pérez”, marcó el inicio de este importante evento, que ofrece en esta oportunidad una variada y extensa programación.

Por primera vez, la agrupación UC Jazz y la Orquesta de Cámara de esta casa de estudios se unieron para ofrecer un concierto llenó de alegría, sabor y talento, junto a la cantante Nilda López, miembro del Grupo de Música Latinoamericana de la institución.

Entre las piezas interpretadas durante la actividad destacan “Toccata y Blues” de Miguel Casas Augé; “Blues March” perteneciente a Benny Golson; “Misty” de Errol Garner; “De Conde a Principal”, escrita por el maestro Aldemaro Romero; “Blue Seque” de Orlando Sequera; “La Vie en Rose” de Louis Gugliemi y Edith Piaf; “Besos en Mis Sueños” perteneciente a Augusto Brandt; “Boogie Woogle” de Pete Johnson y Dave Dexter, entre otras.

Más de 12 conciertos intramuros
En ese sentido, la directora de Cultura de la Universidad de Carabobo, profesora Alba Pérez Mato, resaltó la significación de esta octava edición del Festival de Jazz, puesto que “es una muestra clara de su crecimiento y desarrollo”.

Precisó que un total de 19 actividades diversas se llevarán a cabo durante siete días, ya que el evento culmina el próximo sábado 26 de abril.

- Tendremos clínicas de armonía e improvisación para músicos y especialistas, y más de 12 conciertos intramuros, dentro de las facultades, que es algo que nos hemos propuesto con mucho ahínco, es decir, que la cultura llegue a los universitarios en sus espacios, en las plazas, en el boulevard, en las bibliotecas, vamos a inundar de Jazz durante una semana a toda la Universidad de Carabobo, manifestó Pérez Matos.

NOTITARDE 21 de Abril 2008. Edición Digital

Entrevista // Alfredo Escalante, locutor
“SOY ÚNICO E INDIVISIBLE”"Creo que Gillman asesinó el rock nacional. Ese parapeto no es rock”

WILLIAM PADRÓN
ESPECIAL PARA EL UNIVERSAL EDICION DIGITAL 20 de abril 2008

SACUDÓN PARA COMENZARLos inicios de Escalante en la radio datan de 1969, como musicalizador (colaborador) en programas como Click 710 con su hermano Cappy Donzella y Gente en Ambiente con Napoleón Bravo. En ese tiempo y hasta 1971, se desempeñaba como discjockey en diferentes discotecas de Caracas.
En agosto de 1969 comienza en Radio Impacto 1260 AM con su programa Happening 70
Su programa La música que sacudió al Mundo lo hizo en el Canal 5 del año 1979 a 1980. Desde hace más de 14 años lo transmite en 92.9 FM.

Un escalofrío le cruzó el cuerpo. Alfredo Escalante no podía creer lo que estaba leyendo. Minutos antes había tomado el periódico y sus ojos se habían quedado pegados en una entrevista en la que Paul Gillman, rockero irredento, amigo del pasado, conversaba acerca de su último lanzamiento, un Box Set de doce discos compactos con los 30 años de rock nacional, y otros tópicos. En esos tópicos estaba él precisamente:
“Se acabaron las disputas. Ojalá algún día Alfredo Escalante se acerque. Nosotros nos hemos acercado a él, pero por la coyuntura política Alfredo tomó una posición muy frontal contra mí, cuando yo le debo a él mi carrera”, decía Gillman casi en tono de contricción y sin sospechar siquiera que iba a despertar un sudor frío repentino en el conductor del programa La música que sacudió y sacude al mundo a través de 92.9 FM, Alfredo Escalante, quien casi de inmediato tomó la decisión de responderle a su interlocutor con frases altisonantes como “Me molestó que me involucrara en su perorata”.. O ésta: “Antes de escuchar rock de rodillas, prefiero escuchar reggaetón en libertad, por lo menos puedo escoger si escucharlo o no”.
“Allí se dicen cosas muy color de rosa. En cuanto a la cantidad de grupos que han venido en estos interminables 9 años, dudo que alguien tenga que agradecer al Gobierno a menos que en la magnificencia de su majestad ‘yo, el supremo’, lo haya permitido. Habrá gente que pensará eso y otros, me pregunto yo, ¿qué pensarán los empresarios?”, dice el “duende azul”, como se le conoce a Alfredo Escalante, quien ya había dado su visión del asunto en la columna Honrar, honra, que posteó en su web www.alfredoescalante.com.
-¿No piensa que Gillman se refería a la facilidad que han tenido los empresarios en traer más bandas de rock a Venezuela?
-No sé realmente. No leo entre líneas, soy muy directo ¿Por qué tenemos que pagar todos por este resentimiento de otros? ¿Tienen acaso la culpa los jóvenes de que la hora de Paul haya pasado?
-¿No reconoce el hecho de que la perseverancia de Gillman haya perdurado 30 años?
-Yo respeto su trayectoria de los 15 años que pasamos juntos. El resto, el matrimonio con este gobierno, no lo entiendo. Es como querer alcanzar el cielo con escapulario ajeno. El se tiene que haber sentido muy feliz habiendo aceptado el apoyo del Gobierno, no sólo el regional, sino instituciones del Gobierno nacional. Ahora me pregunto ¿qué dirían Alí Primera y John Lennon? Se deben estar revolcando en la tumba.
-Usted participó en el documental que hizo el canal TVES acerca de Gillman y… ahora pide derecho a réplica. ¿Por qué no aprovechó antes para decirle todo eso…
–No. Yo no me callé. Allí estaba hablando de la trayectoria de Paul como cantante. Uno tiene que reconocer que el tiempo de uno pasa y no puede querer permanecer a la fuerza, eso creo que lo ha aprendido del comandante, quieren permanecer a la fuerza en el recuerdo de la gente.
-¿Y el tiempo de Alfredo Escalante no pasó también?
-No. Yo no tengo tiempo, yo vivo hoy. Yo no tengo época, yo vivo en el 2008, vivo en Caracas. Yo no me comparo con nadie, soy único e indivisible.
-Paul dice que saldó su deuda con el rock nacional…
-Yo creo que él asesinó al rock nacional. No creo que ese parapeto que él está montando ahora tenga que ver con el rock nacional. Debería estar pasando videos de bandas nacionales y no estar pasando a The Carpenters y esas bandas que ni siquiera él vivió.
-Paul dejó claro que su programa era didáctico, rescatar las raíces del rock.
-¿Esa fue la época de oro de la música? Muchas cosas sí. The Carpenters no creo, ni los Bee Gees, menos si no lo has vivido. ¿Quiere decir que lo que vivió su mamá en la parte fresca es lo importante? ¿Vas a comparar Dolly Parton con Jimi Hendrix?
-¿No le parece irracional que mientras Paul se refirió hacia usted con respeto y simpatía usted toma esta actitud?
-Tiene que hacerlo. Esa comparación que hizo de Félix Allueva con Arias Cárdenas es triste. No sé qué pensará Allueva sobre esto, pero yo me molestaría si me compararan con Cárdenas, porque yo no le he sacado gallinas a nadie para después congraciarme con él. Allí pone a Félix como si estuviese alineado con el Gobierno. Yo no me alineo con él, no sé si Félix lo haga, pero yo me sentaré en la acera a ver pasar la procesión, porque si me va a esperar, que se quede sentado. Ni loco me monto en ese tren. No me alineo a esa conjunción.
-¿Apoyaría a Gillman si saltara la talanquera?
-Yo lo apoyé hasta que un día apareció disfrazado en un escenario con una franela de Alí Primera. Dudo que él crea en Alí, con una boina de fieltro. Me pareció triste. Yo no lo he visto que se haya acercado como dice, a menos que se refiera a su asistente. Me imagino que su ego debe haberse sentido golpeado cuando fue abucheado el 10 de abril en Valencia (en el concierto de el Mago de Oz), donde la gente decía: “¡se va, se va!”.
-En Deep Purple la gente fue amistosa hacia Paul…
-Era otro público. Allí había gente pagando una cantidad grande de dinero, que tomaba whisky. Estos eran rockeros cerveceros, eran emos, los que él odiaba en su canción El rockero.
-¿Qué hace falta para que Escalante y Gillman se acerquen? ¿Se alinearían los planetas de nuevo?
-No, qué va. Desconfío mucho, soy un buen escorpión. Eso pregúntaselo a los rockeros que se sienten defraudados, aunque no dudo que esa misma gente vaya a Testament y Megadeth… la verdad es que la gente olvida fácilmente en este país.

Hechos y Personajes
La Academia de la Lengua y la comunicación Miguel Azpúrua
El 10 de abril de 1883 -centenario del nacimiento del Libertador Simón Bolívar Palacios- el presidente de Venezuela, doctor y general Antonio Guzmán Blanco, firma el decreto que crea la Academia Venezolana de la Lengua, correspondiente de la Real Academia de la Lengua Española. Esta ínclita institución fue fundada en 1713 por Juan Manuel Fernández Pacheco, marqués de Villena, contando con un pequeño y selecto número de integrantes. Su lema es: “Limpia, fija y de esplendor”; y comenzó a funcionar en el palacio del creador hasta 1894, cuando se estableció en su sede actual; la obra fundamental que se publica -mejorada, corregida y ampliada- todos los años desde 1780, es el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española (DRAE). Grandes filólogos y gramáticos han ejercido la dirección de la Academia, destacando Martínez de la Rosa, el Duque de Rivas, Ramón Menéndez Pidal, Dámaso Alonso y paremos de contar.
La primera correspondiente creada en América, fue la de Colombia, luego Ecuador, México, El Salvador, Venezuela (no hay quinto malo), Chile, Perú, Guatemala, Uruguay, Costa Rica, Filipinas (Asia), Panamá, Cuba, Paraguay, Bolivia, Nicaragua, República Dominicana, Honduras y Puerto Rico, cronológicamente. Hay que destacar que por iniciativa del presidente de México Miguel Alemán, se celebró el primer Congreso de las Academias de la Lengua Española, en Ciudad de México, en 1951; el segundo evento se organizó en Madrid en 1956, e indicaremos que tales congresos se reúnen cada dos años.
Pero volvamos con la de Venezuela. Sus primeros miembros plenos fundadores, aparte de Guzmán Blanco por supuesto, fueron los académicos José Antonio Calcaño, Julio Calcaño, Eduardo Calcaño, José María Rojas, Manuel Fombona Palacios, Marco Antonio Saluzzo, Manuel María Fernández, Amenodoro Urdaneta, Eduardo Blanco, Aníbal Dominici, Rafael Seijas, Antonio Leocadio Guzmán -un vivián coleado allí-, Eduardo Blanco, Jesús Sistiaga y José María Manrique. El objetivo -según su enunciado- principal es “defender y preservar la calidad del lenguaje hablado y escrito”. Sus funciones múltiples y enaltecedoras, son la publicación periódica de sus “boletines” y textos relevantes y resaltantes de las glorias culturales e intelectuales del continente americano, y venezolano en particular; investigando raíces, fonemas, expresiones, léxico y fonología indígena, que se han asimilado a la gran riqueza de la lengua castiza, castellana o española. La dinámica es constante -sobre todo hoy en día cuando se mueve a velocidad vertiginosa y transculturizando la lengua- y ello perturba a los académicos, quienes perseveran en la divulgación, a través de charlas, foros, jornadas, talleres, conferencias y debates; exigiendo pureza gramática, ortografía sintaxis y otras características y componentes que contribuyen a mantener la calidad del idioma y no dar paso a distorsiones y aberraciones, propias de la vulgarización de la lengua.
Lamentablemente, hoy en día, los locutores profesionales -en su mayoría- somos los peores comunicadores; y es por ello que observamos con preocupación y escepticismo, como en los medios de comunicación y difusión social proliferan los chabacanos, deslenguados, soeces, obscenos, ridículos e incultos; hacen “lo que les da la gana” a la hora de dirigirse a las multitudes que copian e imitan a estos seudoprofesionales del arte de la comunicación. Afortunadamente existen -unos pocos ya- que cuidan las expresiones, las modulaciones e inflexiones de la lengua o del idioma, siendo la excepción cuando debían formar parte de la regla.
125 años han transcurrido hasta el día de hoy, de una lucha…, constante y controversial en pro del mejoramiento de la escritura y pronunciación correcta de las palabras y términos del idioma; hemos oído y leído a grandes lexicólogos, como don Angel Rosemblat, José Antonio Calcaño y comunicadores de la talla, versatilidad y calidad de Carlos Quintana Negrón, Aquilino José Mata, José Matías Rojas, Héctor Mayerston, Francisco Antonio Pernía, Lázaro Frank Reyes, José…, Luis Brito Arocha, Porfirio Torres, Adolfo Martínez Alcalá, Alfredo José Mena, Cristóbal Pantoja Rodríguez, Juan Neptalí Silva, y el mismo Renny Otolina. Profesionales de la dicción, de la perfección, cultores de la responsabilidad ante un micrófono, ante los compatriotas preocupados y admiradores de su responsabilidad. Fueron y son -Silva vivo y coleando- ejemplos por generaciones de “hombres de radio”, pioneros de la calidad y la sobriedad necesaria al transmitir mensajes en sus voces pedagógicas, producto de su preparación, preocupación y responsabilidad.
Hombres como Alexis Rodríguez Márquez, guardianes de la lengua, que son paradigmas de la difusión del buen uso del lenguaje; Francisco José “Kotepa” Delgado y su recordada sección: “Escribe que algo queda”. Ellos extrapolaron mas allá del aula universitaria el conocimiento, la trascendencia y la importancia de la buena utilización de la lengua; Rómulo Gallegos, Andrés Eloy Blanco, Aquiles Nazoa, Manuel Graterol Santander, Juan Toro Martínez y otros famosos columnistas y escritores, siempre se esmeraron al transmitir sus escritos, el buen gusto, la gramática y lo exponencial del idioma castellano.
Tal vez en este artículo nos hemos extraviado un poco acerca del motivo principal del mismo; pero, parecerá insólito -Porfirio Torres dixit- pero no lo es, el lenguaje posee su propia Academia de la Lengua -valga la redundancia-, pero en los medios, escritos y audiovisuales es donde se percibe, se transmite y “llega” mucho más allá. Y sin abstracciones ni falsas posiciones, somos los comunicadores sociales los que debemos poner en práctica los preceptos de la Academia, y así tratamos de hacerlo -los que amamos de veras a Venezuela- sin pretensiones ni ambiciones; sólo nos guía un camino: La verdad.

El Carabobeño 19 de abril 2008 Edición Digital

SE ACABÓ EL DESPARPAJO

DUBRASKA FALCÓN

Los locutores defienden sus posiciones sobre la irreverencia

El Universal Caracas 20 de abril 2008 Edición Digital

En este tema parece que nadie quiere ponerse de acuerdo. Unos cuantos son capaces de escucharla durante todo un día sin molestarse. Otros, la recorren y la recorren hasta que se cansan de tanta banalidad y prefieren apagarla. Varios son los que se quedan enganchados por el simple hecho de conocer a la persona que le está hablando. Pero otros más ya ni la encienden: encuentran más de lo mismo. Lo cierto es que la radio venezolana uniformó a la irreverencia que se hizo famosa en los años 90. La convirtió en un lugar común donde todos querían estar. La uniformó de fórmulas viejas, de copias, de contenido. La uniformó con un traje de irreverencia que no tiene ni el rastro de aquella que puso de moda Eli Bravo.
La diferenciación se agotó y consiguió tambalear a la irreverencia con inteligencia. A ella se le puede ver con poca frecuencia dentro de las cabinas, pues la línea delgada que la separa de lo vulgar o chabacano es cruzada muchas veces por los locutores.
“Los medios no están en un buen momento por la Ley. Y la radio está ahora pagando el precio de su crecimiento, pues se ha ramificado mucho y se ha convertido en un negocio en donde ahora hay más que perder”, sostiene Ramón Pasquier.
La Real Academia Española definió a la irreverencia como la falta de reverencia, es decir la falta de respeto o veneración que se le tiene a otra persona. “La irreverencia ya pasó. Ya no podemos ser malos por el simple hecho de serlos. Ya es muy raro que te sorprenda algo cuando enciendes la radio, porque todo el mundo quiere ser rata. No le puedes venir con el mismo formato a la nueva generación que se está levantando”, explica Sandra Villanueva.
Esa es una de las razones por las que a Pasquier le es muy difícil decir qué programas le gustan y cuáles no. “Estamos haciendo una radio opinativa, que dice lo que piensa. El entretenimiento que te brinda se trata de lo qué pasó ayer. Se ha perdido esa diferenciación. ¡Hemos uniformado a la radio! Además la democratización del medio influyó muchísimo. Ahora todo el mundo quiere hacer radio, porque cree que la publicidad los va a llevar a ser millonarios. No. La gente que le gusta hacer radio la hace porque quiere”.
¡La creatividad parece haberse esfumado! Son muchos programas los que repiten y repiten una y otra vez la misma fórmula para atraer más público. Al hablar de este tema Karla Tofano suele soltar una risa y respirar profundo. Ella tiene su posición bien definida: “Tengo una postura muy particular con este tema: cuando la gente tiene la intención de ser irreverente, simplemente no consigue hacerlo. Mientras más te esfuerzas más clichés logras. No es necesario hacer copias. ¡Jugar al tremendismo no te asegura la irreverencia!”.
Tofano insiste que el locutor debe borrar de su guión la parte donde le toca interrumpir constantemente al invitado, hacerlo quedar mal frente a los escuchas con un chiste negro o jugarle una broma pesada. “Eso no los hace irreverentes”, apunta.
La irreverencia que arrancó con la emisora 92.9 le abrió las puertas a muchas de las voces que hoy se escuchan por otras frecuencias.
Entre ellas se encuentran Luis Chataing, Mariela Celis, Ramón Castro y Henrique Lazo. Para ellos continúa al aire la irreverencia. Pero ahora con gente muy inteligente, que se ajusta a los parámetros nuevos de regulación.
“¡Hablas con alguien que tiene un programa irreverente! Hay gente que hace simples programas. Pero uno es irreverente de caja. Si quieres escuchar un programa irreverente solamente tienes que escuchar el mío. ¡Eso si es irreverencia! Iván Mata, Erika De La Vega y yo lo hacemos muy bien y tenemos el mayor rating de sintonía. Solamente escúchalo y después hablamos”, dijo Henrique Lazo antes de cortar la comunicación.
Mariela Celis no hace mea culpa. Ella sí sigue haciendo radio irreverente pero light. Incluso, insiste mucho en el hecho de que los programas de radio los están haciendo gente muy creativa y honesta como la Megaestación. Para muestra, un botón: el trío que conforman De La Vega, Mata y Lazo es la mejor prueba de inteligencia irreverente.
“Ellos simplemente son maravillosos. Los tres hacen una radio muy inteligente, con un humor muy característico”.
Incluso defendió el “reto zuas” que hacen tanto el programa A la cuenta de tres como en De nuevo en la mañana por la Megaestación. “Es una tradición. Yo lo hice cuando Erika estaba de viaje y la gente lo pide muchísimo”.
Pero hay veces en las que Luis Chataing no se levanta con ánimos de hacer el “reto zuas”. Esa sensación le tiene que nacer. “¿Si hacemos irreverencia? No lo sé. Nosotros combinamos humor con realidad y entretenimiento. Si lo estamos haciendo bien o no ya eso es decisión de quien nos escucha. Lo importante es no perder la manera y el norte de la renovación. Sentarse a producir cosas nuevas, pues todo tiende a perderse si no se cultiva”.
Él no escucha otros programas de radio. No le da tiempo. Por eso no se atreve a calificar el estado de las ondas hertzianas para estos momentos. Pero eso sí, no mira con malos ojos el hecho de que ahora el locutor se siente frente a un micrófono a contar anécdotas de su vida privada. “Es necesario que se personalice el programa. A mí me ha resultado esa fórmula entrañable. Así se rompen las distancias. Nos hace seres humanos. Seres comunes y corrientes”, apunta Chataing.
Nada está escrito aún. La radio simplemente está buscando un nuevo norte. Así lo cree Sandra Villanueva. “Ahora estamos buscando una pócima creativa para hacer radio. Ya la irreverencia pasó. Y no tenemos otra alternativa. Las fórmulas se agotaron de usarlas tanto”, dice.
Al creador de la irreverencia en la radio venezolana, Eli Bravo, no le es fácil opinar sobre el tema. Pero si está claro en cuál es la radio que debe hacerse: “Los valores de producción deben estar siempre en primera fila. Radio producida, creativa, que estimule al oyente y donde la improvisación sea el mínimo. Hacer radio no es hablar al aire. Requiere concepto editorial, investigación, esfuerzo de producción y respeto al oyente. La personalidad al aire no debe opacar el contenido, y el oyente debe sacar algún provecho del tiempo que dedica al programa”, remata.

35 MM DE EL uNIVERSAL 20 DE ABRIL 2008. EDICIÓN DIGITAL.

El monstruo francés

De la mano de Daniel Labarca también llegó a Valencia el Festival de Cine Francés.
El cine francés ha hecho gala de sus monstruos interpretativos en más de una ocasión. Jean-Paul Belmondo, Simone Signoret, Jean Moreau, Gerard Depardieu, Isabelle Huppert. Pero a ese salón de intérpretes arrolladores hay que agregar ahora el nombre de Marion Cotilard.
La actriz que se metió en problemas por unas declaraciones de tono político; quien de la noche a la mañana, gracias a un hombrecillo dorado se convirtió en un rostro a tomar en cuenta, aunque de cuenta ya venía con un bagaje a sus espaldas, no puede más que calificarse de monstruo.
A Cotillard, como Edith Piaf, le ha salido un rol de vida inolvidable y marcador, más allá de su merecido Oscar en mano.
La protagonista de La Mome o bien Edith Piaf. La vida en rosa, es un monstruo que se devora de a poco el film más notable de Olvier Dahan (La vida prometida, Los ríos de color púrpura 2).
El biopic sobre el Gorrión de París, de la niña francesa, es un viaje rotundo a la desgracia. Pero también a la grandeza gracias a su actriz.
No es un film musical al uso, aunque como biopic (película biográfica) esté apegado a la usanza de Hollywood (Ray, John & June, Tina).
Oliver Dahan se pone del lado de su personaje. Se nota que le adora, que le conmueve, que sufre por él. No por ello le excusa, ni desdibuja, pero no le arrastra ni se regodea en el morbo de una vida turbia repleta de pérdidas.
Sin embargo, a Dahan le faltan colores para ofrecer un retrato más redondo, quizás más profundo.
El guión sobrevuela los 48 años de vida de esta artista que redefine como pocas el espíritu de una época en Francia.
Va y viene de un tiempo a otro sin dejar que la historia respire por sí misma. Mientras que los personajes secundarios, cruciales en la vida de la artista, se desvanecen quedando reducidos a sombras.
A Dahan le falta un hilo conductor poderoso que ate la estructura de su relato. A ratos parece un film fantástico, a ratos místico, a ratos doméstico.
Elude, de plano, la fuerza de la música y de las canciones que hicieron famosa a la cantante; y con ello, también renuncia al esce- nario.
El realizador intenta dejar un poco de todo, sin que ello favorezca en mucho al resultado.
Por fortuna, Dahan tiene la tragedia; que a falta de una mirada más estructurada, funciona como elemento unificador. A partir de allí es Cotillard quien lo arma y une cada pedazo del film con su actuación.
Lo que sobra o falta, Cotillard lo reinterpreta o construye desde sus ojos, sus labios, su cuerpo o su garganta. De la vivaz chica de calle, a la frágil joven que se planta en un escenario. De la mujer que se enamora, a la mujer desesperada. De la hija que adora al padre a la hija que detesta a la madre. De la anciana adicta y despeinada a la cantante que abre sus brazos en el escenario. De la estrella que canta a la mujer que teje.
El galardonado maquillaje (con el Oscar) de Didier Lavergne y Jan Archibald subrayan el trabajo de Cotillard y su poderoso retrato de la Piaf. Así, Cotillard es toda la película de Dahan y se convierte en el nuevo monstruo.

QUIEN REPRESENTA A EDITH PIAF FUE ENTREVISTADA EN ESTAMPAS:
MARION COTILLARD Lo que se da no se quita

No debió haber sido nada fácil ponerse en la piel de Edith Piaf, un personaje de múltiples aristas, símbolo absoluto de una Francia sentimental y apasionada. La cantante francesa podría haberse tornado, en manos inexpertas, en un lamentable estereotipo.
La actriz Marion Cotillard, que no conocía nada acerca de la vida de esta singular artista antes de filmar La vida en rosa -premiado largometraje sobre la vida del “Gorrión de París”, ya en la cartelera local-, aceptó el reto y, como todos saben, lo superó con creces, al punto de que ahora le debe a la legendaria intérprete nada menos que un envidiable Oscar, convirtiéndose en la segunda francesa en obtenerlo, después de Simone Signoret, quien lo ganó en 1958.
Los amantes del cine conocen suficientemente los pormenores de su transformación física para la encarnación de este personaje, pero más allá de eso, lo que queda al descubierto es la calidad del trabajo realizado por Cotillard, quien se convirtió, en cuerpo y alma, en la Piaf.
Desde la transformación de su voz hasta el encorvamiento del cuerpo, la actriz trazó en el celuloide los rasgos más nimios del personaje; entregando al público una Piaf humana, contradictoria, dubitativa a veces, pero con una dulzura inusitada. Es obvio que Cotillard, quien también ganó el premio César en Francia por esta película, pasó muchas horas viendo los registros fílmicos de la cantante, tratando de comprender, a través de sus gestos, la esencia de su personalidad.
Es por eso que Marion Cotillard se habrá dicho “al que da y quita el diablo lo visita”, cuando sectores radicales en Estados Unidos llegaron a pedir que se le retirara el Oscar por la estúpida polémica que suscitó un viejo video donde la joven actriz dudaba acerca de la historia oficial en torno al atentado a las Torres Gemelas.
Cotillard seguirá dando de qué hablar… para bien.
Aparecerá en Public Enemies al lado de Johnny Depp y Christian Bale; y en el musical Nine, con Javier Bardem, Penélope Cruz y Sophia Loren.

SARAMAGO TENDRÁ NOVELA A FIN DE AÑOLisboa.- El escritor portugués José Saramago, Premio Nobel de Literatura 1998, prepara una nueva novela para fines de este año titulada El viaje de un elefante, anunció en una entrevista publicada ayer en el semanario portugués Sol.
“El libro no está muy adelantado. Está por la mitad. Espero terminarlo este verano y publicarlo en otoño” (boreal), declaró al Sol, sin dar detalles sobre el tema de este nuevo libro.
José Saramago, de 85 años, que vive en la isla de Lanzarote, en el archipiélago español de las Canarias, estuvo hospitalizado a fines del año pasado por una insuficiencia respiratoria.
El autor de las novelas El año de la muerte de Ricardo Reis, El Evangelio según Jesucristo, Ensayo sobre la ceguera y La balsa de piedra, vive en Lanzarote desde 1993 con su esposa, la periodista Pilar del Río.
El miércoles es esperado en Lisboa para inaugurar una exposición en su honor titulada: José Saramago: la conciencia de los sueños.
La muestra será inaugurada el próximo 23 de abril en el Palacio Nacional de Ajuda de Lisboa, sede oficial del Ministerio de Cultura de Portugal. Este será uno de los acontecimientos culturales del año en Portugal coincidiendo con el Día Internacional del Libro. Además se presentará el libro homónimo de la exposición escrito por Fernando Gómez Aguilera.

Textos tomados de El Universal Edición Digital 20 de abril del 2008 y RevistA ESTAMPAS DE LA MISMA FECHA.

MONTEAVILA EDITORES.
Han pasado 40 años desde los días de marzo 1968 en que en el sótano del Centro Comercial Cediaz de la Francisco Solano de Caracas, Simón Alnberto Consalvi decidió crear la editorial MONTEAVILA con el editor Benito Milla. Se inició con un presupuesto de 500.000 bolívares y han sido sus directores además de Consalvi, Rafael Arráiz Lucca (1989-1994), Alexis Márquez Rodríguez (1995-2001) y el eterno Carlos Noguera (2001 hasta hoy).

Francia despide a Aimé Césaire con funerales de Estado
El Nacional Edición Digital 20 abril 2008 Al poeta y político de Martinica le fue concedido un honor que sólo habían recibido tres escritores galos al morir: Víctor Hugo, Paul Valéry y Colette.
Francia despidió este domingo al poeta y político de Martinica Aimé Césaire, apóstol de la “negritud”, con funerales de Estado en su isla caribeña natal en presencia del presidente, Nicolas Sarkozy, y otras personalidades.
Hasta hoy, sólo tres escritores habían recibido funerales de Estado: Víctor Hugo, Paul Valéry y Colette.
Este tributo al autor de “Cahier d’ un retour au pays natal” (1947), en el que por primera vez utilizó el concepto de “negritud”, o del “Discurso sobre el colonialismo” (1950), lo es también a su combate contra toda forma de colonialismo y racismo.
Estos funerales -la familia no deseaba una ceremonia religiosa, ni discursos de políticos-, han sido un “homenaje cultural”, en el que ha resonado su poesía, leída por artistas caribeños y africanos, en el repleto estadio Dillon de la capital, Fort-de-France, de la que “papa Césaire” fue alcalde durante 56 años.
El inventor de la “negritud” junto al senegalés Léopold Sédar Senghor y el guayanés Léon-Gontran Damas, murió el pasado jueves, a los 94 años, en Fort-de-France, tras una semana de hospitalización.
“Todos los franceses se sienten hoy martiniqueses en el corazón”, declaró Sarkozy al bajar del avión en Martinica, y afirmó que “la nación entera está de luto” por la desaparición de “uno de los poetas más grandes de Francia y sin duda del siglo XX”.
Además de un “enamorado de la literatura” -dijo-, Francia ha perdido a un “hombre de libertad, que no cesó de defender el valor y el respeto igual debido a toda civilización, inventando el concepto de negritud” junto a Senghor, padre de la independencia de Senegal.
Césaire que afirmó “siempre su voluntad de asumir sus raíces africanas y, mas allá, el sufrimiento de los pueblos”, fue el “defensor infatigable de la dignidad humana y del respeto de los derechos humanos”, señaló el conservador Sarkozy.
“Todos que han luchado por la emancipación de los pueblos en el siglo XX se han reconocido” en el combate “universal” de Césaire, sentenció.
Además del jefe de Estado y varios ministros, otras figuras políticas quisieron estar presentes en los funerales, como los principales líderes del Partido Socialista, incluida Ségolène Royal, cuya candidatura al Elíseo, en 2007 había sido apoyada por Césaire.
Y se había anunciado también la asistencia de personalidades extranjeras, del Caribe y África.
Desde que “papa Césaire” se apagó, los martiniqueses se han volcado en una cariñosa y larga despedida a quien fue también su diputado en la Asamblea Nacional francesa desde 1945 hasta 1993.
Decenas de miles de personas han desfilado ante la capilla ardiente instalada en el estadio el pasado viernes, después de que el cortejo fúnebre recorriera la ciudad entre los aplausos de una población agradecida por todo lo que Césaire hizo por la isla en su dilatada carrera política.
Al prolongado velatorio popular en el estadio se sumó anoche el tributo de simpatizantes del Partido Progresista Martiniqués que creó en 1958, mientras en la plaza de la Sorbona en París cientos de personas se congregaron para rendirle tributo.
Y hoy en una pantalla gigante en la fachada de la Alcaldía de París se retransmitió en directo la ceremonia de los funerales.
Césaire será inhumado en el cementerio de Fort-de-France, según sus últimas voluntades, sin que se apaguen las voces de quienes reclaman que repose en el Panteón, entre los “grandes” de Francia.

GRACIAS DE “LA CIUDAD Y SU GENTE” POR LA INFORMACION LLEGADA DE DIFERENTES FUENTES INFORMATIVAS:

Cátedra Pío Tamayo
Centro de Estudios de Historia Actual
IIES / FACES / UCV

FORO CARCELARIO

¿CÁRCEL DE LA ‘JUSTICIA’ O DE UN
ESTADO DELINCUENTE?
Con esta actividad nos proponemos contribuir al debate nacional sobre el contenido de la cárcel venezolana como entidad que materializa una llamada ‘justicia’ que refiere las mayores iniquidades y miserias.

Es ésta la expresión del Estado de una sociedad organizada a partir de la idea del padecimiento y el dolor. Todo está dispuesto en ella para depositar los sujetos de las mayorías que delinquen de acuerdo con las leyes creadas por los propios dueños de esa sociedad.

¿Puede entonces hablarse de justicia en el marco de un Estado en el cual todo parece estar dispuesto para el más pleno desarrollo de la delincuencia? ¿Puede haber justicia en un Estado productor, administrador y beneficiario de la delincuencia?

¿Por qué ni el tal Estado ‘democrático’ ni el actual que se autocalifica de ‘revolucionario’ han sido capaces de abordar el problema de la delincuencia con criterio preventivo y el de la cárcel con sentido humanitario y no entendida como depósito de desechos humanos?

¿Es posible la administración y aplicación de justicia en un Estado delincuente? ¿Qué justifica la represión y el crimen carcelario y que diferencia la denominada delincuencia común de la de un Estado delincuente, propulsor de las mayores anomalías sociales? ¿Quiénes velarán por los presos en su estado actual de indefensión, vulnerabilidad, sometimiento y crimen?

Estas son algunas de las cuestiones que abordaremos en este foro, con miras a reavivar una temática que ha estado siempre en el centro de las preocupaciones de este recinto piotamayista.

PONENTES

SANDRA MARTÍNEZ
CARLOS NIETO
MIGUÉL PADRÓN
HUMBERTO PRADO
MARIANELA SÁNCHEZ

Moderador / Agustín Blanco Muñoz

LUNES 21 DE ABRIL DEL 2008
Sala ‘E’ de la Biblioteca Central de la UCV / 6 pm

Coordinadores
Agustín Blanco Muñoz y Mery Sananes
Tlfs 6052536 / 6052563 / 0416-6387320

25 AÑOS DE LA CPT
http://historiactual.blogspot.com

El 19 de ABRIL DE 1810 EN VALENCIA 2008

Tomado de El carabobeño, Edición Digital

Agustín Blanco Muñoz, se cumple un proceso invasor que tiene más de 500 años
“Desde el 19 de Abril de 1810 Venezuela nunca gozó de plena independencia”

Beatriz Rojas

Valencia, abril 18 (REDACTA).- En opinión del historiador Agustín Blanco Muñoz, desde el 19 de Abril de 1810 hasta la actualidad, se cumple un proceso invasor que tiene más de 500 años.

Sostiene que cuando se habla de independencia, tanto en el año 1810 como ahora, no se puede dejar de tomar en cuenta que el país sigue bajo el dominio invasor.

“Esta es una sociedad que en ningún momento ha tenido una vida absolutamente independiente, sino que a lo largo de este proceso, el llamado colonial o el republicano, ha estado regido por las mismas leyes, las leyes de invasión”.

“Y no es que se esté inventando esto, pues son los mismos términos que utilizó Bolívar en Angostura en 1819, donde habló de los 300 años de invasión que pertenecieron al llamado período colonial, y por extensión hablamos de la invasión que ha correspondido al período republicano”.

“Son quinientos y tantos años de invasión, donde no se conoce eso que se llama independencia”.

Blanco Muñoz afirma que la gente puede celebrar la declaración de la independencia de Venezuela el 19 de abril de 1810, así como la que dijeron lograr los adecos en 1945, y hasta de la que hablan los propulsores del socialismo del siglo XXI, pero en realidad no hay ninguna independencia.

“De la celebración a que en realidad haya una auténtica independencia, entendida como la posibilidad de tener un país autónomo en los términos económicos, políticos, sociales, militares e internacionales, eso es otra cosa”.

El historiador recordó que “en Venezuela permanentemente notamos la interdependencia, porque estamos inscritos en un mercado capitalista mundial, y nuestra independencia consiste en saber a cómo cerró el precio del crudo, y si hay o no mercado para él. La independencia en 1810 se medía en café, cacao o añil”.

“En este momento en que el llamado fervor patriótico o patriotero, está tan exacerbado, no es posible decir simplemente que se está haciendo otro 19 de abril, otra declaración de independencia; lo que se está haciendo es otra manifestación dentro del contexto de la invasión que caracteriza a la sociedad venezolana, desde entonces a esta parte”.

Celebración en plaza Bolívar de Los Guayos
El Concejo Municipal de Los Guayos, realizará una sesión especial este sábado a las 10 de la mañana, para celebrar el 19 de Abril de 1810. La actividad se cumplirá en la plaza Bolívar de Los Guayos, y tendrá como orador de orden al comandante de la 41 Brigada Blindada, general (Ej) Clíver Alcalá Cordones.

El alcalde Aníbal Dose acompañará a los concejales en esta sesión especial, donde se espera que acuda una nutrida concurrencia, ya que habrá una parada militar y se entregarán reconocimientos a varias personas.

Sesión solemne en la Casa Páez

La Sociedad Bolivariana de Carabobo celebrará los 198 del movimiento patriótico del 19 de Abril con una sesión solemne, este sábado, en su sede de la Casa Páez, durante la cual tomará posesión su nueva junta directiva, presidida por Julio Centeno.

El 19 de Abril de 1810, el pueblo de Caracas destituyó al capitán general Vicente Emparan y se dio inicio al proceso de independencia. En Carabobo, esta efemérides será celebrada, a las 8 de la mañana, con una misa en la Catedral, seguida de un acto de ofrendas florales en la plaza Bolívar con presencia de autoridades civiles y militares.

La misa será presidida por monseñor Tulio Ramírez Padilla, vicario general de la Arquidiócesis de Valencia y párroco de la iglesia de San Agustín, en Guacara. Al acto en la plaza Bolívar se espera la asistencia del gobernador Luis Felipe Acosta Carles, acompañado por los secretarios de su gabinete; y otras personalidades. A las 11 de la mañana, en la Casa del general José Antonio Páez (avenida Boyacá cruce con calle Páez), habrá la sesión solemne de la Sociedad Bolivariana de Carabobo, durante la cual pronunciará un discurso el general Ricardo Alfonso Inojosa.

En este acto será juramentada la directiva de la Sociedad Bolivariana, la cual fue proclamada el 13 de abril por la Comisión Electoral, presidida por Subdelia Páez de Sevilla, debido a que no hubo la presentación de otra plancha.

La directiva quedó integrada por: Julio Centeno, presidente; José Benaventa, vicepresidente; Elías Hage Ochoa, tesorero; Kelvis Zambrano, secretario general; Sara González, asesora jurídica; Delia Rodríguez, coordinadora estudiantil; Sergio Ovalles Salas, coordinador de Ediciones y Publicaciones; y Luis Ovalles Urriola, bibliotecario.

Los vocales son: Rafael Oropeza, Celina Rivas de Delgado, Graciela Núñez de Monsalve, Alexander Pineda, Nixon Ovalles Gómez, Eloirma Tortoza y Yula García Tortoza. (AF)

CIUDAD OCULTA…
REUTERS - 17.04.2008 14:38

¿NO SERA QUE LAS SOMBRAS DE LO OSCURO QUE SILENCIAN SUS AUTORIDADES DAN ESE TOQUE A LA CIUDAD??? La naturaleza habla más que mil palabras
Buenos Aires sigue cubierta de humo por incendios¿? ¿? ¿?

BUENOS AIRES (Reuters) - Buenos Aires se mantenía el jueves cubierta de humo por incendios forestales en una zona costera al noreste de la ciudad, lo que llevó al Gobierno argentino a limitar el tránsito en carreteras mientras millones sufrían de ojos irritados y molestias respiratorias.
Por la noche, el humo penetró en los hogares haciendo imposible eludirlo, mientras que desde edificios altos Buenos Aires se ve envuelta en una nube y en el aeropuerto de la ciudad los aviones aterrizaban por instrumentos.
Distintos especialistas dijeron en la mañana del jueves que el humo no es tóxico porque se trata de combustión de elementos orgánicos y que no habían crecido las consultas en los hospitales de la ciudad, aunque sí es más riesgoso para personas con problemas respiratorios.
Sin embargo, el ministro del Interior, Florencio Randazzo, dijo que las mediciones ambientales en algunos distritos ya marcan “un alto grado de monóxido de carbono en el aire” y acusó a productores agropecuarios de provocar el incendio de 70.000 hectáreas de pastizales.
“Estamos ante un desastre provocado por la mano del hombre con consecuencias lamentables. Los responsables, no hay dudas, son algunos productores agropecuarios que están demostrando un gran desinterés por la comunidad,” dijo Randazzo a Radio Mitre.
“La quema se realiza para renovar pastizales para ganadería a bajo costo,” añadió.
De acuerdo con las autoridades, la gigantesca pared de humo causó numerosos accidentes viales en los que perdieron la vida 9 personas, y dejaron 70 heridos graves.
Dos grandes carreteras debieron ser cortadas parcialmente por razones de seguridad, las filas de automóviles llegan a tener hasta 18 kilómetros de largo, y el puerto de Buenos Aires fue cerrado para el transporte de carga en dirección al norte del país, al igual que la terminal de buses para esa zona.
LLEGA A URUGUAY
El humo afectó también a varios departamentos en el vecino Uruguay -Colonia, San José y Montevideo, al suroeste y sur del país- desde temprano en la mañana.
El jefe de la oficina de Relaciones Públicas de Policía Caminera de Uruguay, Sergio Olivera, explicó a medios de prensa locales que la visibilidad en las rutas de Colonia, el departamento más cercano a Argentina, era de entre 800 y 1.000 metros debido al intenso humo.
El jueves se reunirá el gobernador de la provincia de Buenos Aires, Daniel Scioli, con sus pares de Entre Ríos, Sergio Urribarri, y de Santa Fe, Hermes Binner, para avanzar en un plan para acabar con los incendios.
Las autoridades también abrieron una investigación penal para determinar las responsabilidades del desastre, que según señaló la secretaria de Ambiente, Romina Picolotti, podría comenzar a disminuir sus efectos en las próximas horas.
“Esto demuestra un total desprecio por la vida,” dijo la funcionaria en una rueda de prensa.
“Controlar 292 focos de incendio, que es una enormidad, va a ser muy difícil. El pronóstico que tenemos de vientos es positivo. Las próximas 24 horas esperamos que los vientos roten hacia el sudoeste y eso va a minimizar el impacto del humo en las grandes urbes,” concluyó.
(Reporte de César Illiano, Editado por Gabriela Donoso

La Concejalía de Educación del Ayuntamiento de Orihuela (Alicante-España) y la editorial Faktoría K de Libros convocan el “I Premio de Poesía para Niños Ciudad de Orihuela”, un certamen de ámbito internacional que tendrá una dotación de 7.000 euros, la mayor cuantía para este tipo de concursos a nivel estatal. El plazo de presentación de los trabajos finaliza el 19 de septiembre de 2008 a las 12:00 horas y el fallo del jurado se dará a conocer el 30 de octubre, fecha que coincide con el aniversario del nacimiento del poeta oriolano Miguel Hernández.

MÁS INFORMACIÓN en FAKTORÍA K DE LIBROS: www.faktoriakdelibros.com | comunicacion@faktoriakdelibros.com | Tlf. 667 401 563

VII Concurso Anual Transgenérico

Las Tramas de los lectoresAutor:Paulette Silva Bauregard
La profesora Paulette Silva emprende en este libro una revisión acuciosa y profunda de la cultura decimonónica de nuestro país, a través de la figura del lector y de los medios de producción de las letras de la época. Una aproximación necesaria al desarrollo y la modernización cultural de nuestra sociedad en su época fundacional por excelencia.

Las tramas de los lectores. Estrategias de la modernización cultural en Venezuela (Siglo XIX)

Venezuela - De todo un poco
lunes, 14 de abril de 2008
Presentación martes 15 de abril – II Salón Internacional del Libro
Libro ganador del VII Concurso Transgenérico de la Fundación para la Cultura Urbana

La obra ganadora de la séptima edición del Concurso Anual Transgenérico de la Fundación para la Cultura Urbana, titulada Las tramas de los lectores. Estrategias de la modernización cultural en Venezuela y escrita por la profesora y doctora en letras Paulette Silva Beauregard, ingresa ya al panteón de los libros premiados y consecuentemente editados por la Fundación, compartiendo escenario con otros nombres de prestigio literario y académico, como lo son: Maria Antonieta Flores con su poemario Índigo; Andrés Stambouli con el estudio político La política extraviada. Una historia de Medina a Chávez; Wilfredo Machado con su Poética del Humo; Diego Bautista Urbaneja con su ensayo Bolívar, el pueblo y el poder; Francisco Massiani con su libro de relatos Florencio y los pajaritos de Angelina su mujer y Sebastián de la Nuez con sus relatos de Calles de lluvia, cuartos de pensión.
La presentación al público de este libro se llevará a cabo en el Salón del Libro UNIMET 2008, el martes 15 de abril de 2008, a las 6:30pm, en el Salón Pacífico y contará con las palabras de presentación de la escritora Carmen Vincenti. Durante la Feria la FCU exhibirá, además, el documental Leo Matiz en Caracas y el programa televisivo Miradas Urbanas, ambos producidos por la Fundación, así como la exposición de imágenes fotográficas de su Proyecto Cenital (Caracas, Valencia y Maracaibo).

Esta nueva obra ganadora es la tercera publicación de Paulette Silva en torno al desarrollo cultural de Latinoamérica durante el siglo XIX, después de Una vasta morada de enmascarados. Poesía, cultura y modernización en Venezuela a finales del siglo XIX publicado por la Casa de Bello en 1993, y de De médicos, idilios y otras historias. Relatos sentimentales y diagnósticos de fin de siglo editado por el convenio Andrés Bello y la Universidad de Antioquia en el 2000, y ganadora, por demás, del Premio de Pensamiento Latinoamericano del Convenio Andrés Bello.

En esta ocasión, la profesora e investigadora emprende una exploración de la lectura y los lectores en la América Latina decimonónica, a través de las representaciones que al respecto se publicaron en distintos medios impresos: folletines, revistas y periódicos; destacando, además, la vital importancia que para los escritores e intelectuales de la época tuvo la creación de un público amplio, plural y democrático. Centrándose en la entrada de nuestra cultura a una sociedad modernizada, la autora indaga en tópicos de vital importancia para cualquier aproximación a nuestro imaginario contemporáneo: la configuración cultural de las primeras repúblicas, el papel del intelectual en nuestras sociedades cambiantes, y la imperiosa necesidad del venezolano de acudir a la fabulación de su pasado épico, para poder así pensarse a sí mismo. Todo ello, a través una pesquisa retrospectiva y reflexiva, cuyo eje fundamental es el acceso de la masa alfabetizada a los distintos medios impresos de la época.

El jurado del Concurso Transgenérico Fundación para la Cultura Urbana, compuesto por el poeta Alejandro Oliveros, el diplomático Edgardo Mondolfi Gudat y el escritor Rafael Arráiz Lucca, otorgó el premio único al libro de Paulette Silva, destacando “la rigurosidad y pertinencia de la investigación, la eficacia de su escritura” y al mismo tiempo “el particular uso de la imagen gráfica, en apoyo de las tesis centrales del libro”, según lo establecido en el veredicto del concurso. También, se recomendó la publicación de los textos participantes Demolición de los días de Alexis Romero, Diccionario del habla coloquial, cotidiana y familiar del caraqueño de María Elena D’Alessandro Bello y Si así eres en rayas, como serás en pelotas. Piropos y antipiropos caraqueños, de Carla González.

Con esta nueva publicación, la Fundación para la Cultura Urbana suma con orgullo a su colección editorial un ejemplar de alta manufactura académica, propiciando así aspectos de una reflexión más que necesaria en torno a la identidad y el imaginario patrios, sobre todo en tiempos de cambio y cuestionamiento de las lecturas tradicionales de nuestra propia ciudadanía. En este sentido, el Concurso Anual Transgenérico confirma su importancia dentro del mundo cultural y editorial, al generar un importante espacio de promoción académica, literaria y discursiva, que arriba exitosamente a su séptima edición consecutiva.

Paulette Silva Beauregard es Licenciada y Doctora en letras, y se desempeña como profesora e investigadora del Departamento de Lengua y Literatura de la Universidad Simón Bolívar. Ha publicado, además de artículos en diversas revistas, los libros: Una vasta morada de enmascarados. Poesía, cultura y modernización en Venezuela a finales del siglo XIX (Caracas: Fundación La Casa de Bello, 1993) y De médicos, idilios y otras historias. Relatos sentimentales y diagnósticos de fin de siglo (Bogotá, Universidad de Antioquia - Convenio Andrés Bello, 2000). Obtuvo el Premio Pensamiento Latinoamericano del Convenio Andrés Bello (Bogotá) en 2000 y en 2007 el Premio “Fernande Braudel”, que otorgan el Institut de Hautes Études de l’Amérique Latine (Université Sorbonne Nouvelle, París 3) y la Asociación Franco-venezolana de Ciencias Sociales y Humanidades (CISHFRAVEN), con el apoyo de la Embajada de Francia en Venezuela.
www.fundacionculturaurbana.org

Fuente: Comunicaciones Fundación para la Cultura Urbana

Testimonios

Venezuela - De todo un poco miércoles, 26 de marzo de 2008
Jueves 3 de abril, 7:00 p.m.- Espacios Abiertos de Econoinvest
Quinto volumen de la exitosa serie editorial en torno a la inmigración venezolana
La Fundación para la Cultura Urbana se complace en anunciar la presentación de Cuba y Venezuela: 20 testimonios, tomo #54 de su fondo editorial y quinto ejemplar de la serie Venezuela en 20 testimonios, a través de la cual se explora el vasto tema de las inmigraciones hacia nuestro país y de la consiguiente construcción polifacética de nuestra identidad cultural venezolana. El evento tendrá lugar este jueves 3 de abril de 2008, a las 7:00pm, en los Espacios Abiertos del Grupo de Empresas Econoinvest, y contará con las palabras de presentación de la Caroline de Oteyza, profesora de la Universidad Católica Andrés Bello.
En este volumen ha correspondido a la periodista Susana Soto entrevistar a veinte inmigrantes cubanos en nuestro país: veinte visiones distintas de nuestra sociedad, nuestras carencias y abundancias, nuestra particular idiosincrasia y, claro está, del complejo proceso político cubano. Esto da como resultado un caleidoscopio de visiones y opiniones de una población que, si bien no constituye uno de los éxodos más multitudinarios hacia nuestro país –ascendiendo a lo sumo a 40.000 inmigrantes a partir del recrudecimiento del conflicto político cubano en 1960-, sí incorpora una dimensión humana sumamente actual al recorrido planteado por los libros que componen la iniciativa Venezuela en 20 testimonios: la profunda huella que las transformaciones sociales dejan en el exiliado.

La perspectiva múltiple y plural necesaria para este tipo de aproximaciones a un fenómeno cultural tan importante como lo son las migraciones humanas, se nutre en este libro de las conocidas voces de Maria Conchita Alonso, Osmel Sousa, Fausto Masó, Octavio Armand y Javier Valcárcel, junto a una miríada de profesionales y trabajadores venezolano-cubanos, que echan mano a su visión íntima y personal de un país que les acogió y les permitió prosperar y desarrollarse. Algo que bien podría apreciarse como la visión cubana de la múltiple y diversa Venezuela del siglo XX: un país que dio cabida en su seno a distintos grupos de inmigrantes de diversas nacionalidades, construyendo así una población aún más heterogénea cultural, política y étnicamente.

Con este quinto volumen, la serie Venezuela en 20 testimonios de la Fundación para la Cultura Urbana ratifica la solidez de su proyecto, cuya aproximación periodística a los testimonios de los varios grupos de venezolanos inmigrantes supone una relectura (y quizás una reconstrucción) de la compleja situación social en la que nos desenvolvemos. Este libro estuvo antecedido por ediciones dedicadas a España, Alemania, Italia y Argentina.
www.fundacionculturaurbana.org

Fuente: Comunicaciones Fundación para la Cultura Urbana
Performances en la Organización Nelson Garrido

Venezuela - De todo un poco martes, 15 de abril de 2008
Este jueves 17 de abril de 2008, a partir de las 7:05pm en los espacios de la Organización Nelson Garrido, se llevará a cabo la Octava Edición de
NOMASDECINCO nomásdecincoperformancenomásdecincominutos
En lo mío
Rommel
100%impro

Culpa y castigo
Macjob Parabavis

Ajax
Nela Cote

Con más de 5
Sutra Corporal

Sírvase
Erika Ordosgoitti
Más información en: www.nomasdecinco.blogspot.com

ONG Organización Nelson GarridoAv. María Teresa Toro, cruce calle Cuba con Centroamerica.
Residencias Carmencita (casa amarilla), apt. 5. Los Rosales,
a 6 cuadras del Metro Los Símbolos.
Weblog: www.organizacionnelsongarrido.blogspot.com
Email: organizacionnelsongarrido(arroba)gmail.com
Telefono: (0212) 632 52 91
Galería Móvil de Cultura Chacao exhibe Tradición de Cargadores de Santos

Venezuela - Exposiciones
martes, 15 de abril de 2008
Hasta el 27 de abril en la Plaza Bolívar

Procesión San José
Una selección de fotografías de Antonio Briceño conforman la muestra “Cargadores de Santos de Chacao”, que se exhibe actualmente en los módulos de la Galería Móvil de Cultura Chacao, ubicada para esta oportunidad en la Plaza Bolívar del Municipio, donde permanecerá hasta el 27 de abril.

A través de las imágenes de Antonio Briceño, el público podrá conocer interesantes detalles de una de las tradiciones religiosas más arraigadas de Chacao, como son los Cargadores de Santos, quienes actualmente están constituidos en asociaciones civiles, integradas en su mayoría por habitantes de El Pedregal, Bucaral y el Casco Central de Chacao.

Son ellos quienes cuidan durante todo el año las imágenes de los Santos, y quienes las llevan en las procesiones mediante un paso acompasado, por las diferentes calles de la localidad, como una costumbre que se ha transmitido de generación en generación.

La exposición fotográfica “Cargadores de Santos de Chacao”, estará en exhibición hasta el 27 de abril en la Plaza Bolívar de Chacao.
Galería Móvil de Cultura Chacao
Plaza Bolívar del Municipio Chacao
Hasta el 27 de abril de 2008
Fuente: Zoraida Depablos
Relectura celebra 40 años de la novela Piedra de Mar de Francisco Massiani

Venezuela - Seminarios/Conferencias martes, 08 de abril de 2008

Como parte de la programación que viene llevando a cabo la Red de Equipos de Lectura ReLectura, con el apoyo de Cultura Chacao, se celebrarán los 40 años de la novela “Piedra de Mar” de Francisco Massiani, con un foro que tendrá lugar este sábado 12 de abril a las 6:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, con entrada libre.

Novelista, cuentista y dibujante venezolano, Francisco Massiani escribió “Piedra de Mar” en 1968, obra que a lo largo cuatro décadas se convirtió en best seller y en un gran clásico de la narrativa venezolana. Esta fue la primera novela de Massiani, y en ella se narran las peripecias de un adolescente de la clase media de Caracas, por los lugares que le son cercanos al sitio donde vive, ámbito de su existencia.
Para conmemorar su 40º aniversario, Roberto Echeto, Eduardo Mayobre y Francisco Massiani, conversarán sobre la gestación y vigencia de esta entrañable obra de la literatura venezolana.

La cita para participar en este encuentro de lectura y anécdotas, es el sábado 12 de abril a las 6:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es totalmente gratuita.

Centro Cultural Chacao
Av. Tamanaco, El Rosal, Caracas
Fuente: Zoraida de Pablos
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Ricardo Parra exhibe sus Fragmentos de Ciudad

Venezuela - Exposiciones
lunes, 14 de abril de 2008

Bajo el título “Fragmentos Anónimos de Ciudad”, inaugurará su primera exposición individual el arquitecto y fotógrafo venezolano Ricardo Parra, este domingo 20 de abril a las 11:00 a.m., en la Galería Okyo de Las Mercedes, a través de un conjunto de 18 imágenes a color que reflejan la visión de este artista con respecto al mundo que lo rodea.
Con la curaduría de Graziana la Rocca, esta muestra aproxima al espectador al más reciente trabajo de este artista residenciado en Nueva York (EEUU), cuya obra no representa instantes de escenas, sino que cual pintor, busca los colores, las composiciones y las texturas, para mostrarnos otra forma de ver nuestro entorno, según palabras de la Rocca.
“Líneas y formas van estructurando cada fotografía. Los elementos representados: paredes, calles, signos, horizontes, cielos, van adquiriendo lo que Berenson llamaba, refiriéndose a la pintura, ‘valores táctiles’, ya que el color y la luz son los factores que dan vida a esas formas, a esos elementos, a esas texturas”.

Ricardo Parra se ha desempeñado profesionalmente en Fotografía de Moda, Arquitectura, Retratos y Publicidad, en las ciudades de Caracas (Venezuela), Barcelona (España), y New York (EEUU). Actualmente es Director de Diseño de MAC Cosmetics en la ciudad de Nueva York, y además ha participado en diversos Salones y exposiciones colectivas en Venezuela y Estados Unidos, tales como: 2da. y 3ra. Subasta de Fotografía Daniela Chapard, 59 Salón Arturo Michelena, Colectiva de Fotografía Galería Ars Forum Caracas, Colectiva Galería Clave Caracas, Barney Gallery (New York, USA), Washington Square Gallery (New York, USA), entre otras.
En la muestra “Fragmentos Anónimos de Ciudad”, el autor capta los elementos en el espacio hasta lograr un todo único. “Cada componente constituye un universo individual en el que nada pude ser suprimido o modificado sin que el todo se venga abajo. El resultado es un fotografía sencilla pero con una profunda carga simbólica”, concluye la curadora.

Esta exposición estará abierta al público desde este domingo 20 de abril hasta el 18 de mayo en la Galería Okyo, ubicada en la calle California, entre Jalisco y Monterrey, Quinta Las Churrucas, Las Mercedes. El horario es de martes a viernes, de 10:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 a 6:00 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. Cualquier información adicional puede ser solicitada por los teléfonos: (0212) 993.6975
Del 20 de abril al 18 de mayo de 2008
Galería Okyo
Calle California, entre Jalisco y Monterrey, Qta. Las Churrucas, Urb. Las Mercedes. Caracas, Venezuela
Tel: (58+212) 993.6975
www.galeriaokyo.com
Martes a viernes: 10:00 AM a 6:00 p.m., Sábados y Domingos: de 11:00 AM a 2:00 PM. Lunes cerrado.
Fuente: Zoraida Depablos
Conversaciones sobre edificaciones históricas/ La nueva escala, el espíritu moderno

Venezuela - Seminarios/Conferencias
lunes, 14 de abril de 2008
El martes 15 de abril a las 4 pm en el marco del Programa Caracas Ciudad Revelada el arquitecto Willian Niño Araque ofrecerá la charla La nueva escala, el espíritu moderno tomando como referencia el Centro Simón Bolívar y la Plaza Caracas. También será propicia la oportunidad para realizar una toma fotográfica en estos espacios del centro de la ciudad.

Nota: La charla se desarrollará con un recorrido por las instalaciones, conocemos de antemano que en la Plaza Caracas se están llevando a cabo reparaciones, por lo que es posible que no tengamos acceso a todos los espacios de la misma.

Día 15 de abril de 2008
Hora 4 pm
Punto de encuentro Exterior del McDonald´s Centro Simón Bolívar, salida que da hacia la Plaza Caracas.

Participación gratuita
Más información 5726841
Museo de Bellas Artes
Plaza de los Museos, Paseo Los Caobos, Caracas, Venezuela
Fuente: Prensa MBA

MURIÓ OLLIE JOHNSTON, ÚLTIMO DIBUJANTE LEGENDARIO DE DISNEY

Los Angeles.- El estadounidense Ollie Johnston, último superviviente del grupo de nueve artistas perteneciente a la época de oro de Disney, los “Nine Old Men”, murió a los 95 años, informaron los estudios.
Johnston creó a “Bambi” y a los héroes de “El libro de la selva” Mowgli y Baloo. También diseñó personajes para “Blancanieves y los siete enanitos”, “Pinocho”, “Peter Pan” y “Los 101 dálmatas”, tanto sobre el papel como para la pantalla, reseñó Efe.
Con su muerte se cierra un gran capítulo de la historia del dibujo animado en Disney. Los “Nine Old Men” (nueve ancianos) fueron los jefes de dibujo de la compañía y junto con Walt Disney crearon sus películas más famosas.
El artista falleció en una residencia de ancianos en Washington a causa de la edad. Había comenzado su carrera a mediados de los años 30 en los estudios Disney, donde trabajó primero en cortos y luego en películas animadas de larga duración.
Entre la extensa lista de obras de este dibujante californiano se cuentan también “Alicia en el país de las maravillas”, “Suzie the Little Blue Coupe” (inspiración de “Cars”), “La Bella Durmiente”, “Los Aristogatos” y “Robin Hood”. Entre sus últimos trabajos como jefe de dibujo dio vida al gato Rufus para la película “Bernardo y Bianca” (1977).
Johnston colaboró a menudo con el dibujante Frank Thomas, lo que le valió al talentoso dúo el sobrenombre de “Frank y Ollie”. Tan sólo en “El libro de la selva”, con el alegre Mowgli y el oso Baloo, trabajó junto con más de 250 personas durante tres años, desde el diseño general a los más de 320.000 dibujos individuales con las canciones que convirtieron la película en una obra de arte.
“Las relaciones de los personajes entre sí tienen que construirse lentamente a través de las acciones, expresiones y sentimientos”, señalaron Thomas y Johnston sobre su labor.
Johnston era considerado un experto en momentos emotivos. “En las escenas de Ollie la amplitud de las emociones se ve mediante transformaciones muy pequeñas en los ojos, bocas y manos de los personajes”, elogió su trabajo Glen Keane (creador de “La Bella y la Bestia”).
“Ollie sentía junto con sus personajes. Sus animaciones no eran un proceso intelectual, sino que salían de lo más profundo de su ser”, declaró Keane al “Los Angeles Times”.
Después de jubilarse, Johnston y Thomas escribieron juntos varios libros sobre el arte de la animación. En 2001 participaron en la gran celebración con motivo de los 100 años de Disney en el parque de atracciones Disney World en Orlando (Florida), por invitación de Roy Disney, sobrino del fundador de los estudios, fallecido en 1966.
Thomas murió en 2004 a los 92 años. Johnston fue premiado en 2005 por el presidente estadounidense, George W. Bush, con la Medalla Nacional de las Artes.

MINISTRO DE CULTURA FARRUCO SESTO CELEBRARÁ EL MES DEL LIBRO CON POEMAS y LECTURAS DE OBRA DE MIGUEL OTERO SILVACaracas.- El ministro venezolano de Cultura, Francisco Sesto, iniciará este domingo 19 de abril la lectura pública de poemas del escritor venezolano Miguel Otero Silva, en un acto programado para conmemorar el denominado “mes del libro” en Venezuela.
Al igual que en la edición del año pasado, Sesto dará comienzo al recital en un acto que se celebrará en el Centro Catalán de Caracas, antes del Día Internacional del Libro, y al que no acudirá su homólogo español, César Antonio Molina, como erróneamente se informó inicialmente.
El ministro venezolano recitará poemas de Miguel Otero Silva (1908-1985) con ocasión de conmemorarse el centenario del nacimiento de este escritor perteneciente a la denominada “Generación del 28″.
De esta manera, Venezuela se suma a la tradición española de leer obras literarias en público para conmemorar el Día Internacional del Libro, como en España sucede con “El Quijote” de Miguel de Cervantes, informó Efe.
El Día Internacional del Libro se celebrará el próximo 23 de abril en Venezuela con una iniciativa de libreros de Caracas de repartir 5.000 rosas a quienes adquieran un libro en los quioscos que se instalarán en la plaza de Altamira, en el este de la ciudad, y en librerías capitalinas, según sus organizadores.
De este modo, la fiesta catalana de Sant Jordi llegará a Venezuela por segundo año consecutivo, con el objetivo de promover la lectura y consolidar una tradición en la que se regala a los seres queridos un libro y una rosa.
Con esa fiesta, la comunidad catalana regala, asimismo, libros y rosas para celebrar el Día Internacional del Libro y conmemorar el aniversario de la muerte de tres grandes escritores de la literatura universal: Miguel de Cervantes, Inca Garcilaso y William Shakespeare.
La plaza de Altamira se convertirá en una improvisada librería al aire libre con actuaciones en directo y lecturas públicas, afirmaron los organizadores.
Decenas de puestos de venta de libros ocuparán la plaza, donde los asistentes podrán disfrutar de un concierto del estilo “spokenword”, a cargo de los músicos Bruno Galindo y Xavier Losada.
También habrá representaciones teatrales, y una lectura de poemas por parte del periodista y escritor venezolano César Miguel Rondón.

UNA ROSA Y UN LIBRO PARA SANT JORDI

Caracas.- La fiesta catalana de Sant Jordi llegará a Venezuela por segundo año consecutivo el próximo día 23 con el objetivo de promover la lectura y consolidar una tradición en la que se regala a los seres queridos un libro y una rosa, divulgó EFE.
Con esa fiesta, la comunidad catalana regala libros y rosas para celebrar el Día Internacional del Libro y conmemorar el aniversario de la muerte de tres grandes escritores de la literatura universal: Miguel de Cervantes, Inca Garcilaso y William Shakespeare.
El próximo 23 de abril se repartirá un total de 5.000 rosas en Caracas a las personas que adquieran un libro en los quioscos que se instalarán en la plaza de Altamira y en librerías de la capital venezolana, informó ayer el consejero de Asuntos Culturales de la embajada de España en Venezuela, Luis Zaballa.
La plaza de Altamira, en el este caraqueño, se convertirá en una improvisada librería al aire libre con actuaciones en directo y lecturas públicas, afirmaron los organizadores.
Decenas de puestos de venta de libros ocuparán la plaza, donde los asistentes podrán disfrutar de un concierto del grupo “Spokenword”, a cargo de los músicos Bruno Galindo y Xavier Losada.
También habrá representaciones teatrales, y una lectura de poemas por parte del periodista y escritor venezolano César Miguel Rondón.
En rueda de prensa, Zaballa invitó a los venezolanos a “adquirir una tradición catalana ilustrada” de regalar libros y rosas el 23 de abril.
Explicó que el objetivo de las celebraciones en Caracas es “consolidar la participación de la gente”.

UNA VENTANA PARA CONOCER A LOS PIONEROS DE LA RADIO
Luis Humberto Rueda recoge en un libro el aporte de personajes a la radiodifusión

SONIBERTH JIMÉNEZ

241 minibiografías de personajes relacionados a la radiodifusión venezolana es el mayor aporte que ofrece el libro Pioneros de la radio en el salón de la fama de Luis Humberto Rueda.
El texto está llamado a convertirse en referencia obligada para todo aquel que quiera profundizar en el tema de la historia de la radiodifusión en Venezuela y su autor lo sabe.
“Inclusive yo lo digo en la presentación del libro. Ahí doy la idea de que va a servir de ayuda a todos los estudiantes de Comunicación Social, Publicidad y diversas profesiones, y a todos los que les gusta la radio”, afirma el periodista tachirense.
En su libro, Luis Humberto Rueda, además de reconocer el trabajo de ejecutivos pioneros de la radio, también toma en cuenta a productores, narradores, cantantes, recitadores, musicólogos, actrices, humoristas, actores, disc-jockeys y operadores que han hecho historia en el mundo radial.
“La idea de hacer este libro me la dio mi amigo Osvaldo Yepes, fundador de Kys FM. A mí me pareció que sería excelente tener la oportunidad de hacer algo así. Entonces empecé a buscar material y hacer la investigación. Y como yo tengo 67 años ininterrumpidos trabajando en radio, a muchos tuve la oportunidad de conocerlos y conocía aspectos importantes de su carrera profesional. El libro me llevó seis meses de intenso trabajo”, cuenta Luis Humberto Rueda.
Al ser consultado acerca de cuáles de los 241 personalidades de la radio venezolana -incluidos en el libro- son los más importantes, Rueda comenta: “Aunque parezca raro, voy a mencionar a un nombre famosísimo de la televisión. Me refiero a Renny Ottolina. Él empezó su carrera en la radio. Primero en Radio Cultura, luego en Radio Caracas y después hizo importantes shows en la televisión. Como cosa curiosa, él también terminó su carrera en la radio, en Radio Capital específicamente, ahí hacía comentarios políticos hasta que se hizo candidato”.
Otro de los favoritos de Rueda es el narrador deportivo Pancho Pepe Croquer, quien “tenía una voz extraordinaria para beisbol y boxeo. En esa época no existía la televisión y uno oía su belleza de la narración y hasta nos imaginábamos las imágenes”. Luis Humberto Rueda también se incluyó a sí mismo en Pioneros de la radio en el salón de la fama. “Yo no queria hacerlo, pero me lo sugirieron”, asegura. El periodista se inició en 1940 en la emisora La voz del Táchira en ese estado andino. También trabajó como redactor y locutor en Radio Rumbos , Radio Continente y Radio Caracas Radio, entre otras. En la actualidad, es asesor de prensa del Noticiero Kys FM.

Los artículos fueron tomados de EL UNIVERSAL 16 de abril 2008. Edición Digital.

Comentarios sobre piezas de teatro puestas en escena

Los productoresCon el Teatro Teresa Carreño secuestrado para las arengas políticas del Presidente de los rojos rojitos, el Aula Magna es la única opción para montar la mayoría de espectáculos que podemos ver en la ciudad. Pese a que este teatro es una joya arquitectónica, no reúne las condiciones para ciertos espectáculos, pero a pesar de los obstáculos , Miguel Hausmann y su empresa Palo de Agua, nos han demostrado que todo es posible y ya llevan en su historial la dirección de tres piezas musicales como han sido ” El violinista sobre el tejado”, ” Jesucristo Súper Estrella” y ahora ” Los productores” , un alarde de audacia en el que se ha demostrado el talento de un grupo de artistas que hasta hoy no habían tenido la oportunidad de exhibir sus condiciones como bailarines, cantantes y actores en musicales estilo Broadway. Para los integrantes de “Los Productores” un í Bravo! a todo pulmón y resulta imposible enumerar al centenar de personas que intervinieron en este gran trabajo al que el público ha respondido con cerrados aplausos. A Roque Valero, Armando Cabrera y Fabiola Colmenares, así como a Rafael Monsalve, Gerardo Soto, Luke Grande y Luigi Sciamanna y al resto del elenco, gracias, por hacernos reír y disfrutar, en estos tiempos de cólera.

Tomado de:
De andar y ver
¿ Hasta cuándo ?
Mariahé Pabón (*)
” Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí” Augusto Monterroso, escritor guatemalteco
NOTITARDE 18 de abril, Edición Digital.

Hechos y Personajes
La Academia de la Lengua y la comunicación

Miguel Azpúrua

El 10 de abril de 1883 -centenario del nacimiento del Libertador Simón Bolívar Palacios- el presidente de Venezuela, doctor y general Antonio Guzmán Blanco, firma el decreto que crea la Academia Venezolana de la Lengua, correspondiente de la Real Academia de la Lengua Española. Esta ínclita institución fue fundada en 1713 por Juan Manuel Fernández Pacheco, marqués de Villena, contando con un pequeño y selecto número de integrantes. Su lema es: “Limpia, fija y de esplendor”; y comenzó a funcionar en el palacio del creador hasta 1894, cuando se estableció en su sede actual; la obra fundamental que se publica -mejorada, corregida y ampliada- todos los años desde 1780, es el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española (DRAE). Grandes filólogos y gramáticos han ejercido la dirección de la Academia, destacando Martínez de la Rosa, el Duque de Rivas, Ramón Menéndez Pidal, Dámaso Alonso y paremos de contar.

La primera correspondiente creada en América, fue la de Colombia, luego Ecuador, México, El Salvador, Venezuela (no hay quinto malo), Chile, Perú, Guatemala, Uruguay, Costa Rica, Filipinas (Asia), Panamá, Cuba, Paraguay, Bolivia, Nicaragua, República Dominicana, Honduras y Puerto Rico, cronológicamente. Hay que destacar que por iniciativa del presidente de México Miguel Alemán, se celebró el primer Congreso de las Academias de la Lengua Española, en Ciudad de México, en 1951; el segundo evento se organizó en Madrid en 1956, e indicaremos que tales congresos se reúnen cada dos años.

Pero volvamos con la de Venezuela. Sus primeros miembros plenos fundadores, aparte de Guzmán Blanco por supuesto, fueron los académicos José Antonio Calcaño, Julio Calcaño, Eduardo Calcaño, José María Rojas, Manuel Fombona Palacios, Marco Antonio Saluzzo, Manuel María Fernández, Amenodoro Urdaneta, Eduardo Blanco, Aníbal Dominici, Rafael Seijas, Antonio Leocadio Guzmán -un vivián coleado allí-, Eduardo Blanco, Jesús Sistiaga y José María Manrique. El objetivo -según su enunciado- principal es “defender y preservar la calidad del lenguaje hablado y escrito”. Sus funciones múltiples y enaltecedoras, son la publicación periódica de sus “boletines” y textos relevantes y resaltantes de las glorias culturales e intelectuales del continente americano, y venezolano en particular; investigando raíces, fonemas, expresiones, léxico y fonología indígena, que se han asimilado a la gran riqueza de la lengua castiza, castellana o española. La dinámica es constante -sobre todo hoy en día cuando se mueve a velocidad vertiginosa y transculturizando la lengua- y ello perturba a los académicos, quienes perseveran en la divulgación, a través de charlas, foros, jornadas, talleres, conferencias y debates; exigiendo pureza gramática, ortografía sintaxis y otras características y componentes que contribuyen a mantener la calidad del idioma y no dar paso a distorsiones y aberraciones, propias de la vulgarización de la lengua.

Lamentablemente, hoy en día, los locutores profesionales -en su mayoría- somos los peores comunicadores; y es por ello que observamos con preocupación y escepticismo, como en los medios de comunicación y difusión social proliferan los chabacanos, deslenguados, soeces, obscenos, ridículos e incultos; hacen “lo que les da la gana” a la hora de dirigirse a las multitudes que copian e imitan a estos seudoprofesionales del arte de la comunicación. Afortunadamente existen -unos pocos ya- que cuidan las expresiones, las modulaciones e inflexiones de la lengua o del idioma, siendo la excepción cuando debían formar parte de la regla.

125 años han transcurrido hasta el día de hoy, de una lucha…, constante y controversial en pro del mejoramiento de la escritura y pronunciación correcta de las palabras y términos del idioma; hemos oído y leído a grandes lexicólogos, como don Angel Rosemblat, José Antonio Calcaño y comunicadores de la talla, versatilidad y calidad de Carlos Quintana Negrón, Aquilino José Mata, José Matías Rojas, Héctor Mayerston, Francisco Antonio Pernía, Lázaro Frank Reyes, José…, Luis Brito Arocha, Porfirio Torres, Adolfo Martínez Alcalá, Alfredo José Mena, Cristóbal Pantoja Rodríguez, Juan Neptalí Silva, y el mismo Renny Otolina. Profesionales de la dicción, de la perfección, cultores de la responsabilidad ante un micrófono, ante los compatriotas preocupados y admiradores de su responsabilidad. Fueron y son -Silva vivo y coleando- ejemplos por generaciones de “hombres de radio”, pioneros de la calidad y la sobriedad necesaria al transmitir mensajes en sus voces pedagógicas, producto de su preparación, preocupación y responsabilidad.

Hombres como Alexis Rodríguez Márquez, guardianes de la lengua, que son paradigmas de la difusión del buen uso del lenguaje; Francisco José “Kotepa” Delgado y su recordada sección: “Escribe que algo queda”. Ellos extrapolaron mas allá del aula universitaria el conocimiento, la trascendencia y la importancia de la buena utilización de la lengua; Rómulo Gallegos, Andrés Eloy Blanco, Aquiles Nazoa, Manuel Graterol Santander, Juan Toro Martínez y otros famosos columnistas y escritores, siempre se esmeraron al transmitir sus escritos, el buen gusto, la gramática y lo exponencial del idioma castellano.

Tal vez en este artículo nos hemos extraviado un poco acerca del motivo principal del mismo; pero, parecerá insólito -Porfirio Torres dixit- pero no lo es, el lenguaje posee su propia Academia de la Lengua -valga la redundancia-, pero en los medios, escritos y audiovisuales es donde se percibe, se transmite y “llega” mucho más allá. Y sin abstracciones ni falsas posiciones, somos los comunicadores sociales los que debemos poner en práctica los preceptos de la Academia, y así tratamos de hacerlo -los que amamos de veras a Venezuela- sin pretensiones ni ambiciones; sólo nos guía un camino: La verdad.

El Carabobeño 19 de abril 2008 Edición Digital

FERNANDO GÓMEZ A SUS 92 AÑOS.

“EL INTERPRETE COMPENDIA LA HISTORIA DEL TEATRO VENEZOLANO CONTEMPORÁNEO”.
El veterano actor prestará su nombre a una fundación privada que no sólo reconocerá el trabajo de sus iguales, sino que intentará materializar una mínima seguridad social para los artistas.
Para él “EL TEATRO ES LA ACADEMIA DE LA VIDA”.
ÁNGEL RICARDO GÓMEZ registró para EL UNIVERSAL el día 6 pasado el siguiente reportaje:
“Persisto en seguir actuando”, dice el actor Fernando Gómez quien, a sus 92 años de vida y 72 de carrera, está convocado para una lectura dramatizada que tendrá lugar mañana a las 11:00 am, en Trasnocho Cultural de Las Mercedes.
Se trata de Barcelona, mapa de sombras, de la catalana Lluisa Cunillé, donde compartirá escenario con Marialejandra Martín, Nelly Garzón, Alexander Leterni, Magaly Serrano y Javier Vidal, bajo la dirección de Juan José Martín.
La ácida comedia reúne en un mismo espacio a un matrimonio de ancianos, un hermano de la mujer y tres “realquilados”. La pareja pide a los demás que se vayan, ya que el señor va a morir y quiere estar solo.
“La obra es muy interesante porque trata de un asunto que es el desconcierto, la inconsistencia, la falta de ajustarse a la realidad de los seres humanos. Son seis personajes y cada uno rueda, sufre sus problemas personales, sus complejos, su actitud de falta de correspondencia con la circunstancia que está viviendo”, cuenta Gómez.
El experimentado actor, acostumbrado a montajes teatrales más elaborados, de grandes elencos, con vestuario, escenografía y diseño de iluminación y música, critica el formato de las lecturas dramatizadas. “El teatro bien hecho, todas las cosas que se pueden sacar de una obra de teatro bien escrita y bien interpretada, se pierden porque no es lo mismo. Al público no se le debe distraer y en las lecturas hay esa cosa de que no es espontáneo, claro, lo que se está realizando… hay cierta superficialidad que no llena los requisitos del verdadero teatro”.
No descarta Gómez que se trate de una moda. “Hay cosas que se ponen de moda y espontáneamente la gente comienza a seguirlas y se convierten en una rutina, eso es lo que está pasando con el teatro. Claro, un montaje bien hecho cuesta dinero y ahora más”.
Sin embargo, Gómez acepta este tipo de propuestas ya que el teatro es su fuente de vida. “Antes me invitaban mucho; ya no, y es porque tienen resquemor de que en algún momento me suceda algo, un accidente en el escenario, entonces me han echado a un lado. Por supuesto, cuando me invitan para interpretar una cosa de éstas, aún a sabiendas de que no es lo mismo que lo que yo he hecho durante 70 años de vida como actor, es un aliciente, porque no quiero estar sin hacer nada y siempre estoy en contacto con la vida del teatro”.
Fernando Gómez está activo, recientemente participó en Zamora, película que está rodando Román Chalbaud para la Villa del Cine, ha actuado en otras lecturas dramatizadas y sigue presentando un monólogo que hace desde los años 60, El juicio del siglo, basado en el libro de Clarence Darrow.
“El teatro es el numen, la esencia, la verdad, la auténtica realidad artística del actor, el teatro, por encima de todo”, sostiene el histrión, quien recomienda a los jóvenes que sin importar el medio en el que trabajen, se cultiven en las tablas, en la formación.
Si bien actuó en los primeros años de la televisión venezolana, en los 50, marcó distancia posteriormente y hoy considera al medio “superficial, mecánico e inconsistente”, marcado por el espíritu mercantilista. “La televisión ha generado mitos, grandes personajes, que en realidad hacen una cosa que hasta cierto punto es comercial, pero el público los sigue y los convierte en íconos y luego cuando actúan en un teatro avasallan y llenan las salas”.
De los personajes que aún no ha hecho y que le encantaría interpretar están el Rey Lear de Shakespeare y Galileo Galilei de Bertold Brecht. Con el espíritu que tiene Fernando Gómez puede que aún quede tiempo para interpretarlos…
Y en EL FORO DEL LUNES DE EL NACIONAL de hoy 14 de abril 2008, el periodista JUAN ANTONIO GONZALEZ recoge del mismo actor las siguientes declaraciones:
“LA CENSURA JAMAS PODRA MANTENERSE DE PIE FRENTE AL ARTE.
A los 92 años de edad Fernando Gómez aún es capaz de asumir el reto de ser otros frente al público como lo declaraba en entrevista anterior.
El ES ACTOR. NACIO ACTOR. Y el invierno de sus días lo piensa vivir sobre las tablas si es que su cuerpo sano pero cansado le da por no quedar mal ante una memoria fértil y desde la que podrían escribirse los 75 años del teatro venezolano.
Actor disciplinado, de dicción y modulación perfectas. Descubrió su vena artística gracias a su madre, la célebre cantante de zarzuela PRESENTACION CASTILLO (“La Tachón”) y su tía materna LUCRECIA CASTILLO, decana de los acomodadores de los Teatros Municipal y Nacional de Caracas.
Pasado mañana será presentada la Fundación Fernando Gómez para que los actores puedan contar con una seguridad social, también se instituirá un premio para reconocer cada 13 de marzo, cumpleaños de Gómez, los mejores trabajos de la escena nacional.
Según sus declaraciones al periodista Fernán Gómez reconoce que el actor de teatro nunca ha tenido ayuda económica, sobre todo cuando llega a cierta edad y ya no está en capacidad de trabajar. Esas ayudas han sido esporádicas, nunca metódicas, estudiadas, con acervo. Lo que intentó Carlos Silva hasta ser despedido de la Presidencia de la Casa del Artista.
La fundación es de carácter privado y Carlos Silva es lo suficientemente avezado como para organizarla y ayudarnos. Ya que al no venir del cumplimiento de una responsabilidad del gobierno ni de los empresarios, ocupados estos últimos más en la pintura, la producción editorial, pero…en cuanto al teatro, a la vida de los actores, de eso no se ha ocupado mucho.
Para él el teatro es la EXPRESION ABSOLUTA DE LA DIVULGACION DE LA CULTURA UNIVERSAL. Últimamente se ha comercializado mucho y cree que es hora de volver al teatro de las grandes interpretaciones, de los grandes temas, de los clásicos, QUE SON LA REAL CALIDAD DE LA PRODUCCION TEATRAL.
“EL TEATRO ES LA ACADEMIA DE LA VIDA, una universidad donde la gente va a instruirse, no únicamente a divertirse y a solazarse”.
Recuerda el impacto que tuvo en el público la puesta de Ugo Ulive de “Un enemigo del pueblo” de Henrik Ibsen…La gente se paraba, se parcializaba por el personaje y lo que sufría, tanto que en una ocasión la policía tuvo que entrar en la sala del Ateneo de Caracas para poner orden en la disputa, en la que en el medio estaba el Dr. Stockman, interpretado por Fernando Gómez.

Ningun gobierno puede ir contra la libertad de expresión en el sentido del arte. ¿Cómo censurar a un público que llena un teatro y que se enardece ante un texto teatral, un montaje y unos actores? La censura jamás podrá mantenerse de pie frente al arte. Habrá crisis, momento de censura, pero esa situación jamás se mantendrá eternamente.
En el teatro ha habido momentos dispersos…Hoy estamos atravesando una situación sumamente grave. Lo que el Ministerio de la Cultura está ejerciendo, no sólo contra las actividades teatrales sino artísticas en general, es realmente de una gravedad manifiesta. ¿Por qué? Porque precisamente no quieren que la gente de la cultura, los intelectuales y los artistas, divulguen pensamientos, ideas, idearios verdaderamente libertarios.
J:A:G: ¿Cómo evalúa la reacción de la gente de teatro frente a la realidad que describe?
NO HA SIDO ROTUNDAS. Hay manifestaciones aisladas, gente que protesta, pero no ha habido una cuestión organizada, de protesta bien llevada.

JAG: A su juicio ¿Cuáles son las cualidades que debe poseer un buen actor?
EL ACTOR NO SE HACE…NACE. Eso es definitivo, como todo en la vida: se puede aprender mucho en las escuelas, cultivarse en el aspecto de la erudición, en lo técnico y lo teórico del teatro.
Ahora, ESA COSA ADMIRABLE QUE SE LLEVA POR DENTRO DE SER CAPAZ DE CONOCER A UN PERSONAJE, METERSELO DEBAJO DE LA PIEL PARA LUEGO CONSTITUIR UNA SOLA ENTIDAD SUSCEPTIBLE DE SER INTERPRETADA CON TODA SU INTENSIDAD, SU BELLEZA, SUS PROBELAMAS…ESO ES SUMAMENTE DIFICIL DE APRENDER SOLAMENTE EN LA ACADEMIA.

Después de 14 años fuera de escena retoma las tablas en la Sala Anna Julia Rojas

“Todos los hombres son mortales” (Lo demuestran los 51 años de la muerte de Pedro Infante, los 70 de la del poeta peruano César Vallejo y la finitud de las cuerdas vocales de Sandro, el ídolo argentino al borde la muerte por problemas cardio vasculares si no deja de hacer esfuerzos para cantar…Bue…no siempre los hizo)

Patéticos personajes que intentan engañarse en medio de la exacerbación de sus propias necesidades afectivas, es la trama que tanto mujeres y hombres con diversas fechas en el calendario desnudan noche a noche bajo la dirección de Héctor Manrique

Inicia la mañana de un domingo, el silencio sepulcral inunda las paredes de la casa, la rutina existencial gira en torno a la esperada llamada telefónica de aquella persona de quien te has enamorado o pretendes.

Juan Manuel Montesinos, Carlos Cruz, Héctor Manrique, Héctor Palma, Fabiola Colmenares, Beatriz Valdés, Lourdes Valera y Marisa Román son los encargados de exaltar la utilidad del amor en el fiero combate contra la soledad por intermedio de sus piezas, Todos los hombres son mortales y ¡…Las mujeres también!

Bajo la autoría del fallecido Fausto Verdial, la dirección de Héctor Manrique, y la producción de Carolina Rincón para el Grupo Actoral 80 y el Grupo Teatral de Caracas, regresan después de 14 años al escenario del Ateneo de Caracas en la Sala Anna Julia Rojas que se exhiben en conjunto, pero en horarios diferentes.

La obra que estará hasta finales de este mes de jueves y viernes a las 8 de la noche y los fines de semana en dos funciones de 6 y 8 de la noche, tiene un valor por entrada de: General 31,00 Bs. F. / Ateneístas, Estudiantes, Tercera Edad y Jueves Popular 26,00 Bs. F.

Jeanett Arteta / E-mail: jeart.nettbo@gmail.com

La Voz

RECUERDOS DE LA RADIO DE AYER:
Noti-Rumbos de ayer infinitos recuerdos hoy

Cuna de talentosos locutores y locutoras, artistas de todo género, sede de proyectos realizados que culminaron atrapando la atención mayoritaria del público que cada día se sumó a las radionovelas Rumbos, a los programas de concursos, a sus transmisiones deportivas, a la presentación de los más variados programas, donde el ingenio alcanzaba a agotar a la competencia, que hacía todo por alcanzar el soberbio éxito de Radio Rumbos, gracias a las contrataciones de los más notables locutores y a darle trabajo a los recién estrenados profesionales, quienes se convertirían en los sensacionales portadores de los mensajes más impactantes del país. Después de una transición en cierta forma incómoda, se aclararon los panoramas y aquí, de nuevo, con nuevas fortalezas para el oyente, regresa :Radio Rumbos, “La Emisora de Venezuela”.

En esta señal 670, donde las mejores voces e ingeniosos programas nacieron, como por ejemplo: la calidad de Pancho Pepe Cróquer (Francisco José Cróquer), “La Voz Deportiva de América”, nacido en La Victoria, narrador insigne de Béisbol y Boxeo, además de ser un declamador y narrador de noticias impecable.

En su voz quedaría como un tesoro, la pelea de Willie Pep y Sandy Sadler, clásico del boxeo mundial. Delio Amado León, alumno práctico de PPC, quien con mucha clase se convirtió en el más joven narrador de Boxeo y Pelota del país. Otro inolvidable cual es, Víctor Saume, animador popular de grandes aciertos ante el micrófono de Radio Rumbos, pasando con gran ejecutoria a la televisión; Alfredo Ledesma, José Luis Seijas Núñez, Amable Rosales, Luis Paredes. Ramón Guárate. Y junto a ellos, Alí Boscán del Zulia para el mundo; Silvio Vargas, Eleazar González. Sus directivos: Juan Negretti Malpica, Aquilino José Mata, Juan García Costure, así como la figura que fuera Don Felipe Serrano y Andrés Serrano, continuador éste de la obra radial del inquieto Don Felipe.

Gilberto García con sus espacios dedicados a la música criolla en su intensidad nacionalista. En sus programas musicales pasaron verdaderas luminarias, tanto del país como de otros lados, aportando con su calidad, la historia musical hecha sonar por RR.

Julio Jaramillo, la voz sentimental, de Ecuador, con tradicional simpatía en Venezuela Se recuerda que vinieron por separado, los exitosos componentes de Los Churumbeles de España, Juan Legido.

Lola Flores. La voz de Pedrito Rico, “El Angel de España”. La orquesta de Pérez Prado y su difusión del Mambo, las orquestas del Chachachá: Orquesta Aragón. Fajardo y sus Estrellas, Orquesta América 55. El grupo musical Casino de la Playa, Pérez Prado, Sergio Mejicano, Alfredo Sadel, Héctor Murga, Rafa Galindo, Alcy Sánchez Víctor Pérez, la orquesta de los hermanos Belisario, La Orquesta de Pedro J. Belisario, René Rojas y su orquesta, La Sonora Caracas y la Sonora Venezuela, Sexteto Juventud, Héctor Cabrera, Conjunto Colonial de Nelo Sosa, Kiko Mendive, Programas cómicos y costumbristas como el de Joselo y Simón Díaz Julián Pacheco, Alí Rodríguez etc.

Sensacional en su serie de radio novelas iniciadas con la presencia del brillante actor mejicano, Arturo de Córdova, contratado para la inauguración, y quienes se codearon con el internacional cuadro de estas historias de la radio, Historia de las Canciones, donde Rosita Vázquez, Mahuampi Acosta, Esperanza Magaz, Eva Moreno, Raúl Amundaray, Eva Blanco, Ana Martínez, Amalia Pérez Díaz, Liliana Durán, Nancy González, Tomás Henríquez, Luis López Puente, Arquímedes Rivero, Alberto Insua (de CMQ de Cuba), llevaban con toda emoción los novelones y cuentos históricos en sus acreditadas voces y muchos más. Sin olvidar la gama de programas de opinión con los más destacados políticos.

Ni mucho menos los asaltos que la policía en diversos gobiernos, intentó cerrar y acabar con la emisora. Uno de los que lo hizo con insistencia, fue otro hijo de Güiria en Sucre llamado Luis Piñerúa Ordaz, ministro policía.

Hoy, la emisora sigue en pie, gracias a su claridad informativa y lo que ha significado en la historia de la radio nacional.

Manolo Del Valle - Pabellón Abierto

La Voz

RECUERDOS EN LA MUSICA.PINK FLOYD 41 años de psicodelia

El experimento musical se ha convertido en toda una exitosa referencia internacional, que ha permitido a la agrupación vender más de 200 millones de copias de sus producciones en todo el mundo

“The Piper at the Gates of Dawn”, lanzado en marzo de 1967, fue el primer disco de Pink Floyd, grupo inglés de música rock que inicialmente obtuvo el reconocimiento por su música psicodélica y a medida que evolucionó, se fue transformando en rock progresivo.
Son conocidos por sus canciones filosóficas, la experimentación sónica, sus innovadores Cover Art y sus elaborados shows en vivo. Es una de las bandas más importantes de la escena del rock con más de 200 millones de álbumes alrededor del mundo. Su primera formación fue Bob Klose en la guitarra, Nick Mason en la batería, Rick Wright en el teclado, Roger Waters en el bajo y Syd Barrett como vocalista principal y guitarrista rítmico, este último fue el primer líder de la banda.

A lo largo de su carrera tuvieron diversas formaciones hasta llegar a la clásica formada por Gilmour, Mason, Wright y Waters.

Surgimiento

Pink Floyd nació el 5 de julio de 1964 a partir de una banda anterior que utilizó distintos nombres. En un principio, la banda tenía varias carencias musicales, lo que propició la salida de Klose quien, además, tenía gustos musicales más cercanos al jazz. Su abandono dejó un cuarteto más estable, en donde Syd Barrett dominaba la composición influida por el rock psicodélico y el surf, lo que se vio mejor reflejado en el primer disco de la banda.

En 1967, después de varias sesiones instrumentales y presentaciones en vivo, principalmente en la taberna U.F.O., deciden elaborar su primer disco, “The Piper at the Gates of Dawn”. En 1968, Syd Barrett, cuya salud mental se había deteriorado debido a sus experimentaciones con diversas drogas, comenzó a hacerse cada vez más impredecible, lo que afectaba las presentaciones en público del grupo.

Por esto, el grupo llamó a un músico amigo de Barrett, David Gilmour, para asistirlo en guitarra y voces cuando aquél sufriera alguno de sus bloqueos mentales. Sin embargo, esta solución no resultó práctica y los demás integrantes simplemente dejaron de llevarlo a los conciertos. De esta forma, empezaron a componer y liderar el grupo Gilmour y Waters.

En 1969, deciden involucrarse en un auto-reconocimiento como banda y lanzan su siguiente disco doble “Ummagumma”. Esta obra es una mezcla de temas en vivo y experimentaciones de estudio. Cada tema fue compuesto por uno de los miembros de la banda y ocupaban la mitad de una cara de cada disco (unos 10 minutos cada uno).

Desde 1969 hasta 1971, Pink Floyd exploró la faceta experimental en cada uno de sus conciertos, en los que llegaron a cambiar el ritmo de varios de sus temas. Al mismo tiempo, sumaron una mayor dosis de experimentación e improvisación con bajo, teclado, guitarra y batería. Además, la banda comenzó a usar el sonido cuadrafónico (sistema que, aparte de agregar calidad al sonido en vivo, desviaba el audio por cuatro canales diferentes).

En 1970, lanzaron “Atom Heart Mother”, álbum en el que la banda abandonó su propuesta psicodélica para empezar a adentrarse un poco en el rock progresivo. En 1972, dejaron de montar shows experimentales y comenzó una nueva era creativa: La era Waters. Por 1977, cuando se publicó “Animals”, Pink Floyd comenzó a recibir críticas por ser excesivamente pretenciosos y flojear en la composición, perdiendo la senda de la simplicidad del rock and roll anterior.

En 1979 se publica la ópera rock “The Wall” que devolvió a Pink Floyd a las listas de éxitos y que actualmente es el tercer disco más vendido en Estados Unidos. Entre otros, el tema “Another Brick in the Wall, Part II”, una crítica a la educación infantil, fue número uno en las listas y se convirtió casi en himno contra el sistema educativo.

En 1983 vio la luz “The Final Cut” que significó la aparición de canciones relacionadas con temas de actualidad. Después de este disco, los integrantes del grupo se separaron y comenzaron una batalla legal por los derechos del nombre de la banda, fundamentalmente Roger Waters y David Gilmour.

Mientras el primero deseaba su desaparición definitiva, para beneficiar comercial y artísticamente su carrera solista, el segundo quería continuar el trabajo con el resto de miembros. Roger Waters abandonó formalmente Pink Floyd en 1985 con el fin de apoyar su postura legal respecto a la existencia del grupo. Finalmente, Waters cedió el nombre a David Gilmour y a Nick Mason.

Así, en 1987 Pink Floyd publica el álbum “A Momentary Lapse of Reason”, sin Roger Waters, prácticamente un álbum de David Gilmour disfrazado de Pink Floyd, pues la contribución de Nick Mason y Richard Wright fue casi mínima, siendo estos a veces reemplazados por músicos de estudio.

En 1994 se publicó “The Division Bell”, álbum en el que se recuperaron los principios de colaboración grupal que se perdieron a finales de los setenta. Posteriormente, en 1995, es publicado un álbum doble en vivo llamado “P.U.L.S.E.”, grabado durante la gira de “The Division Bell”. Pink Floyd no ha vuelto a publicar nuevo material desde entonces y aunque no están oficialmente disueltos, no hay ninguna declaración oficial sobre nuevos trabajos.

En 2000 se publicó una recopilación en vivo de las giras 1980 y 1981 del “The Wall”, bajo el título “The Wall Live: Is there anybody out There?”. Se han realizado numerosas recopilaciones de la obra de Pink Floyd, por ejemplo, en el 2003 se lanzó el álbum conmemorativo de los 30 años del “Dark Side of the Moon”, el cual es el primero de los discos de la banda en ser publicado en el formato SACD (Súper Audio CD).

En junio del 2006, Waters inició su “World Tour Dark Side Of The Moon” que se mantuvo hasta el 2007.

El 7 de julio de 2006, Syd Barrett murió en su casa de Cambridge, debido a un cáncer pancreático.

“Nunca más”

Pink Floyd no ha grabado un disco de estudio desde 1994 y sin embargo aún no existe una separación oficial de la banda, sino que se encuentran en “stand-by”. Tampoco han tocado juntos desde entonces, a excepción de “Live 8″, en junio de 2005, donde se reunieron los cuatro miembros de Pink Floyd después de 24 años sin tocar juntos. Sin embargo, en una entrevista reciente hecha a David Gilmour, éste afirmó que Pink Floyd nunca más se uniría a tocar.

Edda Pujadas

La Voz

En el programa del viernes 11 de abril dimos un giro hacia le esencia del programa que a lo mejor sorprendió a muchos cuando nos dedicamos a leer trozos de la Historia de Valencia de la investigadora y académica erudita veraz en esa materia: Srta Luisa Galídez,ex-Presidenta del Ateneo de Valencia, a cuya acción ante el Ayuntamiento valenciano se debió la creación del Premio “Andrés Pérez Mujica” cuando fue decretado el “Arturo Michelena” en 1943 fallecida ya, para introducir al oyente en la raíz que da coherencia al programa entre su título: “LA CIUDAD Y SU GENTE” y el material investigado radiado, pues los programas iniciales fueron de acercamiento para lograr penetrar en sus hogares de una manera personal, cálida, propia del medio radial, que está en desacuerdo con la banalidad de moda llena de chistes malos y comentarios estúpidos ante cualquier tema, y más el “cultural” que exige un giro personal no la simple lectura de la prensa del día, lo cual hicimos con nuestros comentarios para nada eruditos sino humanos, con ello buscamos que el oyente adquiriera confianza en la información que investigamos y les tratamos de comunicar y asi propiciar el encuentro a través del medio acogedor, hogareño, que para nosotros ha sido siempre la radio, y ojalá, podamos con ese criterio establecer el hábito de oirnos, pues ya saben que asi como dimos datos de fuentes fidedignas ahora lo haremos con lo que hemos indagado, husmeado, escrito, sentido sobre la ciudad en la que nacimos, crecimos, pateamos sus calles, amamos, lloramos y llegamos a adultos… y sobre todo VIVIMOS.
“La ciudad y su gente” exige, como su nombre lo dice, un proceso de ordenamiento del material que desde niños hemos grabado en la memoria, cuando corríamos en nuestra humilde casa materna del barrio El Pajal donde fuimos llevados a los días de haber nacido en el Hospital Central y luego donde papá: el restaurante “La Línea” y sus alrededores, para transmitírselos con la misma frescura que lo vivimos, obedeciendo al proyecto de la emisora METRO 101.5 como respuesta a una necesidad presente, actual, no sólo por los cambios introducidos en el paisaje de la ciudad por la construcción del Metro como lo oimos de la voz de Cristóbal Ruiz, el poeta de los pinceles, que se durmió una tarde frente a la arepera Mayantigo y al dia siguiente despertó cuando ésta ya había sido tumbada para dar paso a la construcción del nuevo medio de transporte masivo cuyo nombre tiene la emisora que nos permite conversar con Uds., sino por una realidad que se experiementa en toda Latinoamérica de rescatar la memoria de sus cascos urbanos en vista de la pérdida gradual de memoria colectiva de su historia, sus elementos culturales propios, sus costrucciones emblemáticas, saberes, su alma, que en Valencia, se comenzó a hacer según las normas internacionales a través de un trabajo de expertos encabezado por la Arq. Sara de Atienzar (quien laboraba para FUNDAPATRIA y LA ALCALDIA en unidad perfecta hasta su separación posterior que dio pie a la creación de INDUVAL, presidida actualmente por Vicente Lozano), Lic. Natalia Díaz y la socióloga Dra. Maria Isabel Jácome (esta última casualmente hija del primer arquitecto que dirigió una oficina de Planeamiento Urbano en la ciudad en los años 50 cuando el plan Rotival y la creación de la Sociedad de Amigos de Valencia, como garante civil del respeto al trabajo que los entes públicos harían en la ciudad, nos hacían imaginar un crecimiento ordenado y controlado de la urbe como era el proyecto país orientado al desarrollo de la infraestructura inexistente y el espíritu de modernidad del Ideal Nacional que engranaba la acción del Gobierno del General Marcos Pérez Jiménez (1952-1958), el Arq.Manuel Jácome cuyo estudio y hogar estaba en la casa que hoy ocupa Doña María Carlota Carbonell en Lomas del Este). Según este trabajo que en 6 meses levantó el equipo multidisciplinario de expertos, propiamente el Centro Tradicional e Histórico trazado para la Dirección de Planeamiento Urbano de la Alcaldía de Valencia en el año 1998 está comprendido entre los siguientes linderos:
-Hacia el norte la Avenida Cedeño.
-Hacia el Sur, la Avenida Lara.
-Hacia el Este la Autopista incluyendo San Blas
-Hacia el oeste la Av. Fernando Figueredo
A ese “Casco Histórico” y al Estado Carabobo del cual es su capital Valencia, su gente, sus leyendas, sus tradiciones, sus cuentos “sabrosos” nos referiremos de ahora en adelante en los siguientes programas de “La Ciudad y su Gente”, teniendo siempre presente una conclusión a que llegaron también en ese “trabajo”: “…en el transcurso de la investigación nos dimos cuenta de la poca bibliografía existente sobre la historia de Valencia, y en palabras de algunos de los historiados “Valencia representa una de las más grandes lagunas en la historia de Venezuela”…esta desventaja nos obligó dirigir el trabajo hacia una recopilación bibliográfica, de crónicas en su mayoría, que ordenamos cronológicamente…” Esa vivencia la hemos tenido desde que a los 18 años entramos como jóvenes estudiantes a trabajar en la Biblioteca Pública “Dr. Manuel Feo La Cruz” en la vieja sede da la Calle Soublette e iniciar nuestra personal investigación sobre la ciudad, de la cual ya hemos publicado en este blog un trabajo sobre la Historia del teatro en Valencia basada sobre material hemerográfico y crónicas de Arturo Machado, entrevistas a Don Oswaldo Feo Caballero, entre otros y libros como “Génesis y evolución de la cultura en Carabobo” de Luis Augusto Núñez, que por no tener “rigor metodológico” ¿? no se considera como de “calidad científicamente comprobada” aunque es el único que existe junto a la revista In Fórmate como referencias de Valencia y la región carabobeña, tanto que el Dr. Armando Martínez para levantar la información para su académico libro “La Región valenciana” publicado por la UC, tuvo que partir de la consulta obligada a estos materiales, además de las Fuentes primarias que ya por falta de políticas gubernamentales aplicadas en su momento, fenecen en los olvidados y maltratados archivos históricos menos el de la Arquidiócesis de Valencia…Aclaro ésto porque nuestro programa es producto de años de búsqueda, encuestas, entrevistas e indagación en conversas en diferentes ambientes, en la calle y con muchas personas diferentes, además de las fuentes consultadas documentales, periódicas, bibliográficas, escritas de diversa índole, en centros como la Biblioteca “Dr. Manuel Feo La Cruz”, la Biblioteca Nacional de Caracas, Biblioteca del Centro de Escritores de Carabobo desde que era su Presidente el Prof. Eduardo Arroyo Alvarez quien funda esa biblioteca con el nombre de Margot Ramírez Travieso, la del Centro de Historia hoy Academia, que conocimos con el Prof. Rafael López Risso, la Biblioteca “Miguel Colombet” de Los Taladros donde fuimos enviados por la Lic. Luisa Elena Sojo para trabajar allá, y alli accedimos a periódicos y revistas antiquísimas ya desaparecidos por órdenes de autoridades cuyo proceder nunca hemos entendido ya que son considerados “investigadores e historiadores” cuando uno joven lo que observaba era que botaban esos materiales “por viejos e inservibles”, Biblioteca del IUDET, del maestro Eduardo Moreno al que acompañábamos como alumno apreciado por él en su andadura por la bohemia valenciana, de la UCV y tantas privadas a las que hemos llegado por cosas de la vida. Muchas gracias por acompañarnos hasta los momentos. Ing. David Andrade.

LA FECHA DEL 11 DE ABRIL EXIGE UN COMENTARIO COMO ENCABEZAMIENTO SOBRE ESA FECHA HOY A 6 AÑOS DE LO QUE AUN NO SE HA DEFINIDO QUÉ FUE NI QUIENES FUERON LOS ACTORES PROTAGONISTAS Y SECUNDARIOS, SABEMOS LOS EXTRAS PERO DE ELLOS LAS MUERTES SIGUEN IMPUNES, TRES COMISARIOS ENCARCELADOS Y OTROS CONVERTIDOS EN HEROES… UNA ESPANTOSA ESCULTURA DE CARLOS PRADA EN PUENTE LLAGUNO Y MUCHO BLA,BLA, BLA…AUNQUE TODO EL MUNDO DIGA SU OPINION COMO LA VERDADERA, POR TANTO HOY 11 DE ABRIL 2008 “La ciudad y su gente” comienza con una noticia que dispara también el recuerdo:

LOS HERMANOS LARRY Y ANDY WACHOWSKY después del “silencio” tras la saga de MATRIX(2003) y “V de Venganza” (2005), han producido METEORO, aquella serie basada en la comiquita japonesa concebida por TATSUO YOSHIDA que se estrenó en 1967, y que tantos vimos en nuestra niñez junto a MATZINGER Z, ULTRAMAN y CANDY CANDY. METEORO será estrenada en Venezuela el 9 de mayo próximo. Como lo producido por muy pocos de los directores que usan los programas digitales en sus películas con excelente gusto, los Wachowski entran en el extraño grupo de estetas-directores en el manejo de los fotogramas intervenidos informáticamente y la pantalla verde donde se mueven los actores que luego será sustituida por escenarios digitales. En este caso el protagonista es EMILE HIRSCH. SUSAN SARANDON es la mamá de Meteoro, JOHN GOODMAN, el papá, CHRISTINA RICCI, la Novia Trixie y un chimapacé real será Chita.
En la película no se buscó el hiperrealismo de las carreras de automóviles como podría esperarse, sino todo lo contrario, influenciados por Japón y la sabiduría del Lejano Oriente, METEORO será “una reinterpretación lírica y expresionista de la comiquita. Se pone énfasis en colores pasteles y fluorescentes, y se dirige a un público familiar…El regreso de estos directores es sinónimo de una ambición romántica por marcar distancia del resto de lo que produce Hollywood, independientemente que el resultado sea más o menos logrado” (Alexis Correia nos comenta este aspecto en su columna “Ladrón de fotogramas. Cine” en El Nacional de hoy página ESCENAS/2, titulada “EL MACH 5 EN LA VUELTA DE CALENTAMIENTO).

Igualmente me pareció muy digno de destacar el brillante, irónico y mordaz JUNOT DIAZ, el dominicano ganador del Premio Pulitzer 2008 con su novela “LA PRODIGIOSA VIDA BREVE DE OSCAR WAO”, y digo ésto porque además de describir en ella el complejo mundo de los inmigrantes dominicanos y dejar a los críticos más exigentes sin nada que agregar, sus declaraciones son de un radicalismo y veracidad poco vistas en estos tiempos de tanta imagen y egolatría: “Los títulos, dice Díaz, no te dan dinero, por eso es más fácil meterte en una lista que darte dólares. Lo único que vale la pena es escribir una obra que siga siendo relevante dos décadas después…De nada valen los títulos si todo lo que escribes es una MIERDA. Sólo quiero escribir 5 libros que valgan la pena, eso es todo”.
El PULITZER son $ 10.000 de los que te quitan $ 4.000 por impuestos, los $ 6.000 me los quitó mi mujer para ver si después de tantos años de pasar trabajos, al fin compramos un apartamento…

Buee…no pero para quienes siguen esperando un comentario sobre el 11 de abril del 2002, les comento que será conmemorado como esas fiestas infantiles de padres divorciados que jalan al niñito para su brasa: por un lado el “oficialismo” comienza a las 9 a.m en Puente LLaguno con una sesión especial de la A.N y un homenaje a las víctimas.
Mañana sábado 12 habrá un desfile cívico-militar y el domingo una movilización hacia Miraflores. Lanzarán adenás la MISION 13 de Abril que aspira crear las COMUNAS SOCIALISTAS previstas en la REFORMA sometida a votación el 2D, como paso a las ciudades socialistas.
Y la “Oposición” tiene previsto a través de la ASOCIACION “VIVE” acercarse a las 10,30 a.m a la Fiscalía General. A las 12 del mediodía Mónica Fernández, Bony Simonovis Y Federico Black irán a la sede de la OEA en Caracas donde serán recibidos por el Embajador Salvador Rodezno. A las 4 p.m. habrá una concentración en la Plaza Brión de Chacaíto y a las 7 p.m. se oficiará una Misa en la Iglesia de Santa Paula en memoria de los fallecidos.

Quienes viajen del interior recuerden que Caracas es la ciudad más cara del país no asi Maracaibo que es la más barata…La próxima vez todo se deberá hacer en ella por los costos, digo.

PREMIOS BILLBOARD LATINOS. EL UNIVERSAL DIGITAL.

Juan Luis Guerra gana en Billboard Latinos
El Productor del año puso a bailar a sus fans en Miami (AP)

Juanes triunfó en la categoría artista pop del año y recibió un premio especial

Florida.- El cantante dominicano Juan Luis Guerra obtuvo anoche tres premios Billboard a la Música Latina, coronándose como el máximo ganador de la ceremonia, en su décima edición.

El Rey de la Bachata se llevó los premios al Productor del año, Artista del año y Álbum tropical de un dúo o grupo por “La llave de mi corazón, con 4.40.
““Muchas gracias a mi Señor Jesús Cristo… por ser un Dios tan bueno”, manifestó el cantautor al recibir su primer premio. Agradeció también a su esposa, a su grupo y su público por ser amante de mi música”. Posteriormente, interpretó con su 4.40 el éxito Como yo, acompañado por una coreografía de 12 bailarines.

Con dos premios le siguieron numerosos cantantes, entre ellos la cubano-estadounidense Gloria Estefan, el reggaetonero puertorriqueño Daddy Yankee, el trío mexicano Camila, Kanny García; el grupo neoyorquino de origen dominicano, Aventura; los reggaetoneros R.K.M y Ken-Y, y los mexicanos Jenni Rivera y Valentín Elizalde, quien fue asesinado en noviembre de 2007 en la frontera con EEUU.

Por su parte, Juanes triunfó con su álbum de pop La vida es un ratico, artista pop del año masculino y además obtuvo el premio especial “Espíritu de la Esperanza” por su compromiso y labor humanitaria a través de su fundación Mi Sangre.
En uno de los momentos más emotivos del espectáculo, el astro colombiano recibió de manos de Guerra el galardón por su labor humanitaria en Colombia y en una conexión en directo desde su natal Medellín, un numeroso grupo de niños, jóvenes y adultos vestidos con camisetas que pedían “Paz” elogió su labor y éste derramba lágrimas mientras los veía.

La banda mexicana Maná ganó en la categoría de Gira del año y el álbum Como ama una mujer de Jennifer López fue seleccionado Mejor disco pop de una artista.

La ceremonia comenzó con Ricardo Montaner cantando con Olga Tañón; Noel, de Sin Bandera; Yuridia, Diana Reyes y Víctor Manuelle, Tu piano y mi guitarra, un tributo al arte de la música, junto a una orquesta de 30 músicos dirigida por Angel “Cucco” Peña. Enrique Iglesias recibió un premio especial por haber alcanzado la posición número 1 de la lista Hot Latin Songs de Billboard por 18 semanas con ¿Dónde estás corazón?, cantada en la ceremonia. Aventura se consagró en el rubro de Canción del año con “Mi corazoncito. Daddy Yankee ganó los premios al Álbum latino y Álbum de reggaetón con El cartel: The Big Boss. Camila triunfó en la categoría Álbum pop del año con “Todo cambió y su canción fue elegida como la Mejor de pop de un artista nuevo.

Chayanne triunfó en la categoría Tema pop del año masculino y cerró la ceremonia.

DE NOTITARDE DIGITAL.

En entrega de Título de Dr. Honoris Causa al maestro José Antonio Abreu

Dudamel recibirá la Orden Alejo Zuloaga en la UC

La UC hará un reconocimiento, hoy viernes 11 de abril, al talento del joven director Gustavo Dudamel, quien recibirá la Orden Alejo Zuloaga, en la entrega Doctorado Honoris Causa, al maestro José Antonio Abreu; creador del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela.
Pese a que el mencionado acto, que celebra el 50 aniversario de la reapertura de la UC, tendrá un carácter privado, los organizadores del evento habilitarán pantallas en los pasillos del Teatro y colocarán sillas para ofrecer la oportunidad al público en general de disfrutar del concierto.
200 niños pertenecientes a la Orquesta Sinfónica Infantil de Carabobo y a la Orquesta Tejedores, podrán ser testigos de la interpretación en un área especial que estará ubicada en la mezzanina del recinto cultural.

El cierre magistral estará a cargo de Gustavo Dudamel y de los músicos que integran la Orquesta Sinfónica Nacional de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, quienes brindarán un concierto cuyo repertorio aún no se ha dado a conocer, pero que de seguro no defraudará.

La rectora de la máxima casa de estudios, María Luisa Aguilar de Maldonado, abrirá la ceremonia, para de inmediato, condecorará a Dudamel, quien luego acompañará a su mentor, el maestro Abreu, a recibir un homenaje por parte de la Academia de Medicina.
Gustavo Dudamel, figuran entre los destacados artistas que participan este año en el Festival Internacional de Edimburgo, que se celebra del 8 al 31 de agosto en la capital escocesa.

Programa de Mano

Carolina Prince.carpri@notitarde.com

Este fin de semana, se abre el telón de los principales teatros del país, para dejar colar el arte. No desaprovechen la oportunidad de disfrutarlo.

Carlos Rojas se muestra “Bizarro” en el CCEAS

El domingo 20 de abril, a las 11 de la mañana, el artista plástico Carlos Rojas inaugurará una muestra conformada por 17 esculturas y 7 dibujos,arropadas bajo el título “Bizarro”, en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre (CCEAS).

El artista explica que el título de la muestra se refiere a “enfrentar toda una cantidad de conflictos para hacer lo que te da la gana con tus ideas, porque a muchos artistas se les ocurren ideas y no las hacen porque sencillamente no está relacionada con la determinada fricción del lenguaje que tienen. Mi reto personal es enfrentar toda esto, como ejemplo de que no tenemos que tener una forma para poder ser identificados, sino que la esencia es la que dicta que ese arte es tuyo”.

íAy! Carmela
La obra teatral Ay! Carmela, nos contará la historia de dos cómicos en plena guerra civil que consiguieron salvar sus vidas mediante la risa que producían en los militares. La función que contará con figuras como: Tania Sarabia y Basilio Alvarez; se estrenará en Valencia a las 8 de la noche, el próximo miércoles 16 de Abril en el teatro Alfredo Celis Pérez.

Las entradas ya están a la venta en la taquilla del teatro y en el “Vagón Libanés”. Los boletos tienen un costo :VIP: 100 BsF, Sector A: 80 Bs.F Bs. Y sector B: 60 Bs.F. Más información por los Tlf. 8685556- 8088505.
Magia de Puerto La Cruz
El sábado 12 a las cinco de la tarde en el Centro Comercial San Diego se realizará la primera presentación a cargo del grupo Corpus Teatro de Puerto la Cruz “Ilusionista Alucinante” y en el mismo espacio el domingo a las cinco de la tarde le tocará el turno a Teatro Babalawos de Perú con la obra “De quién son los juguetes?”.

Las mañanas del domingo son del CentroEl domingo 13 a las diez de la mañana se tiene prevista la inauguración del Encuentro en Valencia, específicamente en la plaza Páez de San Blas, donde se desarrollará el programa “Las mañanas del domingo son del centro”, con la presentación del Teatro de Títeres San Joaquín con la obra “Entre panes, lobos y pasteles”, en una actividad del Instituto de Desarrollo Urbano del Centro de Valencia INDUVAL patrocinada por el Centro Médico Guerra Méndez.

Más información: Denis Miraldo, 0416-849.5474
II Concurso Nacional de Fotografía de las alianzas francesas en Venezuela

Por segundo año consecutivo, Las Alianzas Francesas en Venezuela convocan a un concurso nacional de fotografía para aficionados. Este año el tema es: “El deporte en Venezuela”.
Para mayor información, las bases del concurso pueden consultarse desde ya en la página de la Alianza Francesa de Caracas www.afcaracas.org ; en la página de FUNDACENAFV: www.fundacenafv.gob.ve o en el site de AVECOFA www.avecofa.com. También pueden comunicarse a los teléfonos 0212-9413673 o escribir a los correos: thamarabryson@gmail.com de Thamara Bryson, Coordinadora General del Concurso o jcouat@cantv.net de Jean-Luc Couat, Director de la Alianza Francesa de La Tahona.

Laureano Márquez, al desnudo
Laureano Márquez vuelve a las andadas humorísticas con un espectáculo de humor, dedicado enteramente a la comprensión del alma femenina. Se trata de: “Laureano Márquez al desnudo. Un espectáculo para mujeres que ningún hombre debe perderse. Jessica Naranjo Mattioli, productora del evento, señaló que se realizará una función en Maracay, en el Teatro de la Opera, el 17 de abril a las 8 de la noche, tres funciones en Valencia en el Teatro Municipal, una el 19 de abril a las 8 de la noche y dos el día 20 de abril a las 4 de la tarde y 7 de la noche. La gira cierra en Caracas, los días 25, 26 a las 8 de la noche y el domingo 27 de abril a las 6 de la tarde, en el Anfiteatro del Hatillo . Para mayor información: 0212. 515-61-69.

“Los Productores” LA COMEDIA MUSICAL
El próximo 12 de abril, el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela encenderá una marquesina luminosa para el gran estreno del musical “LOS PRODUCTORES“, el más reciente montaje de Palo de Agua, que apuesta esta vez por una superproducción musical cargada de comedia y humor al más puro estilo de Broadway, para cumplir con una temporada de 15 funciones durante abril y mayo, los sábados a la 6 de la tarde . y los domingos con doble función a las de las 11 de la mañana . y a las 6 de la tarde

El elenco está conformado por Roque Valero, Armando Cabrera y Fabiola Colmenares, por mencionar sólo algunos de los 40 artistas que estarán en escena. Para mayor información pueden llamar al 0212-9155501 o ingresar a www.palodeagua.com.ve.

Artes del Fuego
La Asociación Carabobeña de las Artes del Fuego (ACAF), inaugurará el domingo 13 de abril su XI Exposición Anual en la Sala Alternativa del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre (CCEAS), en la que se exhibirán 40 piezas de corrientes plásticas como: vitral, vidrio (vitrofusión y casting), cerámica y orfebrería, cuya autoría se atribuye a 27 agremiados y dos invitados a la muestra.

Entre los que figuran: Maribel Araez, María Esther Barbieri, Reina Bocaranda, Grabriela Brazao, Ivonne Capechi, Ana Caravías, Ana Cibanik, Belkis Coletti, Glasys Domínguez, Luisa Dunia, Ana Fioravanti, Mari Herrera, Nadia Karroum, Rhaiza Matos, Carolina Perdomo, Lucía Ramírez, Emma Rodríguez, Tina Scalzone. Carmen Ojeda, Brunilde Zen, Amanda Roversi, María Teresa Trombetta, Claudia Padrón, Beatriz Márquez, Alba Ribarz, Carlos Sarmiento, Yamile Ligori, y los invitados Robero Dos Santos y Kiara Matos.

Más Allá de los Cuentos
Este fin de semana se realizará la inauguración del Quinto Encuentro de Teatro para niños Mas Allá de los Cuentos, con presentaciones en San Diego, Chirgua y Valencia, en una iniciativa del colectivo artístico Tknela Teatro que cuenta con el valioso apoyo de instituciones y empresas de todo el país unidos para atender a niños de ocho municipios de Carabobo, además de ciudades como Caracas y Barquisimeto.

Yuri Villegas, Directora del Encuentro, extendió una invitación a toda la familia venezolana para que asistan a las funciones que realizarán agrupaciones de todo el país e invitados internacionales con entrada gratuita.

Mañana sábado 12 de abril música criolla de “Sol a sol”

El Círculo Militar de Valencia será escenario este sábado del evento más importante de la música criolla, al presentar todas las grandes estrellas del folklore venezolano en un sólo escenario.

Sólo los más consagrados artistas de nuestra música estarán en vivo durante el evento.

Luis Silva, Reynaldo Armas, Cristóbal Jiménez, Reyna Lucero, Scarlet Linares, El Carraíto de Barinas, Jorge Guerrero, Ignacio Rondón, Rummy Olivo, José Gregorio Oquendo, Teo Galíndez, Rafael Garrido, Carlos Urquiola, Rommel, Mayra Castellano, Jhonaisy Cabrera, Dámaso Rodríguez, Cruz Tenepe, Oswaldo Rey, Misael Ochoa, Raúl González, Dennys del Río, Los morochos Figueroa, los hermanos Castro, los hermanos Orozco, La Negra Linares, Silvio Meléndez, Rafael Pérez, Héctor Hernández, Omar Labrador, Nancy Galban, Danzas Mariara y muchas otras estrellas más. “De sol a sol se a convertido en el evento criollo más importante del país y sólo lleva el sello CNB 100.1 FM. Cabe mencionar que el vicepresidente del Circuito CNB, José Gregorio “Pepe” Lavino, envió un mensaje de agradecimiento al general Clíver Alcalá Cordones por su colaboración para el vento.

EN CARACAS INVITA LA GUIA DE EL UNIVERSAL A:

artes plásticas

Emiliano Zapata. Tierra y Libertad. 1879-1919 Emiliano Zapata, líder social e histórico de la Revolución Mexicana, es el protagonista de esta muestra. En honor a su memoria, a propósito del 89º aniversario de su muerte a cumplirse el 10 de abril, se reúne una selección de obras de destacados artistas mexicanos: David Alfaro Sequeiros, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Rufino Tamayo, Pablo O’Higgins, Xavier Guerrero, Leopoldo Méndez, Francisco Arturo Marín, Arnold Belkin, Adolf Best Maugard, Alberto Gironella, José Guadalupe Posada, Tina Modotti, entre otros. La muestra es posible gracias a la Fundación de Estudios e Investigación, A.C., el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Embajada de México en Venezuela, el Centro Nacional de Historia de Venezuela y la Fundación Museos Nacionales, entre otros. La cita es hoy en el Museo de Bellas Artes (Plaza de los Museos), a las 11 de la mañana.
Interpretaciones Interpretadas: Ana María Ferris, importante fotógrafa venezolana afronta en esta muestra la situación sociopolítica del país desde un conjunto de imágenes y recuerdos de su infancia, que se entretejen para cautivar al espectador creando un espacio de reflexión. 20 años de trayectoria avalan el trabajo realizado por Ferris. La Carnicería Arte Actual, Av. Trieste con Madrid, La California Sur (Roberto Mata Taller de Fotografía).

teatro

en compañía. Original de Giovanni Reali con las actuaciones de Roberta Zanchi y Antonio Urdaneta, la pieza está inspirada en una recopilación de textos de autores como Elizabeth Shön, Isadora Aguirre, Silveira Sampaio, Darío Fo y Jorge Luis Borges, que explora diferentes momentos de la cotidianidad conyugal. Casa Rómulo Gallegos, Altamira. 8:00 pm.

80 dientes, 4 metros y 200 kilos. Se trata de “una épica expresionista sobre la culpa, el beisbol y el lenguaje”, según lo determinó el jurado del Premio Internacional Tirso de Molina 1998, que obtuvo la pieza. Con las actuaciones de Rubén León, David Villegas, Carolina Torres y José Gregorio Martínez. Teatro San Martín de Caracas. 8:00 pm.

sueño de golpe. Nuevo espectáculo de la agrupación venezolana Río Teatro Caribe que combina danza, teatro y circo. “El cuerpo suspendido entre la vida y la muerte… pareciera que los caminos de la vida se recorren a golpes”, dice Francisco Denis (director). Sala Anna Julia Rojas del Ateneo de Caracas. 8:00 pm.

música

full circle. Kwikstep (Gabriel Dionisio) y Rokafella (Ana García) ofrecerán una presentación en vivo. Ambos conforman la compañía Full Circle, tienen experiencia como intérpretes de hip hop y bailarines de breakdance y están en Venezuela. Universidad Metropolitana. 3:30 pm.

al ritmo de la ciudad. Dos bandas se suben hoy a la tarima de Corp Group. Combo Estrella recorre los caminos de géneros como electrónica, Samba soul, Onda Nueva, Disco Funk, Latin house, y la salsa Brava. Cabezón Key, que hace una interesante mezcla entre pop y rock experimental. Centro Corp Group. Junto a la Plaza La Castellana. 7:00 pm.

Ingrid Betancourt candidata al “Príncipe de Asturias de la Concordia” junto a Clara Rojas y Consuelo PerdomoEl ex presidente colombiano Belisario Betancur, la ex presidenta irlandesa Mary Robinson y el cineasta Woody Allen respaldaron la candidatura de Ingrid Betancourt, secuestrada hace más de 6 años por las FARC, al Premio de la Concordia 2008, mejor conocido por “Príncipe de Asturias”. Todos ellos ya enviaron a la fundación su apoyo a la ex candidata. La candidatura al citado premio también la integran, junto a Ingrid Betancourt, las rehenes recientemente liberadas por las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia Clara Rojas y Consuelo González de Perdomo, precisaron fuentes de la Fundación Príncipe de Asturias.

Podría haber consenso universidades-gobiernoRectores reunidos en Valencia
El rector de la Universidad Central de Venezuela (UCV), profesor Antonio París, aseveró que podría establecerse un consenso entre las casas de estudios del país y el Gobierno Nacional en cuanto al Sistema de Ingreso a la Educación Superior. Resaltó que este planteamiento se fundamenta en los resultados obtenidos durante los encuentros celebrados, en días pasados, por los miembros de la comisión designada por el Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior (Mppes) y la Oficina de Planificación del Sector Universitario (Opsu), la cual tiene como objetivo primordial evaluar y analizar todos los aspectos relacionados con dicha materia.

Se construyen 25 locales para artesanos y comerciantes

Culminarán obras del Centro Turístico “Antonio Padrón”
Foto: Cortesía Alcaldía de San Diego

San Diego, abril 10 (Belkys Estedia de Colmenárez).- A punto de concluir se encuentran las obras del Centro Turístico y Recreativo “Antonio Padrón”, ubicado en el sector Monteserino de San Diego, cuyo proyecto contempla la construcción de 25 locales para la instalación de artesanos y comerciantes de alimentos, estacionamiento, Complejo Deportivo, una Escuela de Fútbol y torres de iluminación.
La Directora de Infraestructura del ayuntamiento sandiegano, ingeniero Livia Gil, señaló que la inversión de la referida obra alcanza el millardo de bolívares, lo que sugiere un nuevo parque para servicios y recreación dentro de la jurisdicción.

Respeto para las personas que trabajan…

“La idea de este proyecto, es darle respeto a las personas que trabajan a diario, de manera tal de ofrecerles mayor comodidad y salubridad, lo que está contemplado dentro de las políticas sociales del burgomaestre Vicencio Scarano”.

Además, apuntó la funcionaria que con esta nueva y cómoda construcción se le otorgaría mayor facilidad a los trabajadores para atender a los usuarios.

Comentó que los vendedores del área de “El Remanso” ya fueron censados y de hecho formarán parte del proyecto, de manera que se les reconocerá su gestión de comercio de alimentos ligeros.

Cabe destacar, que la obra fue bautizada con el nombre del excelso pintor sandiegano “Don Antonio Padrón”, para captar el aprecio de las nuevas generaciones en esta insigne figura artística que se ha convertido a lo largo del tiempo, en un verdadero orgullo regional, representativo del caudal cultural de la jurisdicción y del pueblo carabobeño.

DE LA EDICION DE “EL CARABOBEÑO” DIGITAL.

Los espacios se han dividido en zonas rojas y en zonas protegidas
Necesario “repensar” la ciudad como urbanista y no como inversionista

Hay que empezar por tratar la violencia para lograr seguridad, según Freddy Bello.
Trina Intoci Ochoa

Valencia, abril 10 (REDACTA).- El alto índice delictivo que se registra en Carabobo no es un problema de inseguridad sino de violencia promovida desde la manera en que se ha estructurado la ciudad.

Esta reflexión la ofreció el sociólogo Freddy Bello, tras participar con su ponencia “Estructura social de la sociedad”, en el foro “Ciudad, Urbanismo y Seguridad”, organizado por la Dirección de Prevención del Delito de la Secretaria de Seguridad Ciudadana del gobierno regional, en alianza con el Instituto de Investigaciones Penales y Criminológicas de la Universidad de Carabobo, y realizado en el auditorio de la Villa Olímpica.

El especialista explicó a los asistentes que el problema reside en que por años la urbe ha sido construida en función de la seguridad y con ello, en lugar de comunicar, se aísla a las personas.

“Los espacios se han dividido en zonas rojas y en zonas protegidas, estas últimas son urbanizaciones enrejadas y rodeadas de todo tipo de elementos de seguridad, pero no hay posibilidad alguna de que en una sociedad que padece de violencia crónica haya seguridad”, explicó Bello.

El sociólogo indicó que para lograr seguridad en el estado es necesario “repensar” la ciudad como urbanista y no como inversionista, “la solución a la inseguridad está en tratar la violencia como una patología social, y a su vez, en asumir que lo principal del espacio es la gente y no la vía o el centro comercial”.

Mencionó que medidas como enrejar los lugares públicos (plazas), ampliar la avenida Bolívar con cuatro canales para vehículos en lugar de dos, aparte de uno para ciclistas y otro para peatones y el arrinconar y dejar al libre albedrío comunidades como Mañonguito, no ha resuelto el problema de las seguridad, y más bien ha promovido la violencia y malestar en la población. “Si en el caso de la Bolívar, el problema era el caos, este se resuelve con dos anillos para comunicarse con los estados vecinos sin tocar Valencia. El congestionamiento es muestra de la incapacidad de los planificadores politiqueros con los que ha contado la ciudad”.

Perspectiva de género

La jueza penal de primera instancia del estado Carabobo, Soraya Pérez Ríos tituló su exposición “Género y Ciudad”, durante la cual planteó desde una posición académica, la necesidad de repensar la urbe desde una “perspectiva de género”.

Sólo desde este punto de vista -explicó- se puede conocer que los espacios no son neutros. La modernidad hoy ya no responde a las exigencias de la cotidianidad, porque el cruce entre genero y ciudad conlleva nuevos modos de hacer.

Indicó que el reto actual es la construcción de ciudades como oportunidades. “Más allá de un espacio físico determinado, la idea es que se conviertan en espacios para el hábitat, dignos de ciudadanos plenos que puedan tener dimensión de genero y no de diferencias sexuales”.

Seis músicos se abren paso dentro del ambiente juvenil

Miranda, abril 10 (REDACTA).- Aunque ya tienen dos años en el mundo musical, en la zona de donde son oriundos todavía no son muy conocidos, pese a que en las estaciones radiales de Puerto La Cruz, estado Anzoátegui su tema “Desde que te vi” suena con insistencia.

Son los chicos de Comptraste, una agrupación compuesta por seis jóvenes estudiantes mirandinos que han decidido unirse para desarrollar su potencial musical. La banda la integran César y Tiberio, vocalistas; Héctor, teclado, Anthony y Carlos, guitarra, Orlando, bajo y Leonardo, baterista. De esta manera está reflejado en un boletín de prensa donde se dan a conocer.

El origen del grupo está en un dúo que tenía el mismo nombre. Fusionan rock liviano, pop y baladas y su meta es consagrarse con uno de los grupos de moda del momento, para ello están organizando una serie de presentaciones, nacionalmente. (JSP)

Como todos sabrán, además de ingeniero y locutor, mi real pasión es la música y el teatro por el cual dejé mi grado universitario para seguir lo aprendido como profesión en la Escuela de Teatro Ramón Zapata de donde egresé cuando era su Director el Prof. Eduardo Moreno, por eso hago un aparte en la investigación para mi nuevo programa radial “La Cuidad y su gente” (Metro 1001.5) para felicitar la permanencia en escena por 35 años del grupo iniciado en 1972 por EDUARDO GIL, con el nombre de TALLER EXPERIMENTAL DE TEATRO…Este grupo fue fundado en 1972, en la Universidad Central de Venezuela, vinculado por supuesto al también maestro Nicolás Curiel. Se trata de una asociación civil orientada a la investigación, desarrollo y proyección de las artes escénicas y de la cultura en general, labor que la ejecutan a través de la puesta en escena teatral, así como de talleres, seminarios y conferencias bajo la dirección de Guillermo Numa, Gloria Núñez, María Fernanda Ferro y la coordinación de Emilba Oca. El TET desarrolla programas de animación y promoción teatral para niños, adolescentes y adultos y programas de investigación teatral y de danza de tradición popular.

En reconocimiento a su labor, el Consejo Nacional de la Cultura en 1989 cuando estaba dirigido por el Economista y maestro José Antonio Abreu le encargó al Taller Experimental de Teatro la regencia del Teatro Luis Peraza,(ubicado al lado de la Iglesia San Pedro en Los Chaguaramos) escenario y sede de la agrupación, donde desarrollan sus proyectos y recibe a otros grupos artísticos nacionales e internacionales. Al dejar el profesor Abreu el CONAC dejó de dárseles la asignación que estaba destinada al grupo.
En el año 2003 reciben el PREMIO MUNICIPAL de TEATRO con el montaje de EL JARDIN DE LOS CEREZOS bajo la dirección de Eduardo Gil.

Reproduzco la nota de El Universal cercana al estreno:

TEATRO / El viernes se estrena montaje de Antón Chéjov
EL JARDÍN DE LOS CEREZOS DESTACA LA TRANSICIÓN Y LOS CAMBIOS

MANUEL LEBON
EL UNIVERSAL 3 de marzo 2003
Tras casi un año de retraso el teatro Luis Peraza subirá el telón para presentar la más reciente producción para un escenario teatral del Taller Experimental de Teatro (TET), agrupación que cumplió tres décadas de labor el pasado diciembre y una vez más retoma su gusto por los grandes clásicos para montar El jardín de los cerezos, de Antón Chéjov. Esta emblemática obra rusa, que este año celebra cien años de haber sido escrita, vuelve a poner sobre el tapete el tema de la transición entre dos mundos, el cambio incierto y la maestría de la pluma de uno de los grandes autores de la literatura universal como lo es el autor de Tío Vania, La gaviota y Las tres hermanas.
‘Todo momento de cambio es asociado con la obra El jardín de los cerezos, comentó el director del TET, Guillermo Díaz Yuma. El encanto de los clásicos es que no pierden la vigencia y se comprueba cuando las historias se repiten en la vida de todo pueblo. El genio intemporal de Chéjov puede vincularse con los fenómenos nacionales y esta pieza habla de la resistencia a los cambios. Un cambio que se sabe cómo fue pero la gente que lo vive no quiere reconocerlo y nadie atina a saber a dónde irá en el futuro. Esto lo relaciono mucho con Latinoamérica y en especial con Venezuela’.
La amplia trayectoria desarrollada por el TET desde 1972, así como la insistencia en el proceso de formación e investigación actoral, le ha permitido a esta importante compañía mantener en su registro intelectual piezas de autores de la talla de Dostoievski, Beckett, Gogol, Kafka, Shakespeare, Strinberg, Goethe y Chéjov, entre otros autores.
Ante la difícil situación de la cultura nacional y exentos de cualquier aporte estatal en los últimos 7 meses, la compañía se dedicó durante el año anterior a montar obras de calle y bajo presupuesto como La nave de los locos o Doblón y Morocota se enamoran.
El reconocido director Eduardo Gil, Premio Nacional de Teatro 2001 y uno de los fundadores del TET, vuelve a poner su acento crítico y aguda sensibilidad en este nuevo montaje donde, según sus palabras, ‘el autor abre una ventana a la modernidad con esta pieza que posee múltiples lecturas y valores, conservando un aliento poético y creativo de gran vigencia’.
El jardín de los cerezos es una metáfora de la condición humana donde Gil encuentra ‘contradicciones y contrastes que se conjugan y nos dejan el legado y la visión de un creador compasivo y piadoso ante la fragilidad y la inconsistencia del destino humano. La inutilidad de los estilos de vida y la irreparable pérdida de la inocencia social. Esta pieza hace énfasis en la transición de dos mundos, un mundo que no termina de llegar y otro que no termina de irse’.
La pieza cuenta con un elenco de reconocidos actores como Guillermo Díaz Yuma, Luigi Sciamanna, Orlando Rodríguez, Haydée Faverola, María Fernanda Ferro, Carlos Sánchez, Alma Blanco, Ludwing Pineda, Jesús Sosa, María Angélica Toro, Valentina Cabrera y José Alejandro Delgado, entre otros. La música de la pieza está a cargo de Daniel Pacheco y José Alejandro Delgado, la escenografía fue planificada por Rafael Sequera y el diseño de iluminación es de David Blanco.
La obra se estará presentando en el teatro Luis Peraza, en Santa Mónica, desde este 7 de marzo en un horario especial, el viernes a las 6:30 pm y sábados y domingos a las 6 pm
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METÁFORA INTEMPORAL

Obra J El jardín de los cerezos, de Antón Chéjov.
Compañía J Taller Experimental de Teatro (TET). Dir. Eduardo Gil.
Fecha y hora J Teatro Luis Peraza, 7 de marzo. Vie. 6:30 pm y Sab. y Dom. 6:00 pm.
Elenco J Guillermo Díaz, Luigi Sciamanna, Orlando Rodríguez, Haydée Faverola, María Fernanda Ferro, entre otros.

DE dicho elenco Haydée Faverola Actriz de teatro desde 1984 fue junto con el TET Premio Municipal de teatro, ella a la “Mejor Actriz” 2003, el TET Premio Municipal de Teatro 2003. Hasta el año 2000, actriz del elenco estable del Taller Experimental de Teatro (TET), agrupación que ha sido Premio Nacional de Teatro “María Teresa Castillo”.

Otra de sus obras importantes fue:

Taller Experimental de Teatro (TET): El rey se muere
Jueves, 7 de marzo de 2002

Los rituales de la muerte

Escrita a finales de los años sesenta por el más significativo de los representantes del teatro del absurdo, Eugéne Ionesco, El rey se muere relata los diversos estados de ánimo que experimenta un monarca ante su inminente fallecimiento.

La historia se desarrolla en el salón central del palacio de Berenguer, escenario de una ceremonia donde el rey –un tanto decaído– se dispone a escuchar el resultado de una evaluación médica. Le acompañan sus seres más queridos: la reina Margarita, la reina María, la enfermera y los guardias de la corte.

A propósito de El rey se muere, publicada en 1962, Ionesco expresó: “El punto de partida para escribir esta pieza fue muy simple, muy claro: la angustia, el tener miedo. Acababa de pasar por una enfermedad. La enfermedad determinó el que haya escrito esta pieza. Hay algo además, me dije que se podía aprender a morir, que yo podía aprender a morir, que se podía también ayudar a los otros. Eso me parece ser la cosa más esencial que podríamos hacer, puesto que somos moribundos, que no aceptamos morir. Esta pieza es un ensayo de aprendizaje de la muerte…”.

En esta obra, los comentarios descabellados que se suceden una vez revelado el diagnóstico médico, hacen pensar que todo lo que se dice no se refiere en realidad a lo que fueron el rey y su reino. Tan contradictorio es el discurso que se desarrolla, que el propio monarca piensa que sus allegados le están jugando una broma, y se resiste, colérico, a participar en ella. Sin embargo, la muerte observa, comenta y, como un reloj, va marcando los minutos de existencia que le quedan. Es así como el rey llega gradualmente a una reflexión sobre la vida y la muerte.

Este montaje es una pieza teatral atemporal y necesita de un ritmo de escenificación muy preciso. Forma parte de un trabajo de investigación del TET sobre el teatro del absurdo, que comenzó con la representación de la obra Jacobo y la sumisión, dirigida por Francisco Salazar, entre los años 1984 y 1985; y La lección, llevada a escena en 2000, bajo la dirección de Guillermo Díaz Yuma.

Ficha Técnica

Autor Eugene Ionesco
Compañía Centro de Creación Artística TET
Intérpretes Carlos Sánchez Torrealba, Haydée Faverolla, María Fernanda Ferro, Alma Blanco, Ludwig Pineda, Jesús Sosa, Arnaldo Mendoza
Música Miguel Noya
Vestuario Roberto Spoladore
Escenografía Fernando Calzadilla
Dirección General Elizabeth Albahaca

Acerca del autor

Eugéne Ionesco (Slatina, Rumania, 26/11/1909, París, 28/031994). Considerado uno de los escritores más emblemáticos del siglo XX, los estudiosos del trabajo de este autor señalan que el origen de sus textos está estrechamente ligado a sus tormentos existenciales, los cuales desembocaron en sus obras teatrales: La cantante calva, El rinoceronte, La lección, Jacobo o la sumisión, Escena para cuatro personajes, Los saludos, La ira, entre otras. Jacques Lemarchand asegura, “…el teatrode Ionesco es seguramente el más extraño y espontáneo que nos ha revelado nuestra postguerra”.

De la Directora

Actriz formada en el Teatro Laboratorio de Grotowsky (Polonia), Elizabeth Albahaca es una intensa colaboradora del TET. Actualmente ejerce la docencia en las universidades de Quebec y Montreal. Formó parte del Teatro Universitario de Venezuela, dirigido por Nicolás Curiel, y ha participado en diversos montajes realizados en Italia. Junto al TET ha participado en obras como Ferdydurke, El proceso, Demonios, Señorita Julia y Esperando a Godot, entre otras.

De la Compañía

El Centro de Creación Artística TET es una de las agrupaciones más relevantes del país, no sólo por su incesante actividad durante sus casi tres décadas de existencia, sino por la tarea de investigación y experimentación que llevan a cabo en cada uno de sus montajes. Su labor ha trascendido el escenario local con participaciones en diversos encuentro teatrales del mundo y ha sido reconocida con el Premio María Teresa Castillo (1997) y el Premio Fama (2000). El Premio Municipal 2001 como mejor director se lo adjudicó Elizabeth Albahaca por este montaje. El rey se muere ha sido catalogada por la crítica durante el 2001 como la mejor obra, dirección, iluminación, escenografía y actor principal: Carlos Sánchez Torrealba.

La crítica

“Un espectáculo denso en ritmo, poseedor de una sobria plasticidad estética, poderosamente magnético en la respuesta histriónica donde destacan Carlos Sánchez Torrealba, Ludwing Pineda y María Fernando Ferro por su decantado desempeño compositivo y fuerza dramática. Con el regio pulso musical creado por Miguel Noya, la profesional factura del vestuario de Roberto Spoladore y el aporte escenográfico de Fernando Calzadilla, inciden a fin de que El rey se muere sea una propuesta que reta tanto el imaginario como las convicciones de todo espectador”.
Carlos Herrera. Diario El Globo. Febrero 2001

“Y quien crea que nada de lo dicho es cierto, puede averiguarlo en el Teatro Luis Peraza, donde la oficiante de la ceremonia, Elizabeth Albahaca, le pondrá en contacto con los calificados actores del Taller Experimental de Teatro (TET), integrantes de la desmoralizada corte del Rey Berenguer, quien, a pesar de su antiguo esplendor, en el momento de su muerte tiene que calarse la gracia e irreverencia de su intérprete, el muy buen actor Carlos Sánchez Torrealba, quizás para que los siglos futuros sepan que “polvo será, mas polvo enamorado” de sí mismo. De esta forma nos relata Eugene Ionesco la magnitud del absurdo que estamos viviendo todos los días”.
Lulú Giménez Saldivia. Tal Cual. Abril 2001

Actualmente su director es Carlos Sánchez, quien declara como un “hecho heroico” haber mantenido el grupo por tantos años y en medio de tantisimas dificultades, que todos los que trabajamos en teatro conocemos muy bien. Sanchés comenta: “las obras del grupo vistas en retrospectiva presentaban unas señas del absurdo cotidiano, una fatalidad, una tragedia que con el tiempo parece que estuviera corroborrándose con los hechos que vivimos hoy”.

En el marco de las actividades aniversarias del TET, como registra la sección ESCENAS de EL Nacional, 10 de abril del 2008, Primera página, invitan al ciclo de conciertos que se ofrecerán en el Teatro Luis Peraza los sábados a las 7 p.m y los domingos a las 6 p.m. hasta el 27 de abril.
El próximo sábado 12 actuará el grupo musical CONCLAVE y el domingo la agrupación HERENCIA, 5ta.AVENIDA, C4TRIO, LUDUS VOCALITER Y CACRI-JAZZ.

En Homenaje al TET publicamos un excelente trabajo de Leonardo azparren Jiménez
VENEZUELA. LARGO VIAJE IRRISORIO DE UN (EX)CRÍTICO TEATRAL

Por Leonardo Azparren Giménez

Después de varios años, ya largos, sin hacer crítica sobre el teatro de cada día, años que se prolongan sin límite y en los que me he concentrado en la docencia universitaria, volver sobre aquella puede ser una impertinencia; y doble, porque en esos mismos años ha sido casual (aunque no insuficiente como muestra) el teatro venezolano que he visto. Pero, al igual que nos sucede con el disfrute de todo buen vicio, pensar en el teatro venezolano y en la crítica, más por obsesión vital e intelectual que por interés pragmático, es una disposición y un ejercicio diarios.
Es una obsesión que va para cincuenta años, desde que el 9 de abril de 1958 un decreto del Gobernador del estado Lara creó en Barquisimeto, al occidente de Caracas, el Grupo Teatral Lara y comencé a hacer teatro. Digo hacer porque hice de actor, utilero, tramoyista diseñador de vestuario, barredor de escenario y escribidor de gacetillas para que El Impulso, el diario local, se ocupara un poco de nosotros y nos permitiera ganar un espacio social. Lo que lo pensé hacer, gerenciar y producir, lo hice entre 1995 y 1999 cuando me desempeñé como Presidente del Teatro Teresa Carreño en Caracas. Los primeros años hasta 1961, cuando se inició la democracia en Venezuela, inspiraron un sentimiento de modernidad y progreso gracias al cual asumí el teatro como modo de vida. Y ocurrió sin lugar a dudas un cambio histórico, aunque no en el mismo sentido que todos queríamos. La democracia que entonces se inició cambió bastante al país, como que de cinco universidades pasamos en cuarenta años a más de 120 institutos de educación superior. Es en 1958, no después, cuando se inicia el nuevo teatro venezolano, con cuyas secuelas aún vivimos. Desde la década de los cuarenta en el siglo diecinueve no ocurría un cambio teatral tan acentuado. El nuevo teatro venezolano nació como hervidero de preguntas, de búsqueda de respuestas y de osadía; en suma, como un continente creador y crítico de su propia práctica en cada proposición innovadora que inventaba. Los cambios que lo hicieron surgir fueron los mismos que generaron la nueva crítica que se inició, en consecuencia, inherente a una práctica teatral crítica que se revisaba e innovaba. Los críticos más reputados eran Guillermo Feo Calcaño, cuyo opúsculo “El teatro norteamericano” sigue siendo de consulta; Emilio Santana, periodista inteligente y andariego, y algunos intelectuales que iban desde Alejo Carpentier hasta Juan Liscano, quienes más por escritores que por conocedores profesionales del teatro hacían apreciaciones inteligentes sobre lo que ocurría en los escenarios. Los dos primeros festivales nacionales, en 1959 y 1961, ayudaron un poco para que la crítica fuera requerida y necesitada. Pero hubo que esperar el III Festival de Teatro Venezolano, en septiembre de 1966, para que la crítica teatral comenzara a tener forma de especialidad y a ser frecuente en los periódicos. Entonces entré a formar parte de la nomenclatura teatral venezolana junto con Jesús Matamoros, Pascual Estrada, Eduardo Robles Piquer (Ras) y Rubén Monasterios. Años después, y por diversas razones, Monasterios y yo quedamos como referencias casi únicas, con la compañía de Edgar Antonio Moreno-Uribe y, después, Carlos Herrera, estos dos últimos aún activos de manera casi milagrosa. Algo incómodo me resulta la tarea de re-visar ese proceso, que en gran medida es el mío propio, porque es imposible intentarlo sin balancear su objeto; es decir, la práctica teatral venezolana.
No deseo parecer nostálgico y ser acusado de ingrato con el presente; y peor aún, ser nostálgico por estar algo pasado de años, lo que no es una mentira completa. Pero es casi un axioma que la crítica venezolana sobre artes plásticas, por ejemplo, siente gran placer por Jesús Soto, Armando Reverón o Jacobo Borges, y no ante los cuadros en serie que venden en algunos sitios para decorar paredes por metro cuadrado. Asimismo, es un axioma que la crítica teatral siente gran placer cuando el escenario es el espacio vacío de Gordon Craig, porque una y otra vez se produce en él una creación teatral nueva y original, no porque nos ofrezca destrezas de oficio, fórmulas, rutinas y temitas de ocasión para impresionar incautos, adquirir fama de osado o satisfacer un gusto cómplice y privado propio de clanes y tribus: en suma, mercancías.
En los años sesenta la crítica arrancó con mucho placer estético y político porque estuvo vinculada a la necesidad y al deseo de conocer lo nuevo que nacía y llegaba, y de influir para producir cambios. La crítica era, en primer lugar, una aventura del conocimiento para revisar hábitos tradicionales y apuntalar cambios; incluso, con posturas radicales que negaban el pasado teatral por rupestre e inútil para el cambio social. Era necesario conocer a Bertolt Brecht, Antonin Artaud y, poco después, a Jerzy Grotowski, porque nuestro teatro aspiraba a realizarlos entre nosotros, y porque la nueva dramaturgia los asumía para “nacionalizarlos”, asignándoles una función social crítica y, con frecuencia, subversiva. Los escenarios estaban llenos de aciertos y dislates artísticos hechos en nombre de ellos, con el propósito de plantear los nuevos temas que demandaba esa maravillosa década de los sesenta del siglo XX. La crítica tenía que estudiar para estar a tono con estos aciertos y dislates y para no opinar en ignorancia sobre los nuevos dramaturgos. En esos años la crítica no discutía el estatus profesional de nadie, ni nadie trasladaba a los escenarios la plusvalía comercial del estrellato televisivo; tampoco la crítica hacía apologías para consagrar adalides de algún nuevo renacimiento, como se presumió e impuso a mediados de los ochenta.
No. Nos planteamos intentar tener un conocimiento teórico que nos permitiera esclarecer los códigos, para usar una palabra muy manoseada y poco o nada descodificada, de lo que era creado en los escenarios, casi siempre experimental y superior a los pocos instrumentos intelectuales con los que comenzábamos a trabajar. También buscamos armonizar la renovación experimental con un compromiso político que exigía que los nuevos contenidos dramáticos confrontaran el proceso de la democracia venezolana en el contexto continental. Había claras confrontaciones entre escenarios distintos que llevaron a la crítica a criticar sus propias confrontaciones, y a optar por unos escenarios y desechar y hasta despreciar a otros.
Me cuento entre quienes, a comienzos de los años sesenta, preferimos los escenarios del Teatro Universitario de la Universidad Central de Venezuela y del Teatro de Arte de Caracas, del grupo Máscaras y los que encontraba en alguna parte Román Chalbaud, entonces el icono del nuevo realismo crítico como autor y director. Los elegí, por supuesto, por razones estéticas vinculadas a creencias políticas. Al preferir unos escenarios y no otros, la crítica en general optaba, consciente o no, por teorías y metodologías sociales alrededor de hechos artísticos. Esa época fue un momento crucial en el que entramos en la mayoría de edad ante la necesidad de saber comprender lo que ocurría en el país y en el continente. La crítica no era el adorno de una vitrina que ayudaba a vender una mercancía escénica, ni era soporte ideológico que justificaba una vanidad, una persona o una generación salvadora. La crítica buscó ser una disciplina intelectual acompañante de una práctica artística, y siempre mantuvo la confrontación como instrumento de averiguación y de rechazo a la indiferencia artística y política.
Con lo dicho me detengo un poco en las teorías y metodologías, porque siempre he rechazado y rechazo la tenencia de pretender que la crítica teatral sea una crónica de oficio o una taquilla para atraer público, olvidando su misión analítica fundamental. Analítica sobre una práctica artística, sobre un acontecimiento histórico y sobre una creación imaginaria que, en sus momentos culminantes, le añade mundos al mundo. Una crítica sin teoría y sin metodología es palabrerío; una crítica que desconozca y/o maltrate nuestro idioma es cuartilla de mal periodismo, y ambas cosas son frecuentes y agobiantes. En descargo digo que, si es así, es consecuencia de unos escenarios que se despojaron de estética y arte para dar paso a las soluciones estándar, a los diseños escénicos comerciales o al almacenamiento de los contenidos, arruinando la materia prima de la que surgen teoría y metodologías. El impulso de los años sesenta estuvo alimentado por la creencia en un modo de vida y en una síntesis entre arte y vida y por la convicción de haber asumido una responsabilidad.
A mi regreso de Europa en enero de 1977 me di cuenta de que la crítica estaba comprometida con nuevos impulsos. En Caracas el teatro era la distancia que separaba a El Nuevo Grupo, hogar de Isaac Chocrón, Román Chalbaud y José Ignacio Cabrujas, de Rajatabla, estancia de Carlos Giménez, mientras el vedetismo se asomaba a la puerta e intereses institucionales comenzaban a predominar sobre los artísticos. En el interior del país era entre brotes que emergían en Maracaibo y Barcelona, con escalas en Valencia y Maracay y miradas de soslayo hacia Mérida. De nuevo la crítica hubo de optar entre varios escenarios. Los años dorados de nuestra dramaturgia y puesta en escena, que así llamo a los años setenta y parte de los ochenta, la diáspora latinoamericana, que en la democracia venezolana encontró cobijo contra las dictaduras militares, y lo rescatable de los festivales internacionales significaron otras exigencias teóricas y metodológicas para la crítica teatral.
Lamentablemente, por esos años, en particular desde mediados de los 80, el poder comenzó a ser una variable en el panorama teatral venezolano, y desde comienzo de los ochenta hubo una manipulación creciente de la opinión crítica para que fuera justificación ideológica de proyectos personales e institucionales, sin excluir las tendencias que buscaban mercantilizar la profesión teatral. La dramaturgia exigía de la crítica una alta dosis de comprensión, aún no recibida del todo porque interesó más el éxito; algunos directores ampliaron las posibilidades creadoras del espacio escénico, otros industrializaron el experimentalismo y comenzó el palabrerío semiótico, que no el análisis semiológico; los realizadores latinoamericanos exiliados entre nosotros nos revelaron nuevas jerarquías escénicas, y comenzamos a preocuparnos por el comportamiento profesional subsidiado sin público consolidado; los espectáculos de Tadeusz Kantor y Peter Brook nos hicieron caer en cuenta de nuestra precariedad crítica para comprenderlos por carecer de teorías y metodologías nuevas. Me atrevo a decir que aun hoy pocos son capaces de reflexionar con alguna lucidez sobre lo que nos ofreció Kantor.La posmodernidad, en lo que tiene de ideología perversa pasiva y desintegradora, nos borró el Piccolo Teatro de Milán, Peter Stein y el Berliner Ensemble. La ideología de la Gran Venezuela, nuestra enfermedad endémica nacional bien alimentada por los petrodólares, creó la ilusión de que se podía vivir del teatro. Y tenemos quienes viven del teatro, no para el teatro. Es decir, el pragmatismo comercial ocupa el lugar de la osadía artística. Nuestra crítica comenzó a ser permisiva, agotando su tiempo en fortalecer la especie de que éramos la capital mundial bienal del teatro.
Ahora somos una aldea teatral escuálida y ocasional. No tenemos reflexión teatral, pero no hablamos de ello en forma expresa. En realidad, preocupa a pocos. El teatro venezolano perdió energía y resonancia, y ha visto disminuir los registros que lo perduren en el tiempo. En el futuro nadie encontrará una reflexión contemporánea sobre lo hecho y deshecho en los en los últimos quince años. El creador interesado en recibir respuestas y preocupado por conocer sus alcances está solo.
¿Qué pasó? En los ochenta nos impusieron la opinión de que teníamos un nuevo teatro y que vivíamos un cambio histórico sin precedentes. Desde el poder gubernamental e institucional fue bautizado como el futuro y un nuevo renacimiento hechos presentes. Se decidió que el teatro de los ochenta tenía las soluciones estéticas y artísticas; que, sin crecer, había consumado un cambio histórico. Tuvimos desvaríos ampulosos sobre la posmodernidad. Claro, si tenemos soluciones estéticas y artísticas consagradas no hay campo para la reflexión, porque reflexionamos en torno a inquietudes, no en torno a certezas apodícticas.
La crítica teatral comenzó a interesarse en la ilusión de la Gran Venezuela no tanto porque creara un pensamiento, sino por el deseo de legitimar discursos teatrales en un país que se creía y aún se cree en la cresta de la ola hasta la eternidad, con capacidad para beneficiarse hasta del arte. La crítica se institucionalizó en manos de escribidores, varios de ellos improvisados y en tránsito, con la buena intención de querer ayudar a desarrollar nuestro teatro, ilusión que se dio la mano con la creencia en la profesionalización del teatro por pagar sueldos más o menos estables. La crítica la ejercieron escribidores de cualquier cosa, toderos dedicados a hacer la América en nombre de la diáspora e ideólogos encargados de construir prestigios. Era prestigioso ser vocero del teatro venezolano, que en el portaaviones del petróleo alcanzó triunfos hasta mediados de los ochenta. Para entonces, quienes estaban en tránsito siguieron su curso cuando el país dejó de ser una ilusión.
Casi de inmediato el teatro venezolano cambió su ímpetu artístico por el pragmatismo profesional y se identificó como un movimiento juvenil, respaldado y usado por cúpulas culturales. ¿Quién recuerda al Círculo de Críticos de Teatro de Venezuela (Critven) y a la Asociación Venezolana de Profesionales del Teatro (Aveprote)? Gracias a la generosidad ingenua de esos años, entre los críticos hubo de todo y de todas partes. Pero el entusiasmo de la Gran Venezuela se opacó y con él la crítica; ambos habían existido como diversión y no como práctica necesaria. En la nueva Gran Venezuela de hoy no hay una nueva crítica, aunque el teatro sigue siendo juvenil; es decir, carece de madurez. El profesional se satisfizo con la artesanía de su oficio, alejándose del riesgo; los nuevos teatristas fueron inducidos a inventar lo conocido, y así lo creyeron; la crítica independiente dejó de existir mientras floreció la crónica apologética, hoy bastante opaca.
La crítica acompaña al teatro en la medida en que sea una práctica artística que invita a reflexionar. Fue así cuando dramaturgos y directores conquistaron espacios sin contar con dádivas; aún era así al comenzar los ochenta. Pero a partir de 1986 (para poner alguna fecha) y, en particular, desde 1990, el teatro venezolano pensó en metas menos arriesgadas, como vivir de los dineros del Estado relegando la aspiración de vivir para transformarse.
Peter Brook comentó alguna vez que en el teatro de Nueva York “el elemento más mortal es sin duda el económico” (”El espacio vacío”) y añadió que Broadway es una máquina cuyas partes están embrutecidas. Hay una relación directa entre el confort económico y el desinterés del teatro por el riesgo artístico. También ha dicho Brook que “si el buen teatro depende de un buen público, entonces todo público tiene el teatro que se merece”. Entre 1958 y 1988 el teatro venezolano no tuvo confort económico, tanto es así que en este último año cerró El Nuevo Grupo por falta de respaldo económico. Hoy algunos grupos tienen ese confort y han terminado siendo instituciones culturales que olvidaron sus proyectos creadores; la escena es un monólogo pueril; los titulares consagran triunfos mercantiles antes de los estrenos; el actor se satisface con la vanidad del aplauso fácil; los repertorios denotan pobreza de espíritu y soluciones fáciles. El riesgo artístico es una actividad marginal en todo sentido: el Taller Experimental de Teatro (TET) y Contrafuego casi mendigan algo de público, mientras el teatro mercantil es un negocio redondo. La crítica es un discurso inútil, anulada por una política cultural que asalarió los escenarios y por la ausencia de una nueva política teatral capaz de reinstitucionalizar el teatro venezolano. Siento que es innecesaria ante los prestigios decretados antes de nacer la obra.
A comienzo de los noventa fue contundente un discurso ministerial que anunció a jóvenes actores, hoy perdidos en cualquier parte, que eran el nuevo renacimiento y la realización del futuro. En ese discurso (en 1990 ó 1991) no hubo referencias a la necesidad de un nuevo pensamiento crítico que acompañara al incorrectamente denominado nuevo teatro. No interesaba un espíritu crítico independiente, sino voceros de lo que se promovía. Hubo publicaciones cuyo inocultable propósito fue la legitimación ideológica para aislar las disidencias. La fiesta perenne indujo un entusiasmo y una algarabía que impidieron pensar. Hoy no tenemos nuevo teatro ni nueva crítica teatral. duraderos.Hoy el teatro cobra la quincena,(entre nosotros en Valencia el “efecto Prebo, titularidad de docencia en la Escuela y ah…las cesta tickets) pero no piensa si hubo o no hay logros artísticos Una revisión sincera mostraría lo poco hecho con la opulencia. Hay expansión económica y escaso crecimiento artístico. A toda expansión material sigue una contracción; por lo menos en sistemas como el nuestro. El crecimiento artístico, en cambio, cuando es real es irreversible; pero los escenarios de hoy no alcanzan a parecerse a los de hace treinta años. La crítica no tiene donde arriesgar sus supuestos. Nada importante ha ocurrido desde “La muerte de Empédocles” de Ugo Ulive (1988).
Pero hablemos en positivo sobre la importancia y las tareas de la crítica teatral. Después de todo, la práctica del teatro es un hecho histórico y social, y seguirá siéndolo. En consecuencias, la crítica teatral debe tener o suponemos tiene instrumentos para aproximarse a él. ¿Qué proponemos entre nosotros al respecto? No encuentro nada. Podríamos, sin embargo apropiarnos de la interpretación que hace Marco de Marinis, cuando dice que el estudioso del teatro debe refundar los estatutos de su disciplina y dar cuenta del hecho teatral como “fenómeno de significación y de comunicación” (”Comprender el teatro”). Si es así, deberíamos hacer un balance de lo que la crítica teatral venezolana hace para comprender nuestro fenómeno de significación y comunicación. Aparece de nuevo el requisito de la teoría y la metodología, las grandes ausentes en nuestro discurso crítico, porque un teatro incidental y prescindible se basta con las misceláneas. Fue Peter Brook quien en “El espacio vacío” habló del teatro mortal para referirse a mal teatro y al teatro engañoso, y de seguidas hizo lo mismo con el crítico teatral:
.El crítico teatral que no disfruta con el teatro es un crítico mortal, quien lo ama pero no es críticamente claro de lo que esto significa, también es un crítico mortal; el crítico vital es el que se ha formulado con toda claridad lo que el teatro pudiera ser, y tiene la suficiente audacia para poner en riesgo su formula cada vez que participa en un hecho teatral
Espero oír hablar de la significación y de cómo pudiera ser nuestro teatro.

Fuente:

Revista nº 29 del Celcit, Argentina

Nuevos críticos de teatro:
ESCENAS de EL NACIONAL columna “En las tablas, TEATRO” de Joaquín Lugo que aparece los jueves en pág. ESCENAS/2.

En materia musical esta noche se celebrará la DECIMA EDICION DE LOS PREMIOS BILLBOARD a la Música Latina que se transmitirá en E! Entertainment Televisión a partir de las 7, 30 p.m. desde el HARD ROCK HOTEL & CASINO DE HOLLYWOOD, FLORIDA (USA)