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Tributo a diez creadores venezolanos

Fueron anunciados los ganadores del Premio Nacional de la Cultura

Rumbo a las 70 ediciones, el Premio Nacional de la Cultura vuelve a honrar la trayectoria de importantes creadores de Venezuela. Será mañana la gala en la que subirán al podio 10 destacados artistas de distintas disciplinas.

Los seleccionados del período 2006-2007 fueron Juvenal Ravelo (Artes plásticas), Alfredo Lugo (Cine), María Rodríguez (Cultura popular), Maruja Leiva (Danza), José Joaquín Castro (Fotografía), Iraida Vargas (Humanidades), William Osuna (Literatura), Gerry Weil (Música), Kiddio España (Teatro) y Dorka Dorronsoro (Arquitectura).

En rueda de prensa, el ministro de la Cultura, Héctor Soto, acompañado por Lisett Torres, presidenta de la Casa del Artista -ente que ahora se encarga de coordinar este galardón- y otros funcionarios, dio a conocer a los ganadores, al tiempo que recordó que éstos recibirán un premio inicial de BsF 7 mil y una mensualidad de por vida de BsF 1.130.

Soto recordó que este es un premio que pasa por dos instancias, un jurado postulador y otro calificador, ambos externos al Ministerio de la Cultura. Torres agregaría que se trata de un premio de “voto popular”.
Fue así como se integraron dos jurados por cada categoría, formado por tres personas cada uno.
Honor a quien honor merece
La obra de Juvenal Ravelo es extensa, pero una de las más emblemáticas y actuales es la que está en la avenida Libertador de Caracas, Módulos cromáticos. Nacido en Caripito, estado Monagas, en 1931, estudió artes plásticas en la capital, en Barquisimeto y Europa, donde se nutre del arte abstracto, constructivo y cinético.
Alfredo Lugo (1939) es de Acarigua, estado Portuguesa. Comenzó en el cine de manera fortuita. Entre sus películas están: La muerte del tío, El insólito asalto al Royal City Bank, Asesinato en el bloque uno y Los tracaleros, entre otros. Ahora vive en Viena.
La oración del tabaco es apenas una de las canciones que ha inmortalizado la cantante cumanesa María Rodríguez (1924). Trabajó 25 años en la Universidad de Oriente impartiendo clases de folclor sucrense y desde 1994 es declarada Patrimonio Cultural Viviente de Sucre, su estado natal.
Maruja Leiva ha sido profesora de danza clásica y coreógrafa de diversas compañías como Espacio Alterno, Acción Colectiva y Thejadanza. La caraqueña se inició en la escuela de la Nena Coronil y continuó en la Academia Interamericana de Ballet. En el 67 viajaría a Londres donde conoce nuevas disciplinas y técnicas.
Una de las propuestas más importantes de JJ Castro (1930) es su fotografía en infrarrojo. Por ejemplo, en 1991 expone en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas la colección Paisajes venezolanos en infrarrojo, que dos años después representa a Venezuela en México. Asimismo, en 1997 expone en Japón sus Fotografías infrarrojas.
Iraida Vargas Arenas (1942) es antropóloga y doctora en Historia. Autora de más de 100 artículos científicos y de más de 20 libros, entre los que destaca Historia científica y cultural de la Humanidad, tomo II, de la Unesco.
Poeta, editor y docente, William Osuna (1948) ha ganado premios como la IV Bienal José Antonio Ramos Sucre (1976) y el Ciudad de Caracas (1983). Entre sus publicaciones destacan: Mas si yo fuera un poeta, un buen poeta y Antología de la mala calle. Ahora es editor de las revistas En el camino y A plena voz.
Gerry Weil nace en Viena, Austria, en 1939, pero desde los años 50 Venezuela es su patria. El músico, compositor y productor, toma clases privadas y cursos por correspondencia desde Boston (Berklee College of Music), ya que en Venezuela ningún centro impartía clases de jazz. Entre sus discos están: Gerry Weil y su quinteto, The message y Jazz en Caracas.
Artífice del Festival Internacional de Teatro de Oriente, Kiddio España nació en Maripa, estado Bolívar, en 1944. Su formación transcurrió entre Caracas e Italia.
Dorka Dorronsoro (1939) es docente, además de arquitecto y fotógrafo. Llegó a ser colaborador de Carlos Raúl Villanueva, Premio Nacional de la Cultura en 1963

Cátedra Pío Tamayo

Centro de Estudios de Historia Actual

IIES / FACES / UCV

Historia Actual asume ahora el reto de recopilar una serie de materiales y documentos dirigidos a estimular y convocar al indispensable debate en esta compleja y difícil hora que vive este expais.

No es posible postergar, retardar o dejar de lado la discusión sobre la realidad que vivimos, ni la necesidad de organizar un colectivo consciente, no polarizado con los dos bandos de la destrucción, capaz de crear respuestas, generar propuestas, avanzar hacia la construcción de una nueva realidad.

La recopilación de materiales la hacemos en Historia Actual Dos. El debate lo recogemos en la Red Internacional del Colectivo. En Historia Actual publicamos nuestros puntos de vista para el debate. En la Cátedra Pío Tamayo difundimos nuestras actividades de extensión. En Embusterías aportamos una visión del mundo por venir.

La participación no es una elección, sino un mandato de un tiempo de vida que cada día se convierte más en un tiempo de muerte y devastación.

HISTORIA ACTUAL

ABM / Historia Hoy 11/08/08

http://historiactual.blogspot.com/2008/08/historia-hoy-110808.html

ABM / Venecuba: ¿irreversible e invencible?

http://historiactual.blogspot.com/2008/08/venecuba-irreversible-e-invencible.html

Historia Actual pregunta

http://historiactual.blogspot.com/2008/08/historia-actual-pregunta.html

ABM / Historia Hoy 04/08/08

http://historiactual.blogspot.com/2008/08/mingo-040808.html

ABM / El electoespectáculo

http://historiactual.blogspot.com/2008/08/el-electoespectculo.html

ABM / La trampa de la polarización

http://historiactual.blogspot.com/2008/07/la-trampa-de-la-polarizacion.html

HISTORIA ACTUAL DOS

CRISTINA CASTELLO

Irak: la vida tiene la palabra

http://historiactualdos.blogspot.com/2008/08/cristina-castello-irak-la-vida-tiene-la.html

LOS JURISTAS DEL HORROR

Hacia una visión de lo que ocurre hoy y aquí

http://historiactualdos.blogspot.com/2008/08/los-juristas-del-horror.html

HENRY DAVID THOREAU

Hacia una corporación de hombres conscientes

http://historiactualdos.blogspot.com/2008/08/henry-david-thoreau.html

RED INTERNACIONAL DEL COLECTIVO

Revise las opiniones de Rómulo Lares, Rosana Ordóñez, Gustavo Yepes, Eduardo Cardozo,

Paciano Padrón, Teódulo López Meléndez, Edgar Jaimes, Francisco Rivera P, Juan José Pacheco,

Daniel Toro, Antonio Martínez, Guillermo Zurga, Juan Urich, Raúl Medina, Walter Di Prieto.

EMBUSTERÍAS

Embusterías de Antoine de Saint Exupery

http://embusteria.blogspot.com/2008/07/embusteras-de-antoine-de-saint-exupery.html

Embusterías de Juan Ramón Jiménez

http://embusteria.blogspot.com/2008/08/embusterias-de-juan-ramn-jimnez.html

Embusterías de Jacques Prevert

http://embusteria.blogspot.com/2008/08/embusteras-de-jacques-prevert.html

Embusterías de nosotros mismos

http://embusteria.blogspot.com/2008/08/embusteras-de-nosotros-mismos.html

Embusterías de Edgar Degas

http://embusteria.blogspot.com/2008/08/embusterias-de-degas.html

Embusterías de Fernando Bellido

http://embusteria.blogspot.com/2008/08/embusterias-de-fernando-bellido.html

Quienes no deseen seguir recibiendo estos materiales, favor comunicarlo

enviando un mensaje a esta dirección.

Quienes estén interesados, favor difundirlos entre sus listas y amigos

mery sananes

Entrevista Kiddio España, Premio Nacional de Teatro 2008
“Soy optimista con el teatro”

En tres oportunidades el director del Festival de Teatro de Oriente envió su curriculum para optar por el Premio Nacional de Teatro y es este año cuando lo obtiene.

“Podemos alcanzar más apoyo del Gobierno Nacional de lo que se le está dando al teatro en la actualidad” Kiddio España Premio Nacional de Teatro 2008
DUBRASKA FALCÓN
EL UNIVERSAL 9 de Agosto 2008. Edición Digital.
Levantó el teléfono y no lo podía creer. La emoción fue in crescendo mientras desde el otro lado de la línea de dejaban oír las palabras de uno de los organizadores del Premio Nacional. Kiddio España había sido seleccionado como el ganador del Premio Nacional de Teatro. En tres ocasiones, el creador y director del Festival de Teatro de Oriente, envió su “fe de vida” para optar por la mención a dicho galardón y fue ésta última vez que lo logró. Éste será entregado el próximo jueves 14 de las manos del Ministro del Poder Popular para la Cultura, Héctor Soto.
“Me alegra muchísimo que fuera elegido en esta oportunidad. Son rigurosas las exigencias que requiere el premio, pues se toma en cuenta la continuidad del trabajo que has realizado y si ha repercutido favorablemente en la sociedad. Además, estar al lado de gente de tanto prestigio y de tanta importancia dentro del moviemiento teatral venezolano, no deja de ser un orgullo para mí”, afirma España.
-José Ignacio Cabrujas, Gilberto Pinto, Fernando Gómez y Isaac Chocrón fueron merecedores del Premio Nacional del teatro y han dejado un legado sobre las tablas. ¿Qué le ha brindado usted al teatro?
-En principio, el hecho de haber desarrollado mi trabajo sobre todo en la provincia es un factor importante y complejo. No fue fácil comenzar a laborar en el interior del país. Las palabras teatro y arte eran un desprendimiento del acontecer diario de estas sociedades. Se veía como algo distante. De hecho, nos veían como gente extraña, que perdía el tiempo. Pero todo fue cambiando. ¡He formado y educado a mucha gente para y por el teatro! He sido actor, docente y director teatral. Además, creé el Teatro Estable de Barcelona en 1974; hemos realizado el Festival de Teatro de Oriente por 32 años contínuos, uno de los más importantes del país.
-Actualmente, ¿cómo ve el panorama teatral en el país?
-Soy bastante optimista en relación al teatro en Venezuela. Día a día surgen agrupaciones con propuestas realmente interesantes. Además, que desde hace más de 30 años han trabajado en pro del desarrollo del teatro en cada uno de los rincones del país. En pocos países se da este fenómeno. Eso es lo que forma un movimiento teatral interesante. Cuando hacemos un análisis de lo que hacemos en Venezuela con lo que pasa en Latinoamerica y en otros continentes, el teatro nacional queda muy bien ubicado.
-¿Qué es lo que necesita ahora mismo el teatro?
-En el interior no tenemos problemas: nos hemos visto en la necesidad de crear nuestros propios espacios. Además, hemos tenido una lucha titánica pero se ha conseguido, si no tenemos el espacio donde realizar nuestras presentaciones, es prácticamente no existir como un ente teatral. Lo que hemos hecho es trabajar, sin importar la cantidad de público. Eso nos permite ir educándolos, irlos habituando al movimiento teatral. Hay que buscar al público, llegarle. Los problemas siempre van a existir, pero eso va a depender del gremio teatral. Ellos tienen que luchar y dar respuestas.
-El Gobierno Nacional creó la Villa del cine, el Centro Nacional de la música y la Imprenta… ¿Cuál ha sido el aporte del Estado al teatro?
-Hay algunas agrupaciones que han sido beneficiadas con los aportes del gobierno. En nuestro caso, es un secreto a voces que si no es por el apoyo del Gobierno Nacional hubiera sido imposible realizar el Festival de Teatro de Oriente. La gente de teatro que forma parte de un colectivo siempre va a estar inconforme con lo que le dan. Pero eso es bueno, porque dan a entender que se necesitan más recursos de lo que se les puede aportar. Nosotros debemos responder con nuestro trabajo, montajes, con la participación del público. Podemos alcanzar más apoyo de lo que se le está dando al teatro en la actualidad.

Premio a los murales cinéticos

La trayectoria de Juvenal Ravelo fue reconocida con el Premio Nacional
El artista cinético Juvenal Ravelo ha sido elegido como Premio Nacional de Artes Plásticas 2008; galardón que le será entregado el próximo jueves 14 de Agosto, a las 05:00 p.m. en La Casa del Artista, en Caracas.
De su trabajo con la fragmentación de la luz, Juan Calzadilla explica ha dicho: “Sobre la base de estructuras monócromas, logra revelar unas frecuencias luminosas que equivalen al ritmo dentro del lenguaje abstracto de la música. En su caso, se trata de analizar selectivamente esa masa de información visual que es la luz, y darle un movimiento, un sentido y una duración”.
Ravelo nació el 23 de Diciembre de 1934, en Caripito, Estado Monagas. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas y en la Escuela de Artes Plásticas Martín Tovar y Tovar de Barquisimeto, estado Lara. Ingresó a la docencia como profesor de la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas y en 1964 se traslada a París para sumarse al movimiento de arte abstracto-constructivo y cinético y estudió en la Universidad de La Sorbona.
Ya en Francia asiste entre 1964 y 1968 a los cursos sobre sociología del arte dictados por los afamados críticos e historiadores Pierre Francastel y Jean Cassou en La Sorbona.
Luego de un largo y exitoso período en Europa regresó a Venezuela para desarrollar una propuesta de integración de la comunidad a la actividad artística urbana.
En el Arte de participación en la calle el artista motiva un cambio en el ser humano a través de la cooperación colectiva en la construcción de los murales cinéticos en las fachadas de las casas de poblaciones rurales en el interior del país.
“El mural de Ravelo en la Avenida Libertador de Caracas, es una de las obras extraordinarias del arte cinético actual. Es la propuesta estética de una simetría cromática resuelta en grandes espacios y, la puesta en evidencia, de las vibraciones ópticas creadas con ingenio y sabiduría, por uno de los artistas importantes del arte universal”, declaró el célebre artista Jesús Soto, en 2003.
“Desde hace algunos años” dijo Carlos Cruz-Diez de Ravelo, “sus investigaciones cinéticas parten de la idea de la fragmentación de la luz como fenómeno de visualización, que puede revelar en el espectador otras posibilidades de percepción. Sobre una estructura programada, destellos luminosos crean una situación cromática que continuamente se escapa. Una especie de “flash” de color efímero. Un reflejo fragmentado del medio ambiente. Por el desarrollo de su obra, pausado y de clara disciplina, Ravelo es un valor y punto de referencia en la plástica venezolana contemporánea”.

“Aquí lo que hay es un totalitarismo cultural”

El Universal 9 de agosto 2008. Edición Digital.

Las palabras del Ministro fueron publicadas ayer 8 de agosto 2008 en El Nacional. Cuerpo Escenas.

En el marco de la celebración de los 77 años de creación del Ateneo de Caracas, su directora, Carmen Ramia, hizo ayer un alto en los festejos para responder a las declaraciones del ministro del Poder Popular para la Cultura, Héctor Soto, quien dijo haberle planteado a los ateneos, incluyendo el de Caracas, “democratizar las instituciones, y sus actividades culturales, pues el Estado no puede estar subsidiando grupos antidemocráticos”.
A este planteamiento, Ramia, dijo que se iba a tomar la molestia de aclarar la situación. “El Ateneo de Caracas desde el año 2006 no recibe subsidio del Estado, porque nosotros renunciamos a él. Renunciamos porque se nos exigía entrar en la política cultural del Estado, y el Ateneo, como cualquier institución cultural, es libre”.
Para Ramia, a pesar de haber renunciado a la ayuda del Estado, el Ateneo de Caracas ha respondido a todos sus trabajadores, “cosa que no ha hecho el ministro. Él debería atender al sector que le corresponde, pues sus empleados están ahora denunciando corrupción y desorganización. Allí tiene un lío tan grande que no debería estar preocupándose por nosotros, que somos una institución privada”.
El ministro Soto dijo que lo que busca es una apertura a todos los sectores, sobre todos aquellos que trabajen con el dinero del Estado. Sin embargo, a Ramia eso le pareció una intromisión: “Los ateneos son democráticos. Aquí entra todo el mundo. Incluso, hasta el Presidente cuando salió de Yare dio su primera rueda de prensa aquí. De lo que se está hablando es de una cultura de la destrucción. Hay es un totalitarismo cultural”. DF

Tributo al teatro de mujer
Festival Teatral de Autor rinde homenaje a dramaturgas latinoamericanas
ÁNGEL RICARDO GÓMEZ
EL UNIVERSAL
Ahora le toca el turno al teatro de mujer. La primera edición del Festival Teatral de Autor (Festea) fue en 2004, en homenaje al italiano Darío Fo; la siguiente fue en honor al irlandés Samuel Beckett; luego el tributo fue al español Federico García Lorca; la edición del año pasado reconoció la obra del venezolano Rodolfo Santana y esta quinta entrega se centrará en la dramaturgia femenina de Latinoamérica, representada en Griselda Gambaro (Argentina), Elena Garro (México) y Mariela Romero (Venezuela).
“Las tres tienen temas en común como la figura de la mujer en nuestras sociedades y el maltrato que existe hacia éstas, todo tratado con mucho humor negro”, comentó Maigualida Gamero, organizadora de este Festival, que se llevará a cabo desde mañana y hasta el 31 de agosto en diversas salas de Caracas: Teatro San Martín, Ateneo, Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas y el Pequeño Teatro de La Vega.
Serán 19 grupos entre nacionales e internacionales los que llevarán a escena piezas emblemáticas de estas autoras, como La malasangre, El despojamiento, Los siameses y Decir sí, de Gambaro; El árbol y El rastro de Garro; y El juego y El inevitable destino de Rosa de la noche de Romero. De México nos visitan tres agrupaciones; de Argentina, una, y el resto es de compañías de Caracas y la provincia de Venezuela.
“Las obras de Romero abordan el tema de las relaciones humanas entre los que tienen el poder y los que no lo tienen, específicamente entre hermanos y con la madre… Garro se centra más en el maltrato hacia la mujer, pero de una forma muy poética… Gambaro también toca el asunto de las relaciones de poder, entre lo macabro y lo irónico, y cómo la mujer llega a sentir que la violencia es natural”, comentó la organizadora del evento, quien agregó: “Seguimos siendo una sociedad muy machista, muchas mujeres no han despertado del letargo”.
“Este año vamos a tener un foro crítico con los especialistas Carlos Herrera, Joaquín Lugo y Carlos Rojas. Ellos serán los que entregarán el Premio de la Crítica y tendrán encuentros con los grupos y público para intercambiar opiniones e ideas, durante tres viernes”, informó Gamero, quien tiene la expectativa de que unas 4 mil personas acudan a la programación durante este mes.
La fundadora del Festea comenta que la programación ha sido una experiencia que le ha permitido crecer como artista y gerente. “Nos ha ayudado a concientizar que el teatro puede ser una forma de vida, brindamos a los grupos criterios para organizarse, para mantenerse en el tiempo y ha sido todo un esfuerzo por los patrocinios, con la empresa privada todavía cuesta encontrar apoyos”.
No obstante, le satisface que el Festival comienza a ser reconocido en distintos ámbitos. “La gente comienza a entender que hacemos un trabajo serio, de hecho, para el año que viene ya tenemos conversaciones para programar en otras salas”, adelantó Gamero, al tiempo que informó que la sexta edición se centraría en la nueva dramaturgia.

Agenda primera semana

Jueves, 7 agosto. Decir sí, de Gambaro. Pathmon Producciones (Venezuela). Teatro San Martín. 7:30 pm. Apertura del festival.
Viernes, 8 agosto. El árbol, de Garro. Baalit Producciones (México). Teatro San Martín. 8:00 pm. El despojamiento, de Gambaro. Teatro de Letras UCAB (Venezuela). Laboratorio Anna Julia Rojas. 7:00 pm.
Sábado, 9 agosto. Frankestein el juego, teatro infantil. Pathmon Producciones (Venezuela). Pequeño Teatro La Vega. 3:00 pm. El juego, de Romero. Kabré Teatro (Venezuela). Teatro San Martín. 8:00 pm.
Domingo, 10 de agosto. El Principito, teatro infantil. Grupo Teatral Timón (Venezuela). Pequeño Teatro de La Vega. 3:00 pm.

Otros eventos.

El lunes 11 de agosto se llevará a cabo una charla sobre dramaturgia femenina latinoamericana, en la sala B del Ateneo. 6:00 pm.

Los viernes a las 10:00 am, serán los Foros críticos, en el lobby del Teatro San Martín.

Los jueves habrá performances en los espacios abiertos del TSM, a las 7:15 pm, y un recital de poesía el viernes 22 a las 6:30, también en el lobby del TSM.

Programa. www.pathmon.com.

Sindicato de los museos en conflicto laboral

Trabajadores introdujeron pliego conflictivo en la Inspectoria

DUBRASKA FALCÓN

EL UNIVERSAL 6 de agosto 2008. Edición Digital

El Sindicato de Trabajadores de los Museos interpuso ante la Inspectoría Nacional del Trabajo un pliego de peticiones de carácter conciliatorio con el fin de restablecer las condiciones laborales de los empleados de la institución.

“En la acción se negocian los pasivos laborales que tienen los trabajadores. Por lo que ya está instalada una comisión de negociaciones desde hace tres semanas”, cuenta Teresa Zottola, asesora del Sindicato.

Además de esta medida, 160 trabajadores fueron amparados por la inspectoría Pedro Ortega Díaz, pues una de las obligaciones de la acción legal es que debe existir inamovilidad hasta que no se discutan los puntos del pliego laboral.

“Pero en este caso se han dado traslados y desmejoras. Por eso los trabajadores, aparte de estar en el pliego de peticiones, que es una acción colectiva, buscan ampararse individualmente. La inspectoría lo que está haciendo es protegiendo a los trabajadores por grupos de 20 debido a la cantidad de empleados. Ellos están ratificando sus condiciones laborales, porque si tienes un cargo y mañana te bajan de rango, pues hay un traslado”, añade. La Fundación Museos Nacionales está informada, “y sabe cuáles son las consecuencias de ese instrumento. Lo que esperamos es que se restituya la legalidad”, dijo.