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Entrevista José Antonio Dávila, artista plástico homenajeado en la FIA
“Mezclo el realismo con lo cotidiano”

José Antonio Dávila presenta su nuevo trabajo en el que plasma elementos más cotidianos de la vida como las frutas y los gatos

“Nunca me he puesto límites al momento de pintar. Lo que siento lo plasmo”
DUBRASKA FALCÓN
EL UNIVERSAL 26 de junio 2008. Edición Digital.

José Antonio Dávila (1935) se acostumbró a narrarle al mundo sus experiencias más íntimas… aquellas que tenían como eje central el realismo social. Desde que comenzó sus andanzas en la pintura, cuando apenas era un jovencito, vio en el lienzo la herramienta perfecta para plasmar en colores los recurrentes gritos de ayuda de su época. Por este hecho tan significativo para la historia del arte nacional, el pintor nativo de la ciudad de Nueva York pero criado en tierras venezolanas ha sido escogido por la Feria Iberoamericana de Arte (FIA), en su edición número 17, como el artista homenajeado.
“Nunca me he puesto límites al momento de pintar. Lo que siento lo plasmo en el lienzo. Toda mi vida ha sido así. No paso tiempo pensando en que voy a pintar. Sólo observo y detallo”, explica Dávila, quien confiesa que su trabajo siempre se ha remitido a un constante cuestionamiento.
Desde la entrada a la FIA cuelgan una significativa muestra de las obras más importantes del artista, como La Calera, Limpiando la pesca, El médico del pueblo, Los Pasajeros y parte de la serie Hombre Modular. Además de las nuevas pinturas que exhibe de Dávila la Galería de Arte Ascaso, dentro del salón de exposiciones.
Sus ojos todavía brillan cuando habla de la sorpresa que se llevó al enterarse de que iba a ser el artista homenajeado de la FIA. “El hecho se saber que me habían escogido por mi trabajo social, por la denuncia, por representar al hombre venezolano laborioso, que termina recibiendo migajas, significó mucho para mí”.
Pero esa pasión por denunciar las injusticias comenzó a disminuir cuando se terminó la dictadura de Pérez Jiménez. Allí es cuando este cronista de la realidad, como él mismo se ha querido definir, posa su mirada hacia otro norte… hacia otro destino que lo encaminó a su más reciente propuesta.
“Nunca había dejado de lado al hombre. Pero la pasión que sentía en esa época en la que hacía denuncias sociales disminuyó y comencé a penetrar otros casos más cotidianos, que incluía la esquina de mi taller, una mesa servida, una fruta. Elementos que antes ya había tocado someramente, pero que ahora lo exploto más”, dice José Antonio Dávila.
Aunque aclara que no duda de que la figura del hombre vuelva a aparecer en sus obras, por los momentos se dedica en su taller a mezclar el realismo con lo cotidiano de su vida. “Claro, me alejo de aquel hiperrealismo norteamericano. Ellos copian las imágenes fotográficas con exactitud. Yo hago algo más real. Observo por mucho tiempo el color de una manzana, la textura de una naranja o los movimientos de mis gatos. Me gusta jugar con las texturas, con las formas geométricas”.
En esta nueva faceta, Dávila también se suma a la lista de artistas que se han alejado de las técnicas de la academia. “Inventé una técnica especial para que esas frutas me digan lo que sienten. Me alejo de la academia porque presento una variedad de técnicas en una sola, como el fondo negro y oscuro, un poco metafórico”, añade.

Edición 17 de la FIA

Fecha y hora.
La Feria Iberoamericana de Arte abrirá hoy, mañana y el lunes 30 (día de clausura) desde las 2:00 hasta las 9:00 p.m. El sábado 28 y domingo 29 desde las 11:00 a.m. hasta las 9:00 p.m.
Entradas. Público en general BsF 15 y estudiantes BsF 10.
Galerías. Un total de 30 galerías de Colombia, México, Argentina, Corea, España, Estados Unidos y Venezuela estarán presentes en la FIA dentro del hotel Tamanaco Intercontinental, en Las Mercedes.

“El humor gráfico está celebrando al país”

Con un humor muy característicos, que arranca más que carcajadas, se estará presentando, hasta el 30 de junio la segunda edición del Salón del Humor Gráfico Pedro León Zapata, que se realiza dentro de los espacios de la Feria Iberoamericana de Arte. Allí se reúne el genio de 13 artistas gráficos de distintas partes del país, bajo la curaduría de Alberto Asprino.
“Los participantes del Salón han sido seleccionados de manera equilibrada y plural. Este grupo habla de la necesidad imperiosa de creer en la libertad de expresión. De seguir celebrando al país, mediante el humor gráfico”, comenta Asprino.
Además de la participación especial de algunos dibujos del maestro Zapata, dentro del cartel de artistas se encuentran Rayma Suprani, Nerio Borges, Gabriel Bozzone, Carlos Fonseca, Darwin Gómez, Néstor Juárez, Carlos Páez Ortiz, Abilio Padrón, Juan Rodríguez, Daniel Rojas, Eduardo Sanabria, Luis Velásquez y Roberto Weil.
“Haber logrado la segunda edición del Salón del Humor Gráfico, dedicado a en honor Zapata, reafirma el deseo de darle continuidad a las realidades puntuales. Estamos hablando de un colectivo con un pensamiento renovador. Cada caricatura envuelve la realidad del país”.
En total son 28 caricaturas realizadas entre el 2007 y el 2008 y siete dibujos, entre los que destacan uno de Jacobo Borges de 1971, otro de Carlos Cruz-Diez de 1947 y otro de Zapata de 1978, presentados como antecedentes históricos.
“La continuidad seguirá, pues existe el común denominadorentre ellos de luchar por lo que se cree”. DF

La libre creación tiene espacio en PorFIAr

21 fotógrafos de la Organización Nelson Garrido exponen su propuesta estética
Hoy se inaugura la muestra titulada PorFIAr, una idea que mueve a la ONG, siglas para Organización Nelson Garrido, y que participa por cuarta vez consecutiva en la Feria Iberoamericana de Arte, FIA 2008, con una muestra de obras de fotógrafos y fotógrafas miembros activos de la ONG.
En los espacios de la ONG en Las Acacias se exhibirán las obras de Carlos Ancheta, Matilde Bruzual, Daniel Camacaro, Martín Castillo Morales, Julia Cidras, María Eugenia Cisneros, Carla Crazut J., Marcos Durán, Eliana Eiroa, Gala Garrido, Antonio Guillén, Beto Gutiérrez, Mali Larralde, Diego Luna Quintanilla, Ivette Carolina Martínez, Francis Mora, Andreína Mujica, Carolina Muñoz, Sandro Pequeno, María Antonia Rodríguez y Juan Toro.
La selección de las fotografías es producto de una curaduría abierta, es decir, a través de discusiones en colectivo del grupo expositor sobre cada una de las obras; que continúa la línea de trabajo en equipo que caracteriza las experiencias de esta escuela.
Uno de los participantes, Carlos Ancheta, señaló que la curaduría abierta “consistió en que todos presentaron sus proyectos y fueron discutidos con los otros, cada quien dio su opinión y los fotógrafos que recibían críticas hacían las correcciones respectivas”.
Para adelantar una vista a la muestra, recomendó visitar el blog http://porfiar.blogspot. com donde “hay una imagen de cada una de las piezas, aunque cada obra puede tener más imágenes”.
En cuanto a la temática, precisó que no hay nada en particular, sino que cada quien ofreció su propuesta. De hecho, el criterio que une a las obras “es la diversidad”.
Bajo ese mismo concepto están presentes todas las tendencias: color, blanco y negro, digital, intervenida. “Lo bueno es que el espíritu es la apertura a todas las tendencias y cada fotógrafo se expresa de acuerdo con sus intereses. Realmente el criterio es que ONG es el espacio de los que no tienen espacio. Cabemos todos, con diferentes criterios y miradas, y somos capaces de confrontarnos y presentarnos”.
Es posible que las fotografías se ofrezcan a la venta, aunque no es la finalidad para la cual se han hecho. “Indudablemente, la gente se interesa, pero el principal objetivo es exponer el trabajo”, afirmó.
En la inauguración, que se llevará a cabo hoy a las 7:00 p.m., la invitada internacional de la FIA, la fotógrafa peruana Cecilia Paredes, dictará una conferencia sobre su obra.
Los cuatro miércoles siguientes (2, 9, 16 y 23 de julio) se dedicarán primero a un foro sobre Curaduría versus curaduría abierta, y tres conversatorios con los fotógrafos de la ONG. Todas estas actividades, incluyendo la de hoy, tendrán como sede la quinta Carmencita de Las Acacias, final avenida María Teresa Toro, paralela a la Av. Victoria. AMHG